Е

ЕВРИПИ?Д (euripides) (480 или 484 до н. э., остров Саламин – 406 до н. э., Македония), древнегреческий драматург.

Еврипид. Скульптура 4 в. до н. э.

В древности считался третьим великим трагиком античной Греции после Эсхила и Софокла. Дебютировал на состязаниях драматургов в 455 г. до н. э., а впервые победил в 441 г. до н. э. Побеждал при жизни всего четыре раза (и один раз – посмертно). Последние годы жизни провёл в Македонии при дворе царя Архелая. Античные авторы приписывали Еврипиду 92 драматических произведения. До наших дней дошли сатировская драма «Циклоп» и 17 трагедий: «Алкестида» (438 до н. э.), «Медея» (431), «Гераклиды» (430), «Ипполит» (428), «Гекуба» (ок. 424), «Геракл» (ок. 423), «Андромаха» (ок. 422), «Умоляющие» (ок. 420), «Ион» (ок. 418), «Троянки» (415), «Ифигения в Тавриде» (ок. 414), «Электра» (ок. 413), «Елена» (412), «Финикиянки» (410), «Орест» (408), «Ифигения в Авлиде» и «Вакханки». Манеру драматурга, которого Аристотель назвал трагичнейшим из поэтов-трагиков, отличает повышенный интерес к психологии персонажей, к изображению трагических ситуаций, где особенно ярко раскрываются черты человеческой личности. По этой причине современники относились к нему как к поэту-философу, созданные им образы воспринимали как реалистические. Сохраняя в своих сочинениях старые жанровые признаки трагедии, Еврипид основательно приблизил жанр к современности: многие его сюжеты были публицистическими откликами на важные общественные события. Гуманизм автора и новизну его пьес исследователи видят и в многократном выведении на сцену в качестве персонажей женщин и рабов, в попытках заставить публику сопереживать им. Еврипиду подражали авторы новой аттической комедии, позднее к его сюжетам обращались Ж. Расин («Федра», «Ифигения», «Андромаха»), И. В. Гёте («Ифигения в Тавриде»), Ф. Шиллер («Мессинская невеста»).

ЕВТУШЕ?НКО Евгений Александрович (р. 1933, станция Зима Иркутской обл.), русский поэт, прозаик, публицист. Известность поэту принесли книги «Разведчики грядущего» (1952) и поэма «Станция Зима» (1953—56), в которых Евтушенко выступил как последователь ораторской традиции В. В. Маяковского: его произведения отличаются публицистической заострённостью. Критика причислила поэта к направлению, именуемому громкой (или эстрадной) лирикой. В 1960-е гг. выходят поэтические сборники «Яблоко» (1960), «Нежность» (1962), «Взмах руки» (1962). Поэт остро чувствует пульс планеты, стремится быть актуальным и современным и одновременно с этим задумывается об извечных ценностях бытия. Он ощущает связь собственной жизни с судьбой России. В стихотворении «Идут белые снеги» (1965) поэт восклицает:

Быть бессмертным не в силе,
Но надежда моя:
Если будет Россия,
Значит, буду и я…

Произведение построено на антитезе: «смерть – бессмертие», «земля – небо», «никогда – навсегда». Образ родины создаётся перечислительным рядом ёмких художественных деталей, отражающих природные и духовные богатства державы. Целью своей жизни лирический герой провозглашает стремление принести пользу России. Он готов раствориться в её судьбе, согласен и на то, что о нём забудут, но в самой силе художественного обобщения виден размах и претензия на право быть услышанным. «Стремясь философски осмыслить гуманистическую тему, Евтушенко хочет возвыситься над отдельными судьбами, чтобы утвердить непреходящую ценность всех и каждого, самого, казалось бы, «незаметного» человека» (В. А. Зайцев).

Е. А. Евтушенко

Стремление к эпической масштабности, попытки достойно запечатлеть в поэзии грандиозные стройки века не затмили в творчестве Евтушенко любовной лирики. Одно из лучших стихотворений этой тематики «Со мною вот что происходит» (1957) посвящено Б. А. Ахмадулиной:

Со мною вот что происходит,
Совсем не та ко мне приходит,
Мне руки на плечи кладёт
И у другой меня крадёт.

«Лирический герой ранней поэзии Евтушенко – человек искренний, жадно всматривающийся в жизнь, пытающийся разобраться в ней и в себе, стремящийся однозначно определить собственную ускользающую сущность. Публицистичность мышления часто мешает этому. Евтушенко хочет вписать себя в чёрно-белый мир и удивляется тому, что это не удаётся. Броские автохарактеристики (типа «я разный, я натруженный и праздный, я целе– и нецелесообразный» или «моя фамилия – Россия, а Евтушенко – псевдоним») свидетельствуют о смятении поэта перед многосложностью собственной личности».

В жанровом плане Евтушенко тяготеет к балладе, лиро-эпической поэме. В 1970—80-е гг. усиливается интерес поэта к отечественной истории, создаются поэмы «Казанский университет» (1970), «Ивановские ситцы» (1976), «Непрядва» (1980). Поэмы «Мама и нейтронная бомба» (1982) и «Фуку!» (1985), посвящённые проблемам современной политики.

В 1990-е гг. Евтушенко ощущает, что пришло время подводить творческие итоги. По-прежнему выходят его поэтические сборники («Последняя попытка», 1990; «Нет лет», 1993; «Моё самое», 1995; «1949–1999. Век XX», 1999). Кроме того, Евтушенко пробует себя в жанре прозы. В 1993 г. выходит его второй роман «Не умирай прежде смерти» (первый – «Ягодные места» – опубликован в 1982), а также мемуарная проза «Волчий паспорт» (1998).

ЕКИ?МОВ Борис Петрович (р. 1938, Игарка Красноярского кр.), русский прозаик, публицист. Родился в крестьянской семье. После окончания школы и службы в армии работал электромонтёром. Окончил Высшие литературные курсы при СП СССР. Писал рассказы, повести, романы, очерки, в которых, как и в художественной прозе, проявлял знание жизни колхозной деревни, забот и тревог сельского жителя, психологии труженика: «Крестьянская Россия своим крепостным трудом осилила „индустриализацию“, выиграла войну, а потом „подняла страну из руин“, а сама лишь в конце 1950-х наелась „чистого хлебушка”». Известность к писателю пришла после публикации рассказов «Казённый человек» и «Офицерша» (оба – 1974). Екимов автор повестей и рассказов «Холюшино подворье» (1979), «Переезд» (1980), «За тёплым хлебом», «Последняя хата» (оба – 1982), «Пастушья звезда» (1989), «Пресвятая Дева-Богородица» (1990), «Фетисыч», «Продажа» (оба – 1996), «Пиночет» (1999) и др., собранных в книги «Девушка в красном пальто» (1974), «Холюшино подворье: Рассказы и повести» (1984), «Ёлка для матери: Рассказы» (1984), «За тёплым хлебом» (1986), «Пиночет. Повести и рассказы» (2000) и др. Екимов также автор романа «Родительский дом» (1988). Он пишет о «простых» людях, их заботах и печалях: о гибнущей деревне, о школе, оставшейся без учителя, о мальчике-«старичке», сделавшем родной хутор «живым» («Фетисыч»), о женщинах, «русских беженцах», купивших на последние деньги девочку в вагоне поезда у «хмельной» матери, собиравшейся дочь «продать в Америку» («Продажа»), о новом председателе колхоза, уехавшем от благополучной, успешной городской жизни в деревню своего детства, принявшем жестокие, но необходимые меры, чтобы люди стали хозяевами на своей земле («Пиночет»).

ЕККЛЕЗИА?СТ (древнегреческое – проповедник), книга Ветхого Завета, авторство которой приписывается царю Соломону. Используя форму внутреннего диалога, автор затрагивает основные вопросы человеческого бытия: жизнь, смерть, пространство и время, вечное и преходящее, социальное устройство общества. Текст построен с использованием оксюморонов, как на идейном, так и на лексическом уровне, что даёт основания называть эту часть Библии наиболее противоречивым ветхозаветным текстом. Активно используемый приём грамматического параллелизма, ритмизующий прозу, афористичность, глубина философских обобщений делают Екклезиаст наиболее часто цитируемой в риторике, публицистике и быту книгой Писаний: «Суета сует, всё суета»; «Кривое не может сделаться прямым»; «Всему своё время и время всякой вещи под небом». Мотив Екклезиаста использовал А. Н.Радищев в «Путешествии из Петербурга в Москву»: «Я взглянул окрест меня – душа моя страданиями человечества уязвлена стала».

ЕРОФЕ?ЕВ Венедикт Васильевич (1938, пос. Чупа Лоухского р-на Мурманской обл. – 1990, Москва), русский прозаик, драматург.

Вен. В. Ерофеев

Родился в многодетной семье железнодорожника. В 1946 г. отец был осуждён как «враг народа», мать семью покинула, и несколько лет будущий писатель провёл в детском доме. В 1955 г. Ерофеев поступил на филологический ф-т МГУ, где проучился полтора года. В студенческие годы создал первое произведение – «Записки психопата», представляющее собой лирический дневник юноши. В последующие годы учился в ин-тах различных городов, занимался самообразованием. Некоторое время жил в деревне Мышлино Владимирской области, часто приезжая в Москву со станции Петушки. С сер. 1960-х гг. переменил множество профессий и мест жительства: работал бурильщиком на Украине, грузчиком в Коломне, приёмщиком посуды в Москве и т. д. Сочинения Ерофеева были утрачены в рукописях («Записки психопата», «Антология стихов рабочего общежития», роман-эссе «Дмитрий Шостакович» и др.) либо не предназначались для печати самим писателем, и если были опубликованы, то без его участия (рассказ-эссе «Василий Розанов глазами эксцентрика», «Моя маленькая лениниана», «Вальпургиева ночь, или Шаги командора», эссе «Благая весть», материалы «Из записных книжек»). Самое значительное произведение Ерофеева – поэма «Москва – Петушки» (1969), рассказывающая о путешествии героя на электричке от станции Москва до станции Петушки, распитии алкоголя, иронических беседах «о времени и о себе», внутренние монологи. В списках поэма существовала в 1970-е гг., впервые была опубликована в Израиле в 1973 г. (в СССР в 1988, в журнале «Трезвость и культура»). В современном литературоведении поэма «Москва – Петушки» рассматривается в контексте философско-юмористической прозы. Пьеса «Вальпургиева ночь, или Шаги командора» (1985) – ярчайшее произведение современного российского авангарда, задуманное как часть драматического триптиха «Драй Нехте».

ЕРШО?В Пётр Павлович (1815, д. Безруково Ишимского у. Тобольской губ. – 1869, Тобольск), русский поэт.

П. П. Ершов

Родился в семье чиновника. В 1831 г. поступил в Петербургский ун-т и, ещё будучи студентом, написал сказочную поэму в фольклорном духе «Конёк-Горбунок» (1834). Замысел этого произведения был во многом подсказан близкими по жанру стихотворными сказками А. С. Пушкина и В. А. Жуковского, которые появились в печати в нач. 1830 г. Однако, в отличие от своих литературных учителей, Ершов заметно снижает стилистику жанра сказки в стихах, наполняет текст разговорными и простонародными выражениями. Отзывы критики на поэму Ершова были далеко не однозначны. Ряд критиков, в т. ч. и В. Г. Белинский, отрицательно восприняли стилизованность поэмы под народную сказку, отметив неорганичность сочетания фольклорных приёмов с традициями профессиональной литературы. Однако, несмотря на это, сказке Ершова суждено было стать одним из самых популярных образцов этого жанра и надолго пережить свою эпоху. Другие произведения Ершова, написанные им в последующие годы, даже в малой степени не смогли повторить успех его первого литературного опыта. Наряду с литературным творчеством Ершов много сил и времени уделял преподавательской деятельности у себя на родине. Вернувшись в 1836 г. в Тобольск, Ершов прошёл все ступени педагогической карьеры – от простого гимназического учителя до начальника дирекции училищ губернии. В советское время на сюжет сказки Ершова композитором Р. К. Щедриным был создан балет «Конёк-Горбунок» (1960).

Иллюстрация к сказке П. П. Ершова «Конёк-Горбунок». Художник В. Лапин. 1990-е гг.

ЕСЕ?НИН Сергей Александрович (1895, с. Константиново Рязанской губ. – 1925, Ленинград, похоронен в Москве), русский поэт. Учился в Константиновском земском училище и в Спас-Клепиковской школе. Есенин вошёл в литературу поэтическим сборником «Радуница» (1916), в котором, как и в жизни крестьянской Руси, причудливо переплелись языческие и христианские мотивы. Поэтику раннего творчества Есенина определили изобразительно-выразительные средства языка, мощная опора на фольклорную традицию, патриотизм, стремление воспеть красоту родного края. Дальнейшие литературные поиски поэта были связаны с жанром поэмы. В кон. 1910-х гг. Есенин увлекается имажинизмом, но вскоре отходит от этой литературной группировки.

С. А. Есенин

В 1921 г. поэт создаёт первое крупное поэтическое произведение – поэму «Пугачёв», в которой воплощается народная мечта о сильном и справедливом герое-заступнике. Есенинский Пугачёв становится самозванцем из гуманистических соображений: он хочет спасти мужиков от произвола власти, дать им свободу. Поэма поднимает важный для поэта вопрос о земле и о том, кто должен быть её хозяином. В этом же 1921 г. Есенин вступает в брак с известной американской танцовщицей Айседорой Дункан, работавшей в то время в России, с которой много путешествует по Европе и Америке.

Автограф С. Есенина

В последние годы жизни С. Есенин создаёт поэму «Анна Снегина» (1925), маленькую поэму «Чёрный человек» (1925), самые грустные и одновременно задушевные стихотворения.

Иллюстрация к стихотворению С. А. Есенина «Пороша». Художник В. Гальдяев

Стихотворение «Спит ковыль. Равнина дорогая…» (1925) важно для понимания противоречий в мировоззрении поэта, причин его душевной тоски и боли последних лет. С восторгом встретивший революцию, поэт к сер. 1920-х гг. разочаровывается в прежних идеалах, его мечты о крестьянском рае разбились о жестокую реальность: Есенин видит, что положение жителей деревни не только не улучшилось, но и осложнилось рядом причин. В стихотворении «Спит ковыль. Равнина дорогая…» – полемика с теми, кто в безудержном стремлении к социальным экспериментам и новациям забывает о традициях, об исконном крестьянском укладе и мировоззрении. Два выразительных образа-символа: «свет луны» и «новый свет» – противопоставляют исконный менталитет и новую эпоху. Любовь к родине в стихотворении сопряжена с глубокой болью за её судьбу:

Знать, у всех у нас такая участь,
И, пожалуй, всякого спроси —
Радуясь, свирепствуя и мучась,
Хорошо живётся на Руси?

В произведении важен образ избы – символ крестьянского жизненного уклада. Называя себя поэтом «золотой бревенчатой избы», Есенин подчёркивает, что не сумел преодолеть социально-классовое восприятие действительности и остался во многом сторонником патриархальных взглядов. Надрывным и трагичным по отношению к общей тональности произведения – настроению элегического повествования – выглядит финал стихотворения:

Дайте мне на родине любимой,
Всё любя, спокойно умереть.

Ещё не начались сталинские репрессии, но поэт словно предчувствует кровавые страницы истории.

Есенин продолжает традиции пейзажной лирики 19 в.: «Есенинский пейзаж не только очень свеж и ярок (Есенин редко пишет белым, но всегда по белому!), он ещё и пахнущий и звучащий. И запахи так же вещественны и конкретны, как и краски» (А. Марченко). Поэт был также мастером любовной лирики (цикл «Персидские мотивы» (1924), посвящение А. Миклашевской («Заметался пожар голубой…», 1923, «Письмо к женщине», 1924 и др.). Любовь у Есенина – своеобразный поединок мужчины и женщины, в котором не бывает победителей.

Поэма «Анна Снегина» отразила социальные противоречия 1920-х гг. Хорошо зная обстоятельства деревенской жизни, суть отношений между барином и крестьянином, С. Есенин был предельно внимателен к постреволюционному развитию крестьянского вопроса. Однако поэт далёк от однозначного восприятия общественных перемен. Он видит, что в перераспределении собственности на селе больше беспорядка, чем рационального смысла. Ему близка и понятна трагедия тех, кто был изгнан из дворянских усадеб и отправлен на чужбину на вечное изгнание. Именно такая участь постигла помещицу Анну Снегину. У каждого из героев поэмы своя правда и жизненная философия. Сильны и важны в произведении и антивоенные мотивы. Война приносит людям лишь горе. Всем сюжетом произведения поэт подчёркивает это. Современному же читателю поэма интересна не только как памятник мятежной эпохи нач. 20 в. Это прежде всего рассказ о не сложившихся личных отношениях, об утраченной любви, о светлых минутах душевной близости двух, по сути, одиноких в этом мире людей.

Подлинным реквиемом и самым мистическим произведением С. Есенина можно назвать маленькую поэму «Чёрный человек», которая выразила эмоциональные контрасты, полубессознательные душевные состояния, галлюцинации больного воображения творческой натуры. Таинственный образ «чёрного человека» по-разному трактуется в литературоведении. Однако общее настроение восприятия произведения С. Кошечкин определил так: «Каждый раз при чтении этой вещи вновь и вновь прикасаешься к больному и тревожному сердцу поэта, чувствуешь, как ему тяжело и горько, как ему ненавистно все ложное, нечестное, мерзкое, чёрное…»

В декабре 1925 г. поэт приезжает в Ленинград и трагически уходит из жизни в гостинице «Англетер». Официальной версией смерти является самоубийство. Однако точных доказательств не было, а противоречивые показания экспертизы породили множество слухов и домыслов. Скандальная история гибели поэта была усилена последующим выходом в «Новом мире» в январе 1926 г. поэмы «Чёрный человек», которая проливала свет на душевное состояние Есенина последних лет.

И. Л. Сельвинский писал: «Есть в отношении нашего читателя к Есенину что-то от отношения взрослого к ребёнку. Народ умеет благодушно проходить мимо чрезмерных наивностей Есенина, когда тот, например, лирически терзается из-за того, что конную тягу заменил механический транспорт. Но зато там, где Есенин воспевает родину и Русь, читатель зачарованно глядит ему в уста и сердцем повторяет то удалые, то печальные есенинские строки».

ЕФРЕ?МОВ Иван Антонович (1907, д. Вырица, ныне Ленинградской обл. – 1972, Москва), русский писатель, учёный-палеонтолог.

И. А. Ефремов

Детство провёл в южных портовых городах. С 1921 г. – в Петрограде, где окончил Мореходные классы; плавал матросом на Охотском и Каспийском морях. С 1925 г. как палеонтолог-любитель участвовал в научных экспедициях в Закавказье, Средней Азии, Якутии, Восточной Сибири, на Дальнем Востоке. В 1935 г. экстерном окончил геологоразведочный ф-т Ленинградского горного ин-та. В 1942 г. написал ряд научно-фантастических и приключенческих новелл, привлёкших внимание А. Н. Толстого «правдоподобностью необычайной» (вошли в сборники «Встреча над Тускаророй», «Пять румбов», оба – 1944; «Белый рог», 1945; «Алмазная труба», 1946). Здесь, как и в научно-фантастической повести «Звёздные корабли» (1948), проявилось умение писателя строить увлекательный сюжет, рисуя столкновение человеческого разума с тайнами природы. Размышления об изначальных основах культуры содержатся в историко-фантастических повестях Ефремова «На краю Ойкумены» (1949) и «Путешествие Баурджеда» (1953), объединённых в дилогию «Великая дуга» и воссоздающих наивные представления древних греков и египтян об окружающем мире. Огромную популярность приобрёл научно-фантастический и социально-философский роман-утопия Ефремова «Туманность Андромеды» (1957) – попытка изобразить будущую коммунистическую республику планетарного масштаба, где на основах разума и гуманистической этики возникает Великое Кольцо, содружество земной и многих внеземных цивилизаций. Продолжением данной темы стала повесть «Cor Serpentis» («Сердце змеи», 1959), в которой автор полемизирует с популярной в западной фантастике (в т. ч. у Г. Уэллса) концепцией не единства, но «борьбы миров». Своё видение альтернативных направлений эволюции человечества, которое может раскрыть заложенный в нём потенциал гармонической личности, но может пойти и по ложному, искажающему человеческую суть пути создания олигархически-тоталитарного строя, писатель изложил в социально-фантастических романах «Лезвие бритвы» (1962) и «Час быка» (1968—69). Идея равенства всех людей в сфере духа, представление о женщине как о высшем типе личности прочитываются в романе Ефремова «Таис Афинская» (1972), обращённом к эпохе Александра Македонского. Оказавший значительное влияние на развитие отечественной научной и социальной фантастики, Ефремов был автором также художественно-документальной книги «Дорога ветров» (1956) – о палеонтологических экспедициях в пустыню Гоби.