Период культурной древности (первобытной культуры) определяется следующими рамками: 40-4 тыс. лет до н. э. Внутри этого периода выделяются:

1) древнекаменный век (палеолит): 40–12 тыс. лет до н. э.;

2) среднекаменный век (мезолит): 12-7 тыс. лет до н. э.;

3) новокаменный век (неолит): 7–4 тыс. лет до н. э.

Общая черта всех первобытных культур – синкретизм (синкретичность) – нерасчлененность разных видов человеческой деятельности, характерная для неразвитого, первобытного состояния культуры.

Жизненные процессы представлялись как единое целое. Ритуал, предшествующий охоте, изображение убиваемых животных, сам процесс охоты – равнозначные звенья одного процесса.

С синкретизмом переплетается тотемизм – комплекс верований и обрядов родового общества, связанный с представлениями о родстве между группами людей и тотемами (определенными животными, растениями).

Существовали тотемы конкретного человека, рода, племени. Тотемы были призваны защищать людей. Возникновение тотемизма связано с неспособностью первобытных людей при помощи рациональных средств справиться с непредсказуемым поведением животных.

Первобытная культура – это культура табу (запретов). Обычай табуирования появился вместе с тотемизмом. Табу выполняло роль важнейшего механизма контроля и регулирования социальных отношений. Половозрастное табу регулировало половые связи в коллективе, пищевое табу определяло характер пищи, предназначенной конкретному человеку.

Другие табу связаны с неприкосновенностью жилища или очага, с правами и обязанностями каждого из представителей племени.

Табу сформировалось как результат необходимости выживания (внедрение определенных обязательных для всех законов и порядков). Экзогамия возникла на основе системы табуирования.

Экзогамия – это такая система, при которой из брачных отношений исключаются ближайшие родственники (родители и дети, родные братья и сестры).

Экзогамия способствовала общественной регуляции брака, появлению рода и семьи.

Ритуал в первобытную эпоху – основная форма общественного бытия человека, главное воплощение человеческой способности к деятельности.

Ритуал стал основой производственно-экономической, духовно-религиозной и общественной деятельности.

Ритуал выступает в форме молитвы, песнопений, танцев. Внутри ритуала появляются знаковые системы, ставшие позднее основой для искусства и науки. Из ритуала зарождается миф.

Миф – это некая универсальная система, определяющая ориентацию человека в природе и обществе. Миф закрепляет и регламентирует представления человека об окружающем мире, затрагивает фундаментальные проблемы бытия.

В первобытную эпоху существовали многие формы искусства. Магическая концепция происхождения культуры заявляет, что истоком искусства являются магические обряды и верования.

Возникновение искусства в первобытную эпоху связано с трудовой деятельностью и развитием общения.

Общение стало возможным благодаря членораздельной звуковой речи, посредством рисунка, жеста, пения, танцев.

Древнейший вид изобразительного искусства – графика. Затем появляются живопись, первые образцы скульптуры, первые произведения архитектуры (мегалиты – культовые сооружения из огромных необработанных каменных глыб).

Культура Шумера. К периоду великих архаических культур (4–6 вв. до н. э.) относятся в первую очередь:

1) образование первых очагов высокой культуры на территории Месопотамии: Шумер и Аккад – 4 тыс. лет до н. э.;

2) зарождение древнеегипетской цивилизации – конец IV тысячелетия до н. э. Следующий после первобытного этап истории мировой культуры связан с Междуречьем. Именно Шумер стал первым очагом государственности. Шумеры, неустанно трудясь, заложили основы для дальнейшего хозяйственного и культурного развития Междуречья (Месопотамии). Ими были изобретены колесо к повозке, гончарный круг, бронза. В области математики шумеры знали возведение в степень, могли извлекать корни, пользоваться дробью.

Для передачи важных моментов истории шумеры использовали изобразительное искусство. Благодаря созданию клинописи – древнейшего из известных видов письменности, разновидности идеографического письма – они смогли записывать устные сказания, став родоначальниками литературы. Одно из наиболее знаменитых литературных произведений древних шумеров – «Сказание о Гильгамеше», мифическом шумерском царе.

Школы впервые появились у шумеров – «дома табличек». Ученики читали и писали по глиняным табличкам.

Параллельно с Древним Шумером развивался Древний Египет. В нем существенными были правила Маат, богини мирового порядка. Этим правилам людей обучали с раннего детства. Они содержали основы культуры поведения, приучали к дисциплине, сдержанности и скромности. Если человек сумеет приспособиться ко всем правилам Маат, то он будет счастлив. Счастье для древних египтян – великая ценность, на основе этого была выработана самая древняя система гедонизма (этики наслаждения). Жизнь, ее радостные моменты ценились так, что египтяне создали свою версию загробной жизни (в царстве Осириса их ожидает только самое лучшее, что было в их земной жизни).

Древнее царство – ранний период Древнего Египта. Сформировалась письменность, что было обусловлено наличием крупных хозяйств и необходимостью вести государственное делопроизводство.

Фигура писца занимает видное место, писцов специально готовили в школах при храмах.

Благодаря изобретению письменности стало возможным развитие древнеегипетской художественной словесности (древние мифы, сказки, басни, философские диалоги, дидактики, гимны, плачи, любовная лирика и т. д.).

Специфический институт Древнего Египта «Дом жизни». Он выполнял следующие функции:

1) в нем создавались гимны и священные песни, отражающие определенные философские концепции;

2) разрабатывалась дидактическая литература;

3) там систематизировались, хранились, делались доступными магические книги, содержавшие медицинские сведения;

4) разрабатывались теоретические и практические установки для деятельности художников, скульпторов и архитекторов;

5) шли занятия математикой и астрономией.

Культуру Древней Греции и Древнего Рима принято называть античной культурой. Культура Древней Греции делится на 5 периодов: эгейский или крито-микенский период, гомеровский период, архаический, классический, эллинистический. Наибольшего расцвета культура Древней Греции достигла в классический период. Первые три периода очень часто объединяют в докласси-ческий период. Термин «античность» появился в эпоху Возрождения. Он был придуман гуманистами для определения греко-римской культуры, которая была древнейшей в то время. «Античный» означает «древний» (от лат. antiguus).

Многие достижения древнегреческой культуры легли в основу последующей европейской культуры. Древние греки создали науку, которую многие исследователи называют «мышлением по способу греков».

В Греции появилась первая философская система под названием «натурфилософия». Для нее характерны материализм и поиск объективных закономерностей: Фалес (624–546 гг. до н. э.) считал первоосновой всех вещей воду, Анаксимен (около 585–525 гг. до н. э.) – воздух, Анаксимандр (около 611–546 гг. до н. э.) – апейрон.

Среди выдающихся личностей Греции можно назвать следующих: драматурги – Эсхил, Софокл, Еврипид; историки – Геродот, Фукидид; философы – Демокрит, Платон, Аристотель.

В Греции возник новый вид искусства – драматический театр. В литературном искусстве возникли новые жанры – комедия и трагедия.

Историю Древнего Рима делят на три основных периода: царский, республиканский и период империи. Наиболее сильным периодом в плане культурных достижений был последний период – период империи. Больших успехов достигли в Риме просвещение и наука, в особенности система образования, которая состояла из трех ступеней – начального образования, школы риторики и школы грамматики.

Наиболее древние цивилизации на территории Греции – это цивилизации Крита и Микен. Этот период датируется вв. до н. э. Рассмотрим эти цивилизации поподробнее, т. к. они были истоками позднее возникшей греческой цивилизации.

Культура Крита, или минойская культура, дошла до нас как остатки дворцовых сооружений на острове Крит. Одним из наиболее крупных и хорошо изученных сооружений был Дворцовый комплекс в Кноссе. Это здание построено по принципу лабиринта. Легендарный миф о Минотавре находит здесь прямое отображение. На Крите не существовало храмов. Для молитв и совершения других религиозных церемоний использовались отдельные комнаты. На фресках очень часто изображались сцены с быками. На Крите был очень распространен культ бога-быка. В его образе изображались разрушительные силы природы. Дворец одновременно выполнял функции административного, хозяйственного и религиозного центров. Что характерно для минойской культуры, дворец не был обнесен оборонительной стеной.

Это обусловлено располагающимися вокруг острова морскими просторами.

Культура ахейской Греции. Иначе культуру этого периода называют микенской культурой. Отличительной чертой этой культуры было своеобразное отношение к защищенности того или иного объекта. Дворцы возводились всегда на неприступных просторах или на вершине гор.

Памятниками этой культуры стали шахтинские гробницы в Микенах. При раскопках этих гробниц были найдены и золотые украшения, и многие предметы быта, оружие, золотые посмертные маски. Центрами культуры стали дворцы в Микенах, Пилосе, Афинах, Илоке, Тиринфе. Ахейцы переняли у минойцев слоговое письмо, которое до сих пор не поддается расшифровке.

XII в. до н. э. явился переломным в истории народов, проживающих на берегах Эгейского моря. Ахейские города гибнут от нашествия дорийских племен. Это время развития Греции гомеровского периода. Формируется новый тип культуры в целом и художественной культуры в частности.

Эта эпоха отмечена появлением произведений Гомера – «Илиады» и «Одиссеи». Греция вступает из бронзового века в железный. Строгий арифметический расчет воплощает идею, которая позднее воплощается в строгую систему чисел, расчетов, теорий. Развивается мелкая пластика – терракотовые, костяные и бронзовые статуэтки изображают животных, сцены из жизни и быта воинов, героев.

Начинает развиваться монументальная скульптура. Скульпторы ищут возможности живого и свободного изображения человеческого тела.

Архаический период датируется VIII–VI вв. до н. э. В это время возникла греческая лирика. Одним из первых лириков был Архилох. После произведений Гомера появляется ряд новых поэм в гомеровском стиле.

Появляется произведение Гесиода «Труды и дни». Широкую известность приобрело творчество Сапфо.

В VII в. появляются постройки из камня. В своем большинстве это были храмы. Греки считали храм жилищем Бога и уподобляли его главному помещению царского дворца. В процессе формирования греческой культуры сформировались три направления: дорическое, ионическое и коринфское.

Дорическое преимущественно было распространено на Пелопоннесе и отличается простотой форм и суровостью. Ионическое направление символизирует легкость, стройность, декоративность.

Коринфское направление – это утонченность. Каждому из этих направлений соответствовал свой ордер. Наиболее известные храмы периода архаики – это храм Аполлона в Коринфе и Геры в Пестуме.

В скульптуре этого периода преобладало изображение человека. Греки пытались вычислить правильные формы человеческого тела. Обозначаются два основных направления в скульптуре – куросы и коры.

Курос – это изображение юноши. Одна нога немного впереди, волосы волнистые, спадающие на плечи. Взгляд устремлен вперед. Атлетическое тело прикрывала лишь небольшая повязка на бедрах. Кора олицетворяла девушку. Взгляд строго перед собой, глаза широко раскрыты. На лице обязательно улыбка, которая получила название архаической.

В этот период начинает развиваться керамика. Преобладали в основном два направления: краснофигурная вазопись и черно-фигурная вазопись. Сначала господствовала чернофигурная вазопись.

На желтом фоне изображались фигуры черным лаком. Вазо-писцы вырабатывали навыки, которые позволяли им передавать движение и изображать бытовые сцены. Геометрический знак-символ заменяется наглядным художественным образом. Изображения Ахилла и Аякса, Диониса и Геракла украшают вазы.

Однако черные силуэты фигур не могли в достаточной мере передать объем и пространство, и силуэтная чернофигурная роспись сменилась краснофигурным стилем.

В ней черным лаком покрывался фон, а фигуры людей сохраняли красный цвет глины. На таком фоне легче изображать фигуры людей, передавать пространство и повороты.

Обобщением знаний об окружающем мире стала философия. Основателем милецкой школы был Фалес. Он считал первоосновой мира воду, из которой все возникает и в которую все превращается.

Пифагор – философ и математик – основал философскую школу в Южной Италии. По его теории мир состоит из числовых отношений, установленного ряда количественных соотношений.

Хронологические рамки этого периода – 480–323 гг. до н. э. Это время покорения Александром Македонским обширнейших областей. В мировоззрении греков наметился новый подход к восприятию внешнего мира и новых форм его художественного выражения. Греческой культуре был не свойственен узкий профессионализм. Больших успехов достигли математика, астрономия, скульптура, живопись. В этот период развивается драматургия. Возникновение греческого театра было связано с культом Диониса – бога виноделия. Актеры выступали в козлиных шкурах, и поэтому этот жанр назвали «трагедия». Известными драматургами этого времени были Эсхил, Софокл, Еврипид. Из прозаических жанров процветала риторика. В трагедии получило наиболее полное выражение такое понятие, как катарсис (от греч. «очищение»): облагораживание людей, освобождение души от «скверны» или болезненных аффектов.

Из философских проблем на первый план выдвигалась проблема места человека в мире. Также затрагивались и другие философские проблемы, например проблема бытия или первоосновы мира.

Афины V в. поражают своей размашистостью монументального строительства. Были воздвигнуты Парфенон, Пропилеи, храм Афины Победительницы. Создателям Парфенона Иктину и Калликрату удалось достичь подлинной гармонии и совершенства. Акрополь возвышался над городом и символизировал свободу демократического государства. Образцом классического совершенства стала скульптура этого периода. Идеал человеческой личности воплощен скульптором Фидием в статуях Афины Пар-фенос и Зевса Олимпийского. Современниками Фидия были Мирон – автор статуи «Дискобол» – и Поликлет, создатель статуи «Канон», где человек изображен таким, каким он должен быть в реальной жизни. Новые традиции в искусстве пронизывают практически все области и отрасли. Эрехтейон (конец V в.) построен немного в ином стиле. Он сложен и асимметричен, его нужно обойти кругом, чтобы воспринять его архитектурные формы. Меняются требования, предъявляемые к скульптуре, что выразилось в творчестве Праксителя, Скопаса и Лисиппа. Скульптуры Праксителя «Гермес с младенцем Дионисом» и «Афина Книдская» отвечают прежде всего эстетическим потребностям. Они являются носителями утонченной красоты и изящества. В образах Скопаса выражается новое отношение греков к миру, утрата его ясности и гармонии.

Человек стал остро ощущать трагические конфликты. Раздробленность греческих городов привела во второй половине IV в. к завоеванию их Македонией.

Художники этого времени стали всецело зависеть от частных заказов. Придворным мастером Александра Македонского был Лисипп.

Он разработал новый канон искусства, который в полной мере воплотился в скульптуре «Апоксиомен».

Новыми стали пропорции человеческого тела. Лисипп показывает человека возбужденного неудачной борьбой и уставшего от нее. И то и другое состояние получает право на пластическое выражение.

Особенностью греческой культуры становится состязательный характер. Греческий агон – борьба, состязание – олицетворял характерные черты свободного грека. Наиболее ярким выражением античного агона стали олимпийские игры. В греческом агоне берет свое начало диалектика – умение вести борьбу.

Временные рамки этого периода – вторая половина IV – середина I вв. до н. э. Этот период связан с развитием всех художественных форм, связанных с религией, наукой, техникой, философией. Границы мировоззрения греков меняются на более обширные. Во многом это было связано с завоеваниями греков. Полис потерял ту значимость, которую имел некоторое время назад. Мир необходимо было познать, понять и выразить его в художественных формах.

Развивается архитектура. Во многом это было связано со стремлением правителей показать свою мощь и превосходство. Строятся библиотеки, бани, стадионы, палестры, булевтерии.

Появляются такие знаменитые сооружения, как Фаросский маяк в Александрии и Башня ветров в Афинах.

Расцветают такие виды искусства, как мозаика, декоративная скульптура, расписная керамика. Художники перестали любоваться величественной красотой человеческого тела.

Теперь стали изображаться и дряхлые старики, и малые дети. Художники стремились передать чисто человеческие чувства в художественных формах. Таков Лаоокоон скульпторов Агесанд-ра, Полидора, Афинадора. Этот сюжет был взят из «Илиады» Гомера. В области скульптуры можно выделить три школы: Родосская школа (Лаокоон, Фарнезский бык); Пергамская школа (скульптурный фриз алтаря Зевса и Афины в Пергаме); Александрийская школа (образ богини Афродиты).

Этот период стал завершающим в развитии Греции. Древнегреческая культура оказала огромное влияние на формирование дальнейшей культуры Европы.

С конца I в. до н. э. ведущее значение в античном мире приобретает римское искусство. Культура Древнего Рима очень многое переняла из культуры и искусства Древней Греции. Художественная культура Рима отличалась большим разнообразием и пестротой форм. Римское искусство сложилось на основе самобытной культуры местных племен. Но основным было влияние греческой культуры.

Историю Древнего Рима принято делить на три периода: царский, республиканский и период империи.

В римском искусстве ведущую роль играла архитектура. Римляне положили начало новой эпохе мирового зодчества. Преимущественно они строили общественные здания, рассчитанные на огромное количество людей. Римляне ввели инженерные сооружения – акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости – как архитектурные объекты в городских и сельских ансамблях.

Римская культура приобрела очень отличительную черту – возвеличивание императора, императорской власти.

Отсюда масштабные преувеличения, громадные размеры.

Римляне разработали исторический и бытовой рельефы, которые составляли большую часть архитектурного декора.

Лучшим наследием римской скульптуры был портрет. Римляне внесли много нового в этот жанр. Они изучали лицо отдельного человека в его неповторимости.

Римские портреты исторически зафиксировали изменения внешнего облика людей, их нравов и идеалов.

Гражданские идеалы республиканской поры воплощены в монументальных портретах в рост – статуях Тогатуса. Широко известна статуя «Оратор».

В конце I в. до н. э. Римское государство из аристократической республики превратилось в империю.

С этим временем связаны имена архитектора Витрувия, историка Тита Ливия, поэтов Вергилия, Овидия, Горация. Самое гигантское римское сооружение Колизей, место гладиаторских боев и грандиозных зрелищ.

Стены Колизея разделены на четыре яруса. С Колизеем соперничает храм Пантеон. Выстроенный Апполодором Домасским, он представляет классический образ центрально-купольного здания.

В эпоху империи получили дальнейшее развитие рельеф и круглая пластика. На Марсовом поле был возведен монументальный мраморный алтарь по случаю победы Августа в Испании и Галии.

Ведущее место в скульптуре по-прежнему занимал портрет. Во время правления Августа резко изменился характер образа, в нем отражался идеал строгой классической красоты.

Это тип нового человека, которого не знал республиканский Рим. Появились придворные парадные портреты в рост. Позднее создаются произведения жизненные и убедительные.

Стремление к индивидуализации порой достигало в своей выразительности гротеска (портрет Нерона, Марка Аврелия).

Поздний период развития портрета отмечен внешним огрублением облика и повышенной духовной экспансией. В римском искусстве возникает новая система мышления, в которой торжествовала устремленность в сферу духовного начала, характерная для средневекового искусства.

Римское искусство завершило большой период античной художественной культуры. В 395 г. Римская империя распалась на Западную и Восточную.

Однако образ римской культуры остается жить и в дальнейших эпохах. Например, римские мастера вдохновляли мастеров Возрождения.

Классическая арабо-мусульманская культура занимает одно из важнейших мест в истории великих культур. Арабский халифат – государство, которое образовалось в результате арабских завоеваний VII–IX вв. С появлением Халифата зародилась арабская культура. Арабо-мусульманская культура вобрала в себя многое из культуры персов, сирийцев, коптов, иудеев, народов Северной Африки. Арабы многое переняли у эллинистическо-римской культуры. Тем не менее арабская культура сохранила своеобразие и собственные древние традиции. Ислам предопределил культуру ислама – явление совершенно отличное от культуры и европейской, и иудейской. Ислам стал системой, организовавшей весь мир существовавших тогда обществ, подчиненных власти Халифата.

Коран – главная священная книга мусульман, собрание проповедей, заклинаний, молитв, произнесенных пророком Мухаммедом в городах Мекка и Медина. Аллах – это абсолютное совершенство, и продиктованный им свод законов и моральных правил является абсолютной истинностью, вечностью. Они пригодны «для всех времен и народов».

Под знаменем ислама арабский народ начал свою великую историю, создал обширную империю, арабо-мусульманскую цивилизацию и культуру. Ислам сформировал определенную специфическую мусульманскую ментальность, не зависящую от народных, культурных и религиозных предшествующих традиций.

Для самосознания мусульман государственно-национальная принадлежность играла меньшую роль, чем принадлежность к исламу. Мусульманин не осознает собственную личность как самоценность, т. к. для него все, что «дано», является атрибутом Аллаха.

Ислам способствовал развитию философии, искусства, гуманитарных и естественных наук, созданию художественной культуры. Главные центры средневековой культуры и науки находились в Багдаде, Каире, Кордове. Арабский язык неразрывно связан с Кораном и является существенным элементом арабо-мусульманской культуры. Из-за необходимости комментировать Коран развивались филологические исследования арабского языка. Арабский язык превратился в официальный язык ученых и философов в течение неполного века.

Арабский язык был единым языком с VII в., и на протяжении семи веков арабо-мусульманская культура находилась на высоком уровне, оставив далеко позади европейскую науку и культуру того периода.

Мечети – своеобразные университеты. В них обучали всем религиозным и светским наукам. В соответствии с традицией арабо-мусульманского строительства в новом городе возводили мечети, школы, госпитали.

В области точных наук достижения арабских ученых были огромны. Арабская система счета была воспринята и распространена в Европе. Высокого уровня развития у арабов достигли науки химия, медицина, которые также находили признание в Европе.

Тенденция к синтезу разной области знаний представлена в сборнике арабских сказок – «Тысяча и одна ночь», отразившем тему ценностей светской арабской культуры IX–X вв. Поэзия VII–VIII вв. воспевала воинские подвиги, веселье, вино, любовь. Арабо-мусульманская культура не создала пластических искусств, т. к. ислам отрицательно относился к изображению любого живого существа в живописи, скульптуре, ведущему, как считается, к идолопоклонству.

В исламской живописи присутствует орнамент и абстракция. Каллиграфия – наиболее благородное визуальное искусство ислама.

Для мусульманского искусства характерны:

1) повторение выразительных геометрических мотивов;

2) смена ритма и диагональная симметрия. Арабеска – специфический мусульманский орнамент, типичный пример арабо-мусульманской художественной культуры. Арабы усвоили достижения иранского, римского зодчества. Развивалось искусство миниатюры. Миниатюры украшали рукописные, медицинские труды, сборники сказок, литературные сочинения.

Культура Древней Индии имеет свои истоки в глубокой древности, охватывая период с III тысячелетия до н. э. до V в. н. э. Специфика древнеиндийской культуры была определена особенностями мифологии и религии. Священными и сегодня в Индии являются гимны Вед.

Мифология брахманизма распространилась в начале I в. до н. э. Сборниками этих мифов являются поэмы «Рамаяна» и «Махабхарата». В дальнейшем на смену брахманизму приходит буддизм, определяемый как философско-религиозная культура «без души и без Бога».

Постулатами буддизма являются необходимое движение души к нирване и совершенствование человека посредством ряда перерождений.

Большого успеха в Древней Индии достигают такие отрасли науки, как медицина, астрономия, лингвистика, философия, математика.

Древнеиндийские ученые первыми определили значение числа пи, нашли эффективный способ решения линейных уравнений, разработали теоремы алгебры и геометрии, десятичную систему исчисления.

Уже в то время медики в Индии могли делать сложные хирургические операции.

В первых веках нашей эры в Индии начинает развиваться каменная культовая архитектура.

В период правления Гуптов создаются разработки теории искусства. Теоретики считали необходимым изображение духовных переживаний и чувств, а также отмечали значение красоты в искусстве и жизни.

В трактатах о театральном искусстве были поставлены и проанализированы задачи театра, театральных представлений, игры актеров.

В период раздробленности, последовавший после упадка Гуптской империи, усиливается влияние на искусство и культуру религии. Господствующее положение занимает индуизм. Затем, после установления власти Делийского султаната, в Индию проникли идеи ислама, оказавшие определенное влияние на развитие культуры. Во время возникновения империи Великих Моголов начинается процесс взаимопроникновения мусульманской и индусской культур. Новые архитектурные тенденции стали заметны при строительстве мавзолеев (Тадж-Махал). Достигла высокого уровня развития монгольская школа миниатюры и стенной живописи.

В то же время в этот период обостряются межрелигиозные отношения, что привело к необходимости поиска новых религиозных воззрений, которые могли бы примирить индуизм и ислам.

Характерной особенностью культуры Китая является то, что она получила свое развитие в условиях изолированности от других культур.

Мир для китайцев – это поднебесная империя, которую окружают «варвары четырех сторон света».

Это было результатом отдаленности Китая от Средней Азии и других стран.

Своеобразие китайской культуры выражено в иероглифической письменности. Ее принцип – непосредственная связь между реальным объектом и символом, отображающим его непривязанность к лингвистическим особенностям произношения.

Китайское Средневековье характеризуется как период расцвета культуры, выраженный в духовном подъеме страны, развитии больших городов, строительстве роскошных храмов, дворцов и парков.

В литературе возникают новые жанры, такие как городская новелла и роман.

Новые явления в художественной культуре – повествовательная живопись и портрет. Именно в Китае возникли первые в мире пейзажные композиции. Благодаря развитию науки китайские живописцы могли применять самые различные краски: от туши до минеральных красок.

Характерные особенности китайской живописи – использование, помимо бумаги, шелка, применение линейной перспективы.

Самыми важными открытиями в эпоху феодализма были изобретение фарфора и пороха, а также возникновение книгопечатания.

Китайская письменность получила свое дальнейшее развитие благодаря изобретению туши. Был принят т. н. эталонный стиль письма, он заложил основы современного написания иероглифов.

С именем Конфуция (551–449 гг. до н. э.) связано развитие системы образования.

Характерные черты учения Конфуция:

1) преобладание практической философии, решающей проблемы гармонии общественной жизни, вопросы нравственного воспитания;

2) внимание к формированию всесторонне развитой личности, способной занять достойное место в обществе;

3) признание регламентирующей деятельности государства. Достойное место в развитии мировой культуры занимает древнекитайская наука, которой принадлежат много важных открытий и изобретений.

Астрономия, геометрия, математика были ведущими в китайской системе знаний. Важнейшие достижения древнекитайских ученых:

1) создание глобуса;

2) представление о планетах Солнечной системы;

3) открытие «пятен» на Солнце;

4) изобретение бумаги, пороха и фарфора;

5) создание земледельческой науки;

6) изобретение лакового производства и шелководства;

7) использование десятичных дробей и отрицательных чисел. Главные явления, тормозящие развитие китайского искусства и науки:

1) монгольское нашествие конца XIII в.;

2) феодализм на его поздних этапах существования;

3) колониальная политика западноевропейских стран. Несмотря на все это, вклад Китая в развитие мировой культуры остается непереоценимым.

1. Особенности культуры Японии определяются ее изолированным островным положением. Оно обусловило:

1) черты национального менталитета;

2) специфику отношений с природой и обществом;

3) специфику религии и искусства.

Культура Японии возникла и сформировалась в период Средневековья.

Поведенческие формы закрепились традициями и законами, во многом заимствованными из конфуцианства и легизма. В VII в. были созданы «Табель о 12 рангах», «Закон из 17 статей», содержавшие принципы власти и государства.

Государь отождествлялся с небом, все остальные (слуги) – с землей. Японское общество включало в себя свободных земледельцев, полусвободных ремесленников и рабов.

Над ними стояла знать, происходившая из родовой аристократии.

2. В японской культуре нет антагонизма «природа – культура», поскольку окружающий мир не противостоит человеку, а сливается с ним.

Японцы постоянно ищут точки соприкосновения с ней, способы гармонии. Это определило присущее японской культуре чувство прекрасного.

Древнейшая религия Японии синто отразила эти представления.

Синто объясняет божественное происхождение власти от богини солнца Аматэрасу и остальных японцев от других божеств (ками).

Принципы синто:

1) мир совершенен сам по себе;

2) понимание естественной силы жизни, отсутствие разделения на чистое и нечистое;

3) единство природы и истории, природы и культуры;

4) признание многобожия;

5) синто – религия только японцев, т. к. только японцы являются потомками богини солнца.

Синтоизм воспринял религиозные китайские учения, растворив их в себе. В VI в. в Японию попадают даосизм и буддизм. Результатом ассимиляции буддизма стал дзен-буддизм.

Его суть – в самоуглублении, в результате которого приходит озарение. Наиболее сильным оказалось влияние конфуцианства, которое распространилось на всю систему поведения людей в обществе.

Художественные традиции Японии не восприняли влияния других культур.

Культура Византии – уникальное явление в истории европейской культуры. Эта культура возникла в государстве, которое официально существовало с IV в. по середину XV в. со столицей Константинополем после раздела Римской империи на две части: Восточную и Западную. Уникальность византийской культуры в том, что она возникла и существовала в пограничной ситуации.

Византия – часть античного мира, но именно в ней получила развитие православная ветвь средневековой культуры.

Характерные черты культуры Византии:

1) торжественная пышность;

2) духовность, глубина мысли;

3) изящество формы.

Особенности византийской культуры:

1) синтез западных и восточных элементов при главенстве греко-римских традиций;

2) сохранение традиций античной цивилизации, ставших основой европейской культуры эпохи Ренессанса;

3) крепкие государственные устои, которые способствовали сохранению светского искусства;

4) формирование православия, повлиявшего на систему христианских этических и эстетических ценностей, на философско-бого-словские воззрения;

5) смешение языческой мифологии и христианской личности. Византийскими философами ставился вопрос о смысле человеческого бытия, о месте человека во Вселенной и о его возможностях.

Мыслители Византии – писатели, проповедники, богословы – заимствовали все самое лучшее, что дала человечеству античная культура. В искусстве византийцы видели прежде всего инструмент целенаправленного позитивного воздействия на духовный мир человека. Музыка, живопись, архитектура, словесное искусство – посредники постижения истины, источники нравственного совершенствования человека.

По сравнению с античностью изменились архитектурные формы христианских храмов. Христианская церковь – это место, где собирается община верующих, поэтому зодчие в первую очередь решали задачу организации внутреннего пространства.

Высшее достижение византийской культуры – собор Святой Софии.

Главные формы византийской живописи:

1) монументальная храмовая живопись (мозаика и фреска);

2) иконы;

3) книжная миниатюра.

Мозаика – вид монументальной живописи – изображение или узор, выполненные из смальта (разноцветных камней), – получила особую значимость в Византии.

Формируется иконопись, христианская станковая живопись, ставшая орудием идеологического воздействия Церкви. Обобщаются накопленные знания, создаются энциклопедии по истории, сельскому хозяйству, медицине и т. д.

Византия оказала влияние на формирование раннеитальян-ского гуманизма.

Она стала мостом между западной и восточной культурами, оказала глубокое воздействие на культуру многих стран Европы, в первую очередь на страны, где утвердилось православие.

Культурная жизнь европейского общества этого периода определяется христианством. Оно выработало новую этику проведения, определило новый взгляд на мир, на место человека в нем.

Бог – творец всех видимых форм. История – осуществление божественного замысла. Философия – «служанка богословия». Богословие – обобщение социальной практики человека Средневековья. Даже математические символы являются богословскими.

Основы христианской этики:

1) люди воспринимаются как изначально равные;

2) церковь обращается к каждому члену общины в отдельности;

3) восприятие действительности в грамматической сложности;

4) учение о существовании двух миров: высшего божественного (духовного) и низшего земного, являющегося всего лишь отражением первого.

Изобразительное искусство и архитектура находятся в тесной связи с религией. Христианский храм – модель и образ мироздания.

В изобразительном искусстве главное – повествовательность сюжетов, связанных с христианской символикой. Достижение Средневековья – концепция синтеза искусств. Это проявляется в развитии монументальных форм архитектуры, связанных с другими видами искусства.

Следующее культурное достижение Средневековья – появление художественного стиля. Первым общеевропейским стилем стал романский, потом его сменила готика, связанная с развитием городской культуры. Расцвет городов потребовал образованных людей. Это способствовало появлению школ и университетов. Первые университеты возникли в Болонье, Париже, Оксфорде, Кембридже. Ведущим факультетом в них был богословский.

Схоластика – тип религиозной средневековой философии, цель которой – теоретическое обоснование религиозного мировоззрения.

В светской культуре особое место занимает рыцарская среда, которая выработала особые рамки этикета, своеобразный рыцарский кодекс. Одним из его положений было поклонение прекрасной даме. Особое место занимает поэзия вагантов – бродячих студентов, имевшая сатирические антиклерикальные ноты. Памятником французского героического эпоса XII в. является «Песнь о Роланде».

В раннее Средневековье возникает ересь – особое учение, противоречащее основным постулатам христианской религии, создается инквизиция – судебно-полицейское учреждение, созданное католической церковью для борьбы с ересями.

В конце XIII – начале XIV вв. в русле средневековой культуры наблюдается постепенное формирование новой культуры – культуры Возрождения.

Возрождение (Ренессанс) – это период в истории европейской культуры, связанный с утверждением гуманистической философии и попыткой воссоздания идеалов античности. Название эпоха получила из-за интереса к античному наследию. Родина Возрождения – Флоренция. Там складывались кружки образованных людей (гуманистов).

Гуманисты назывались так от круга наук, объектом изучения которых был человек. Гуманисты отыскивали, переписывали, изучали литературные и художественные памятники античности.

Культуру итальянского Возрождения делят на четыре периода:

1) XIII в. – проторенессанс, предвозрождение;

2) XIV в. – раннее Возрождение;

3) XV в. – высокое Возрождение;

4) XVI в. – позднее Возрождение.

В предренессансный период еще господствует готика, но уже появляются черты нового стиля.

Данте в «Божественной комедии» создает глубоко индивидуальные и психологически достоверные образы. Психологическая достоверность стала одной из черт искусства Возрождения.

Гуманизм был провозглашен именно в эту эпоху. Гуманизм – это философское мировоззренческое направление, основанное на признании ценности человеческой личности. Человек – центр мироздания, ее наиболее ценное творение.

Формируется идеал гармонической, всесторонне развитой, творческой личности. Примером такого человека был Леонардо да Винчи (1452–1519).

В творчестве Рафаэля Санти (1483–1520) отражено чувство радости и красоты земной жизни.

Идеал человека приобретает возвышенно-героические, титанические черты в творчестве скульптора и художника Микеланджело Буаноротти (1475–1564).

В рамках Возрождения произошла Реформация – общественное движение за обновление католической церкви.

Результатом стала победа протестантизма в Германии.

Наиболее значимые черты протестантизма:

1) идея личной связи человека с Богом без сотрудничества церкви и священника;

2) перевод всего богослужения на родной для верующих язык. В Германии в эпоху Возрождения творил Альбрехт Дюрер – портретист, график, создатель графической серии «Апокалипсис». Начало Возрождения в Нидерландах – творчество Яна ван Дейка.

Золотой век испанской живописи и театра – конец XVI – конец XVII вв. (Мигель Сервантес, Лопе де Вега, Веласкес и др.). Испанскую культуру характеризует наиболее сильная приверженность католицизму.

Английское Возрождение создало образцы философской литературы, поэзии и драматургии.

Произведение Томаса Мора «Утопия» (1516) положило начало литературно-философскому направлению социальной утопии.

«Титан» английского Возрождения – Уильям Шекспир (1564–1616), отразивший в своем творчестве конфликт высоких идеалов Ренессанса с реальной действительностью.

Позже всего гуманизм получил развитие во Франции – только в начале XVI в.

Яркий образец французского Возрождения – роман «Гар-гантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле (1494–1553).

Хронологические рамки эпохи определены немецким ученым В. Виндельбандом как столетие между Славной революцией в Англии (1639) и Великой французской революцией (1789).

Европейское Просвещение – вполне конкретный комплекс идей, породивший определенную систему культуры.

Культура Просвещения имеет ряд специфических черт.

1. Деизм (религиозно-философская доктрина, которая признает Бога как творца природы и не допускает других путей познания Бога, кроме разума). Деизм давал возможность выступать против религиозного фанатизма.

2. Космополитизм (осуждение всякого национализма и признание равных возможностей всех наций).

Распространение космополитизма привело к падению чувства патриотизма.

Возникла мысль о единстве человечества и культуры (интерес к жизни, обычаям и культуре стран Востока).

3. Научность, возрождение, естествознание. На историческую арену выступило самостоятельное и цельное научное мировоззрение.

Завершилось формирование современной науки с ее идеалами и нормами, определившими развитие техногенной цивилизации.

4. Вера в то, что с помощью разума будет найдена истина о человеке и окружающей природе.

Просвещение – это век разума. Разум – источник и двигатель познания, этики и политики: человек может и должен действовать разумно; общество может и должно быть устроено рационально.

5. Идея прогресса. Именно в эпоху Просвещения была создана концепция «вера в прогресс через разум», надолго определившая развитие европейской цивилизации.

6. Абсолютизация значения образования в формировании нового человека. Ставка на нового человека, свободного от наследия той или иной философской, религиозной или литературной традиции.

«Опыт о человеческом разуме» – философский трактат Джона Локка – своего рода манифест эпохи Просвещения. В нем содержатся идеи о воспитании человеческой личности и роли социальной среды в этом процессе.

Французское Просвещение состояло из учений, различных по политической и философской радикальности.

Представители старшего поколения – Ш.Л. Монтескье и Вольтер – тяготели к постепенному реформированию феодального общества по образцу Англии. Конституционная монархия – это форма государственного устройства, при которой власть монарха ограничивается рамками конституции и сильного парламента.

Д. Дидро, Ж.О. Ламерти, К.А. Гельвеций, П.А. Гольбах отрицали феодальную собственность и феодальные привилегии, отвергали монархическую власть, выступая при этом за просвещенную монархию, воплощение идеалистической веры в возможность улучшить монархическую власть через активное просвещение монархов в духе новых идей времени.

Энциклопедия стала кодексом французского Просвещения. Она была сводом научных знаний, формой борьбы с общественными предрассудками.

Просветители рассматривали искусство как средство популяризации моральных и политических идей. Литература опиралась на общественное мнение, которое формировалось в кружках и салонах.

Вольтер (1694–1778) – признанный лидер просветителей всей Европы. В его творчестве выразилась общественная мысль века.

Рационалистическое движение сопоставляют с деятельностью Вольтера и называют вольтерьянством.

Крупнейшим представителем французского Просвещения был Шарль Луи Монтескье (1689–1755). Он разработал теорию зависимости общественных отношений от степени просвещенности общества, от умственного состояния народа, от общего склада цивилизации.

Демократическое направление в Просвещении – «руссоизм» по имени Жан-Жака Руссо (1712–1778). Руссо идеализировал «естественное состояние» человечества, прославлял культ природы. Он отрицал прогресс цивилизации.

Во Франции во второй половине XVIII в. сформировался художественный стиль – рококо, отражавший вкус двора Людовика XV и аристократии.

Основоположник критического реализма в живописи – английский художник Уильям Хогарт (1697–1764). Целые серии картин объединены одним сюжетом. Они переводились в гравюры и становились доступными широкому кругу людей. Более демократическая и дешевая, чем живопись, гравюра стала носителем идей Просвещения.

Европейская скульптура XVIII в. отразила смену общественного настроения. Жан Антуан Гудон (1741–1828) – самый интересный скульптор эпохи, создатель целой портретной галереи своих современников.

Театр эпохи Просвещения отразил новый взгляд на мир в драматургии, в сценических приемах. Драматурги и актеры Англии, Франции, Германии были едины в желании представить современную жизнь как можно точнее.

В творчестве австрийского композитора В.А. Моцарта (1756–1791) отразились прогрессивные идеи в музыке.

Наиболее важным этапом в развитии культуры Древней Руси является новгородский период, относящийся к середине VIII в. К 862 г. относится начало правления в Новгороде Рюрика, основателя династии Рюриковичей.

Еще задолго до начала периода Киевской Руси Русь называли на Западе Гардарикой – «страной городов и замков». Она находила место на перекрестке важнейших торговых и культурных путей. То, что стало явлением для западноевропейской культуры только в готический период Средневековья, было характерно для Руси намного раньше:

1) активизация городской культуры;

2) массовое деревянное градостроительство;

3) обилие общественных мест;

4) развитие большого количества ремесел и народных промыслов;

5) активная торговля.

Мировоззрение древних славян характеризует антропотеокосмизм – нерасчлененность сфер человеческого, божественного и природного. Древние славяне свято верили в духов, которые населяют окружающий мир, сопровождая человека от рождения до смерти; в борьбу светлых и темных сил.

Восточные славяне на разных этапах своего развития поклонялись различным богам. Боги олицетворяли важнейшие силы природы.

Для записи текстов использовалась протокириллица (запись славянских слов с помощью греческого алфавита). На рубеже IX–X вв. появляется кириллица.

На рубеже Х и XI вв. начинается процесс христианизации Руси. Он связан с именем новгородского князя Владимира Красное Солнышко. Крещение способствовало развитию страны и культуры:

1) строительству каменных зданий и храмов;

2) организации школ и распространению грамотности;

3) совершенствованного летописания;

4) появлению новых видов монументальной живописи: мозаики и фрески;

5) появлению станковой живописи (иконописи).

Первое место среди памятников древнерусской культуры принадлежит летописи. Русское летописание возникает в Х в. и продолжается до XVII в. Летописи – памятники общественной мысли, литературы, своеобразные энциклопедии знаний. Яркий пример такой летописи – «Повесть временных лет», созданная в XI в. монахом Киево-Печерской лавры Нестором.

«Слово о законе и благодати» священника Иллариона – это своеобразный политический трактат, созданный в форме церковной проповеди. Христианство («благодать») он противопоставляет иудаизму («закону»). Распространенный жанр церковной литературы – житие (агиография).

Основная идея произведения «Сказание о Борисе и Глебе» – единство Русской земли, осуждение княжеских междоусобиц. В «Поучении» Владимира Мономаха затронуты социальные, политические и нравственные проблемы.

«Поучение» рассматривается как яркий образец дидактической литературы.

Наиболее выдающееся произведение древнерусской литературы – «Слово о полку Игореве», эпическое размышление о судьбах Русской земли, которая является его центральным образом.

К началу XIII в. в Древней Руси сложилась высокоразвитая христианская культура. Появляется общность древнерусского народа, выражающаяся в:

1) выработке литературного языка;

2) национальном самоощущении единства;

3) формировании общих культурных форм.

В конце XIV в. начинается активное возрождение русской культуры, огромный ущерб которой нанесло татаромонгольское иго. После победы на Куликовом поле определяется ведущая роль Москвы в объединении русских земель.

Середина XVI в. характеризуется процессом секуляризации – обмирщения, освобождения общественного и индивидуального сознания от влияния церкви.

Значимое культурное значение имело создание «Великих Четьих Миней».

Над грандиозным сводом оригинальных и переводных литературных памятников более двадцати лет трудился большой коллектив авторов, редакторов, переписчиков.

Каменное строительство началось в Москве во второй четверти XIV в. В 1367 г. в Москве возводился каменный Кремль. Поиски новых архитектурных форм привели к возникновению шатрового стиля. Идея устремленности вверх, воплощенная прежде всего в храме Вознесения (село Коломенское, 1532 г.), стала отражением духовной атмосферы первой половины XVII в. В конце столетия возникло т. н. барышкинское барокко. Главный его признак – сочетание внешней пышности и декоративности с четкостью и симметричностью композиции.

«Золотой век стенной живописи» – вторая половина XIV – начало XV вв. В Новгороде и Москве работал Феофан Грек. Его лучшей работой стала фресковая роспись новгородской церкви Спаса. Появление авторской иконописи связано с именем Андрея Рублева.

В живописи проявляется интерес к человеку, с этим связано появление и развитие в XVII в. парсуны – портретной живописи.

В литературе появляются новые жанры – демократическая сатира, бытовая повесть. Первым высшим заведением в Москве стала Славяно-греко-латинская академия. Широко и повсеместно используется книгопечатание.

«Житие протопопа Аввакума» – выдающийся памятник русской литературы второй половины XVII в.

Его отличительные черты – это новаторство художественной формы, индивидуальная манера письма, обличение социальной несправедливости и произвола новой церковной власти.

В XVII в. появляются первые театры: придворные и школьные. До этого театры на Руси заменяли скоморохи.

Придворные спектакли отличались большой пышностью, иногда они сопровождались музыкой и танцами.

Радикальные реформы Петра I коснулись в первую очередь культуры. Признаки Петровского времени:

1) утверждение нового взгляда на человеческую жизнь;

2) «спрессованность» культурного процесса;

3) развитие «обмирщения».

Реформа школьного образования положила начало светскому образованию.

Появляются профессиональные школы: артиллерийская, горная, медицинская, инженерная.

Итог Петровских преобразований – открытие Академии наук (1725 г.), объединявшей научно-исследовательские и педагогические функции.

В 1775 г. императрицей Елизаветой Петровной был открыт Московский университет (сегодня – МГУ).

Петровские преобразования касались не только политики и экономики, но и общественной и частной жизни.

Были введены новые формы светского досуга, правила поведения молодых людей.

В первой четверти XVIII в. в литературе преобладает жанр истории – повести. Герои этих повестей – энергичные молодые дворяне, заявляющие о себе как о европейцах.

М.В. Ломоносов (1711–1765) стал одним из наиболее ярких представителей этого времени – ученый в области естественных и гуманитарных наук, поэт и художник, инициатор создания Московского университета.

На середину XVIII в. приходится расцвет русского изобразительного искусства и архитектуры. Для зодчества этого периода характерны объемно-пространственные композиции.

Явлением особой значимости стало развитие российского классицизма. Он вывел русскую культуру на общеевропейскую арену. Больших успехов, впитав европейские традиции, достигла живопись, особенно портретная.

Это было связано с пониманием человека как разносторонней личности. Портрет становится ведущим жанром русской живописной школы.

Особенностью русского классицизма в литературе был интерес к национальной тематике, связь с фольклорными традициями. А. Кантемир, В. Тредиаковский, М.В. Ломоносов создали фундамент новой словесности.

Общественная мысль нашла выражение в идеях просветительства. Показательны деятельность издателя и журналиста Н.И. Новикова (1744–1802), писателя и публициста А.Н. Радищева (1749–1802).

Формирование национальной композиторской школы началось в последней трети XVIII в. Ведущим жанром была опера. Композиторам были близки и народные традиции.

Наряду со становлением русской национальной культуры шел интенсивный рост национального самосознания. Утверждение самобытных черт русского искусства происходило одновременно с осваиванием традиций западноевропейской культуры нового времени.

Культура России XIX в. – это невиданный взлет в вершинах своего достижения. Ни в какое другое время в России не рождалось столько гениев мировой величины.

Вспомним их имена: А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, М.И. Глинка, И.С. Тургенев, К.П. Брюллов, Н.В. Гоголь, Н.Н. Некрасов, Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский, И.Н. Крамской, И.Е. Репин, М.П. Мусоргский, Н.С. Лесков.

Это далеко не полный перечень тех великих мастеров, имена которых озаряли золотой век русской культуры.

Золотой век был подготовлен всем предшествующим развитием русской культуры, и в особенности Петровскими реформами.

С начала века в обществе наблюдается небывалый подъем патриотизма. Еще более усилившийся с началом войны 1812 г., он способствовал углублению понимания национальной общности.

Усиливалось развитие реалистических тенденций и национальных черт культуры.

Культурным событием колоссальной важности стало появление «Истории государства Российского» Н.М. Карамзина. Автор первым почувствовал, что самым важным в наступающем веке в русской культуре будет решение проблемы национальной самоидентичности.

Следом за Карамзиным шел Пушкин, решающий задачу соотнесения своей национальной культуры с другими культурами. Затем появилось «Философское письмо» П.Я. Чаадаева.

Особое место в культуре XIX в. занимала литература. Классики русской литературы всегда тяготели к объемному мировосприятию. Классическая литература XIX в. стала больше, чем просто литературой.

Она стала синтетическим явлением культуры. Многие просвещенные люди строили свою жизнь на основе литературных образов.

К середине века русская культура становится все более известной на Западе. Н.И. Лобачевский, положивший начало современным представлениям о строении Вселенной, стал первым прославившимся за рубежом российским ученым.

П. Мериме открыл Европе Пушкина. В Париже был поставлен «Ревизор» Гоголя.

Во второй половине XIX в. европейская и мировая известность русской культуры усиливается в первую очередь благодаря литературе.

Произведения И.С. Тургенева, Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского получили мировую известность. Впервые культурный обмен между Россией и Европой приобрел двусторонний характер. Русская культура приобрела европейское и мировое значение.

Но, несмотря на все грандиозные достижения культуры золотого века, глубокий культурный раскол не был преодолен. По переписи населения России в 1897 г. было только немногим более 20 % населения грамотных.

Роковым для страны стал террор 1 марта 1881 г. Равновесие в культуре нарушилось.

Возобладали радикальные модернистские идеи в своем разрушительном виде. Золотому веку русской культуры пришел конец.

Начало XX в. – это серебряный век русской культуры. Российская изящная словесность никогда не знала такого богатого поэтического разнообразия: А. Блок, С. Есенин, В. Маяковский, В. Хлебников, В. Брюсов, И. Северянин, Н. Гумилев. Окончательно оформилось течение космизма, которое сформировалось еще во второй половине XIX в. Представителями этого течения были писатели, философы, ученые: Д.И. Менделеев, К.Э. Циолковский, В.С. Соловьев. Н.Ф. Федоров, П.А. Флоренский, В.И. Вернадский и др.

Их объединяло убеждение в том, что развитие человечества приобретает все более общепланетарный характер.

Космос и человек, природа и человек оказываются неотделимыми, и надо уметь изучать будущее человечества и будущее природы вместе.

Вершиной научного направления в космизме стало учение В.И. Вернадского о ноосфере, очень актуальное и в наши дни.

Согласно этому учению человечество становится основной силой, определяющей своей деятельностью эволюцию Земли, и на определенной стадии оно должно будет принять на себя ответственность за будущее биосферы для сохранения возможности своего существования и дальнейшего развития. Биосфера должна превращаться в ноосферу, т. е. в сферу разума.

Сложилась самобытная русская философия. Ее выдающимися представителями стали Н.А. Бердяев, С.Н. Булгаков, Л.И. Шис-тов, П.А. Флоренский, И.А. Ильин и др.

Одной из особенностей русской философии, по словам А.Ф. Лосева, было «чисто внутреннее, интуитивное познание сущего, его скрытых глубин, которые могут быть постигнуты не посредством сведения к логическим понятиям и определениям, а только в символе, в образе посредством силы воображения».

Русская культура в XIX – начале XX вв. находилась на грани крупных перемен, которые не состоялись из-за революции.

Один из наиболее неоднозначных периодов в развитии русской культуры – это период послереволюционной культуры. Негативные черты этого времени:

1) разрушение и уничтожение культурных памятников прошлого;

2) разделение русской культуры на непосредственно советскую и культуру русского зарубежья;

3) гибель множества людей.

Также позитивными явлениями были:

1) развитие просвещения;

2) электрификация и индустриализация;

3) активная правительственная поддержка развития «новой» культуры. Культура нового государства была призвана служить народу и прежде всего пролетариату. 20-30-е гг. XX в. ознаменованы функционированием Пролеткульта.

Составной частью программы культурной революции были вопросы отношения к культурному наследию и к отечественной интеллигенции. Важнейшие задачи «культурной революции»:

1) ликвидация неграмотности в масштабах всей страны;

2) приобщение народа к выработанному человечеством духовному богатству;

3) создание новой советской интеллигенции из трудящихся.

В программе коммунистической партии оговаривались меры по широкой демократизации культуры. В 1917 г. в собственность и распоряжение народа перешли Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея, Оружейная палата и т. д. В то же время революционные потрясения нанесли урон отечественной культуре, выраженный в:

1) массовом переименовании городов, улиц, площадей и т. д., имевших богатую историю;

2) разрушении памятников, якобы символизировавших власть старого режима;

3) разрушении православных храмов, монастырей, сжигании икон, церковных рукописных книг, организованном вскрытии святых мощей;

4) изъятии церковного достояния;

5) упразднении старинных кладбищ.

С первых же дней советская власть стремилась к ограничению возможностей интеллигенции к участию в общественной и политической жизни страны. Утвержденный в 1922 г. Главлит был призван осуществлять контроль и предупреждать «враждебные выпады» против большевиков. Репертуар театров и зрелищных мероприятий контролировал Главрепертком. В 1919 г. был основан Госиздат, национализированы киноиндустрия и театры. В то же время нельзя говорить о падении уровня произведений культуры.

Художественные символы новой эпохи:

1) первая советская поэма о революции «Двенадцать» А. Блока;

2) первый спектакль на советскую тему «Мистерия-буфф» В. Маяковского;

3) картина Б. Кустодиева «Большевик»;

4) плакат Моора «Ты записался добровольцем?» и т. д. Мастера культуры были вовлечены в процесс создания культа Советского государства. Люди, изначально не принявшие русскую революцию, были вынуждены эмигрировать. Почти весь цвет русской интеллигенции оказался за границей. Среди них литераторы И. Бунин, А. Куприн, И. Шмелев, М. Цветаева, И. Северянин, К. Бальмонт и др., композиторы И. Стравинский, П. Прокофьев, С. Рахманинов и др., художники Л. Бакст, К. Сомов, Н. Рерих, А. Бенуа и др., выдающиеся деятели театра. Славу русской культуры они преумножали уже за рубежом.

Начало этого периода ознаменовано массовыми репрессиями 1930-х гг. Их жертвами стали поэты О. Мандельштам, Н. Клюев, писатель Б. Пильняк, философ П. Флоренский, селекционер Н. Вавилов и многие другие деятели культуры.

В то же время этот период характеризуется успехами в области образования, достижениями в фундаментальных отраслях знания, развитием авиации.

Несмотря на строгую цензуру, появляются интереснейшие литературные произведения М.А. Булгакова, М.А. Шолохова, А.А. Фадеева, Б.Л. Пастернака, А.Т. Твардовского, К.Г. Паустовского, И. Ильфа и Е. Петрова, Ю. Олеши и др.

Музыка 1930-1950-х гг. представлена именами С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, И.О. Дунаевского, Г.В. Свиридова, А.И. Хачатуряна и др.

Выдающиеся представители исполнительного искусства: С. Рихтер, Д. Ойстрах, Л. Оборин.

Подъем испытывает оперное и балетное искусство: выступают певцы Л. Собинов, И. Козловский, Н. Озеров и др.; танцовщицы и танцовщики О. Лепешинская, Г. Уланова, Л. Лавровский, А. Мес-серер и др.

С именами выдающихся режиссеров и актеров связан драматический театр этого времени. Среди них В. Мейерхольд, К. Станиславский, В. Немирович-Данченко, И. Москвин, В. Качалов.

Свое развитие получили живопись, скульптура и архитектура.

В годы Великой Отечественной войны русская культура была призвана служить победе и защите Родины.

Во время войны появились многие произведения К. Симонова, Л. Леонова, поэма «Василий Теркин» А. Твардовского, седьмая симфония Д. Шостаковича, повесть «Наука ненависти» М. Шолохова, песни композиторов А. Александрова, М. Блан-тера, М. Фрадкина и др.

Полными веры в победу были художественные фильмы «Небесный тихоход», «Воздушный извозчик» и др.

После войны в связи с необходимостью восстановления отечественной промышленности широкое развитие получила наука. 4 октября 1957 г. был осуществлен первый запуск искусственного спутника Земли, а 5 декабря 1957 г. на воду был спущен первый в мире атомный ледокол «Ленин».

Все это предопределило дальнейшее развитие науки в 1960-х гг., результатом чего прежде всего был прорыв в области космонавтики.

Начало этого периода ознаменовано первым в истории человечества полетом человека в космос. Полет состоялся 12 апреля 1961 г. Первым космонавтом стал Ю.А. Гагарин. В 1956 г. был осужден культ личности Сталина, но в обществе сохранялся авторитарно-бюрократический режим. Существенно снизились темпы экономического производства. Наступившие 1970-е гг. носят название «эпоха застоя». Признав отставание СССР от западных стран, власть в 1980-х гг. взяла курс на перестройку. Тем не менее это время нельзя назвать потерянным для культуры страны. В литературе 60-80-х гг. XX в. выделяются несколько главных направлений.

Теме Великой Отечественной войны посвящены произведения Ю. Бондарева, А. Чаковского, К. Симонова, В. Распутина.

Важной становится проблема сохранения культурного наследия, бережного отношения к культурным отечественным традициям.

Показательны в этом плане работы академика Д.С. Лихачева, В.А. Солоухина, Д.А. Гранина. В это время раскрылся талант В.М. Шукшина, в 1960-1970-е гг. возникает театр Вампилова.

Советский кинематограф также обращается к теме «человек и война» («Они сражались за Родину», «А зори здесь тихие», «Двадцать дней без войны» и др.).

Развивается театральное искусство. Преодолевая препятствия, ставили спектакли Ю. Любимов, О. Ефремов, В. Плучек, А. Эфрос, И. Владимиров и др. В балетном искусстве событием стала постановка балета «Спартак» А.И. Хачатуряна в Большом театре. С большим успехом в 1975 г. прошла премьера балета И. Григоровича «Иван Грозный».

Несмотря на все идеологические издержки советской цензуры и строгий партийный контроль, культура советского периода встретила 1990-е гг. в целостном и гармоничном состоянии.

В наше время культура осознается все больше как центр человеческого бытия. Укрепляется убеждение в том, что любой народ или нация могут существовать и развиваться только в том случае, если они сохраняют свою культурную идентичность, при этом не отгораживаются от других наций, взаимодействуют с ними, обмениваются культурными традициями и ценностями.

В сложившихся исторических и природных условиях Россия выстояла, создала свою самобытную оригинальную культуру, впитавшую в себя влияние Запада и Востока.

Перед современной культурой стоит задача выработки своего стратегического курса на будущее в быстро меняющемся мире.

Для этого есть важная предпосылка – достижение всеобщей грамотности, значительный рост образованности в народе. Тем не менее решение этой глобальной задачи чрезвычайно сложно, т. к. упирается в необходимость осознания глубинных противоречий, присущих нашей культуре на всем протяжении ее исторического развития.

Загадочную антиномичность русской культуры буквально во всем прекрасно описал Н.А. Бердяев в работе «Русская идея». Россия, с одной стороны, самая безгосударственная, самая анархическая страна в мире, с другой стороны самая государственная, самая бюрократическая страна в мире. Россия – страна безграничной свободы духа, самая небуржуазная страна в мире и в то же время страна, лишенная сознания прав личности, страна купцов, стяжателей, невиданного взяточничества чиновников. Бесконечная любовь к людям соединяется у русских с жестокостью, рабской непокорностью.

Смутное время, которое сейчас переживает Россия, далеко не новое явление, а постоянно повторяющееся, и всегда культура находила те или иные ответы на вызовы времени, продолжала развиваться.

Более того, даже в самые трудные периоды рождались самые великие идеи и произведения, возникали новые традиции и ценностные ориентации. Особенность нынешнего смутного времени заключается в том, что оно совпадает с мировым кризисом. Российский кризис – это часть мирового кризиса, который ощущается в России достаточно остро.

В конце XX в. Россия вновь оказалась перед выбором. Сегодня культура, как и страна, вновь вступила в межвременье, таящее в себе различные перспективы. Материальная база культуры находится в состоянии глубокого кризиса. Разрушаются и горят библиотеки, имеется недостаток концертных и театральных залов, отсутствуют ассигнования, направленные на поддержку и распространение ценностей народной классической культуры.

Сложная проблема настоящего времени – это взаимодействие культуры и рынка. Происходит некая коммерциализация культуры, когда т. н. некоммерческие произведения художественной культуры остаются незамеченными, страдает возможность освоения классического наследия. При огромном потенциале, накопленном предыдущими поколениями, происходит духовное обнищание народа, массовое бескультурье.

Одна из главных проблем в экономике – экологические катастрофы. На почве бездуховности растут преступность и насилие, происходит упадок морали. Опасность для настоящего и будущего страны представляет бедственное положение науки и образования.

Вступление России в рынок привело ко многим непредвиденным для духовной культуры последствиям. Оказались не у дел многие из представителей старой культуры, не сумевшие адаптироваться к новым условиям. Утверждение свободы слова лишило многие отрасли искусства возможности высказывать правду, совершенствуя «эзопов язык».

Происходит коммерциализация культуры, которая теперь вынуждена ориентироваться не на духовного человека, а на человека экономического, потакая его самым низким вкусам и страстям.

Определение путей дальнейшего культурного развития стало предметом острых дискуссий в обществе, ибо государство перестало диктовать культуре свои требования, исчезли централизованная система управления и единая культурная политика. Одна из точек зрения заключается в том, что государство не должно вмешиваться в дела культуры, а культура сама найдет средства для выживания. Более обоснованной представляется другая точка зрения, суть которой состоит в том, что, обеспечивая свободу культуре, право на культурную самобытность, государство берет на себя разработку стратегических задач культурного строительства и обязанности по охране культурно-исторического национального наследия, необходимую финансовую поддержку культурных ценностей. Государство должно осознавать, что культура не может быть отдана на откуп бизнесменам.

Анализ состояния современной культурной ситуации выявляет отсутствие или слабость устойчивых культурных форм, воспроизводящих общественную систему.

Крах тоталитарного режима быстро обнажил недоопределен-ность, непроявленность многих форм нашей жизни, что было свойственно русской культуре и раньше. Н.О. Лосский указывал, что недостаток внимания к средней области культуры, какие бы оправдывающие обстоятельства мы не находили, есть все же отрицательная сторона русской жизни. Отсюда чрезвычайно большой диапазон добра и зла. С одной стороны, колоссальные достижения, с другой стороны потрясающие разрушения и катаклизмы.

Наша культура вполне может дать ответ на вызов современного мира, но для этого надо перейти к таким формам ее самосознания, которые перестали бы воспроизводить одни и те же механизмы непримиримой борьбы. Непременно необходимо уйти от мышления, ориентирующегося на материализм, радикальный переворот и переустройство всего и вся в кратчайшие сроки.

Процесс формирования культурной среды – основа культурного обновления, без такой среды нельзя преодолеть действия социальных и психологических механизмов, разделяющих общество.

Академик Д.С. Лихачев считает, что сохранение культурной среды является не менее существенной задачей, чем сохранение окружающей природы. Культурная среда так же необходима для духовной, нравственной жизни, как и природа необходима человеку для его биологической жизни.

Культура – это явление целостное и органическое. Нам необходимо усвоить, что искусственно она не конструируется и не трансформируется, подобные эксперименты ведут только к ее повреждению и разрушению. С большим трудом в сознании многих людей утверждается идея специфичности и многообразия развития разных культур, каждая из которых по-своему развивается и встраивается в общемировой процесс. Человеческий мир многоцветен и интересен именно потому, что основу культуры каждого из народов составляют свои культовые святыни. Они не подлежат никакому логическому обоснованию и не переводятся на язык иной культуры.