Универсальных советов, как сделать свою более квартиру уютной и удобной для жизни не существует. Это потому, что под комфортом и уютом, каждый подразумевает свое: кто-то мечтает о просторном светлом пространстве, в котором минимум деталей, а глаз отдыхает на ровных светлых стенах, а для кого-то самая лучшая обстановка – мебель из детства, и чем ее больше сохранилось, тем лучше. Кому-то хочется создать у себя в городской квартире почти деревенский дом, а кто-то мечтает о жилье из будущего, похожем на межпланетную станцию.

Только хозяева могут знать, как должна выглядеть их квартира, чтобы они любили ее. Ведь главное, для того, чтобы чувствовать себя спокойно и уверенно в жизни – это иметь теплый и любимый дом, и помнить, что он всегда готов принять вас в свои стены и согреть вашу душу.

А это ощущение дома не зависит от его размеров. Даже самое маленькое жилье может быть красивым, уютным и любимым, если не относится к нему, как к временному пристанищу, а продумать в нем каждую мелочь, практически каждый угол. Итак, если вы – любитель больших пространств и воздуха, а количество квадратных метров не позволяет вам добиться полномасштабного простора – обратитесь к опыту японцев. Их интерьеры тщательно продуманы: минимум невысокой мебели, подиумы, куда прячутся вещи, светлые стены и пол. А еще очень важно – «открыть» окна: снимите шторы, особенно тяжелые и темные. Их можно заменить светлыми жалюзи из ткани или полупрозрачными ролл-шторами. Тогда пространство за окном станет частью вашего интерьера.

Но не стоит слишком увлекаться, создавая простор любой ценой. Модное в недавнем прошлом открытое пространство, как оказалось, имеет и оборотную сторону. Многие любители простора, сносившие перегородки, объединявшие гостиную с прихожей и кухней, впоследствии были разочарованы. Во-первых, создавалось ощущение, что живешь в прихожей, почти на лестничной клетке, а во-вторых – в такой квартире совершенно негде было уединиться: просто отдохнуть в кресле, чтобы тебя никто не видел и ты не видел окружающих. Оказалось, и психологи это подтверждают, что человеку очень важно иногда побыть в одиночестве.

Тот же совет можно отнести и к идее расширить пространство малогабаритной двухкомнатной квартиры за счет объединения комнат. Это распространенная иллюзия, что из двух небольших комнат получается одна просторная. На самом деле объединенное пространство получается все-таки ущербным и неудобным. Даже если теперь вы живете в одиночестве, стоит хорошо подумать, прежде чем из двух комнат делать одну. Обстоятельства могут измениться, и тогда придется большую комнату перегораживать на зоны ширмами и раздвижными перегородками.

Рис. Увеличение пространства за счет перегородок

Вообще, ощущение большой площади жилья очень субъективно. Французы, например, считают, что ощущение большого дома как раз и возникает, когда в нем много маленьких помещений.

Основной фактор, создающий тесноту в малогабаритной квартире – проблема хранения вещей. А ее можно решить двумя путями: во-первых, избавиться от всего лишнего, и, во-вторых, рационально использовать каждый квадратный метр площади.

В маленькой квартире даже небольшой избыток мебели и вещей создает ощущение захламленности, поэтому не жалейте вещи, которыми не пользуетесь длительное время – избавляйтесь от них. А все необходимое разместите в кладовках или гардеробных. Даже в самой маленькой квартире, хорошо подумав, можно организовать гардеробную комнату в виде стенного шкафа от пола до потолка. Полноценная гардеробная может получиться из шкафа глубиной всего в один метр. И уж ни в коем случае не стоит ликвидировать имеющиеся в доме кладовки: простора это вам не прибавит, а хранилищ для вещей станет меньше.

Можно, проявив фантазию, создать новые «вещевые хранилища». Например, за высоким изголовьем кровати, если его слегка отодвинуть от стены. Или сделать выдвижные ящики под кроватью, куда можно складывать вещи, используемые редко. А можно поставить кровать или диван на подиум и тоже оснастить его выдвижными ящиками. Кстати, японцы под полом своих жилищ хранят множество разнообразных предметов. У них даже существует продуманная и удобная система передвижных ящиков, которые двигаются под полом по специальным полозьям.

И еще, подумайте, насколько рационально у вас используются комнаты. Ведь не обязательно из самой большой традиционно делать гостиную, особенно, если она чаще всего выполняет представительские функции. Может, стоит сделать из большой комнаты спальню, совместив ее с кабинетом. Или увеличить кухню-столовую – ведь и в ней можно принимать гостей, а тем более собираться всей семьей по вечерам. Возможно, тогда гостиная будет не нужна вовсе.

Малогабаритная квартира невелика во всем, и высота потолка у нее оставляет желать лучшего. Поэтому, чтобы потолок стал визуально выше, его делают светлее стен, а потолочные светильники выбирают плоские, как бы «прижатые» к потолку. А можно вообще отказаться от потолочного света и использовать локальное освещение.

Проблема правильного распределения источников света в небольших комнатах играет очень важную роль, ведь с помощью света можно моделировать пространство. Используя напольные светильники, точечные, вмонтированные в мебель, подсвеченные стенные ниши или стеллажи, можно изменять освещение комнаты. При этом всякий раз будет меняться и восприятие ее обстановки, а в результате вы получите «многовариантный» интерьер. Мебель в маленьких помещениях тоже должна быть своеобразной. Вместо громоздкого книжного шкафа, например, лучше использовать стеллажи или навесные, длинные полки. Лучше, если они будут открытыми, это создаст иллюзию незаполненного пространства. Но если вы хотите закрыть все полки или стеллажи, для этого стоит воспользоваться матовым полупрозрачным стеклом, оно не перегружает пространство.

Целесообразно использовать всевозможные этажерки или компактные мебельные модули, например, под бытовую техник. Их можно втиснуть в любой простенок или угол.

Комоды тоже рациональнее, чем вместительные шкафы. Помимо того, что они «освобождают» стены, пространство внутри неглубоких комодов используется полностью, в то время как в шкафу с полками – всего наполовину, да и вещи доставить из выдвижного ящика комода намного удобнее, чем с полки шкафа.

Можно использовать разные уровни, например, под потолком, повесив туда полки. Если такие полки с коробками для вещей повесить в детской вдоль стен, то можно разгрузить пространство, где ребенок занимается или играет. Полки станут даже элементом декора, если их покрасить в яркие, контрастные тона. Главное, хорошо их закрепить на стене.

Цветовые сочетания в небольших квартирах не обязательно должны быть уныло-пастельными. Можно сделать одну или две стены яркими, привлекающими взгляд или повесить на одну из стен яркую большую картину или плакат. Большие предметы не обязательно скрадывают пространство, главное, что в небольших помещениях таких предметов должно быть один-два.

Итак, в маленьких квартирах вполне возможно избежать беспорядка и тесноты. Более того, применив фантазию и аналитические способности, можно организовать комфортное и красивое жилое пространство.

Каждый сезон несет с собой как новые силуэты в одежде, новые актуальные расцветки тканей, так и новые коллекции столового и постельного белья, штор. На пике популярности то натуральные природные материалы, то материалы созданные искусственно с помощью новых технологий. Они имитируют уже имеющиеся, придавая им новые свойства. Так, материал, по внешнему виду похожий на стекло, оказывается вдруг на поверку мягким пластиком, чуть ли не тканью, и, наоборот, мягкая, почти ворсистая хлопковая ткань – оказывается, и не ткань вовсе, а негорючая пластмасса, из которой вырезаются абажуры для светильников. Тончайшая и непрочная марля вдруг начинает прекрасно держать форму, а большие поверхности сложно закрученных из нее украшений-светильников при ближайшем рассмотрении оказываются тонким и прочным пластиком.

Во все времена люди стремятся совершенствовать свое жилище, придумывают и используют новые формы мебели, декоративных аксессуаров. И все это для того, чтобы обустроить свой дом лучше, сделать его непохожим на другие. Каждый человек, обустраивая свой дом, руководствуется собственной фантазией и вкусом, а так же собственными понятиями о красоте, которые не всегда совпадают с общепринятыми представлениями. И часто получается так, что дом, казалось бы декорированный оригинально и смело, как-то не производит должного впечатления. В этом случае стоит все-таки обратиться за советом к профессиональному дизайнеру. Специалист подскажет, что необходимо изменить, чтобы ваш авторский замысел стал безупречен и производил именно то впечатление, которого вы добивались.

Интересным, но пока все еще не часто используемым украшением интерьера может стать скульптура, тем более, авторская. А если вы приобретете работу известного мастера, то тем более не прогадаете: она не только сделает ваш интерьер незабываемым, но и станет прекрасным вложением средств, так как стоимость талантливых произведений искусства растет с годами.

Такая работа скульптора будет прекрасно выглядеть в современном классическом интерьере и станет цветовым акцентом в лаконичной минималистской обстановке. Даже хай-тек, с его любовью к новым материалам, оценит необычный полупрозрачный, как бы светящийся изнутри пластик и мягкие гармоничные формы.

Но если тот же женский торс выполнить из другого материала, из медного сплава, и придать ему более абстрактную форму, то его можно будет использовать как декоративное дополнение монохромного интерьера, собранного, например, из вещей, как будто сохранившихся от бабушки.

Рис. Интерьер в стиле «Винтаж»

Этот популярный сейчас стиль «винтаж», когда каждая вещь в интерьере имеет свою историю, появился совсем недавно, но уже приобрел достаточно поклонников.

Вам досталась от бабушки вышивка, когда-то давно в рамке висевшая у нее на стене? Конечно, выбросить ее «рука не поднимается». Она дорога вам как память о детстве, вы еще помните то время, когда засыпали, глядя на нее, а бабушка читала вам сказки. Но можно попытаться найти ей место в современной обстановке, сделав из нее оригинальное украшение. Для этого надо освободить полотно из рамы и повесить на бронзовый карниз для штор, украсив кистями тоже под цвет бронзы. Подобные полотна, тканые или вышитые, висели в каминных залах средневековых замков, а ваш «гобелен» вполне сможет украсить столовую загородного дома. Светильники, чтобы они не «выпали» из охотничьей темы, можно заказать в виде старинных подсвечников, сделанных из рогов.

Произведения живописи, как и скульптура, – прекрасное украшение дома. Но предположим, вам не досталось в наследство раритетное произведение живописи, а купить его самим не позволяет финансовое состояние. Что ж, украсьте квартиру печатной репродукцией. И в этом случае есть варианты. Можно перевести любимое полотно на ткань на заказ и красиво укрепить его на стене. Для этого не обязательно использовать раму. Можно применить карниз, а сверху укрепить изящную кованую решетку.

Если ваш интерьер оформлен в классическом стиле, такое полотно на стене станет замечательным его дополнением. Но если обстановка вашего дома выполнена в этническом стиле или стиле хай-тек, вам больше подойдет другой вариант. На ткань переводится яркая фотография или ее часть (например, изображающая часть листа тропического растения), а затем ткань натягивается на подрамник. Сама рама в этом случае совершенно не обязательна.

На стену у бара в собственном кабинете или в столовой загородного дома можно также повесить натянутые на подрамники старые плакаты с рекламой вина, оливок и других закусок. Их лучше оформить в рамки, так как бумага рекламных плакатов не очень высокого качества и может рваться по краям.

Еще один вариант настенного украшения, когда-то очень модный, но забытый в наши дни, вновь может стать оригинальной деталью вашего интерьера. Мало кто помнит сейчас, как в первой половине прошлого века на стенах висели тарелки с фотографиями – портретами хозяев дома и их родственников. Потом они исчезли и совершенно оправданно, так как эти раскрашенные вручную фото были в большинстве своем безвкусными произведениями. Но представьте, что на таких тарелках помещены изображения, выполненные с работ современных модных фотографов и ситуация совершенно изменится – тарелка станет произведением искусства. Причем в зависимости от изображения на фото она сможет вписаться в большинство интерьерных стилей.

Оказывается, своеобразным декоративным аксессуаром может служить и обыкновенный кожаный чемодан.

Когда-то давно эту привычку – хранить в спальне свой багаж – ввели первые европейские колонизаторы. Как это обычно бывает, со временем необходимость перешла в моду. И вот уже в европейских спальнях в изножье кроватей появляются кожаные кофры и чемоданы. В них, конечно, уже ничего не хранят, но, плетеные или кожаные, они все же создают определенный стиль.

Хотите удивить гостей оригинальной деталью прямо с порога? Тогда вам стоит положить перед входной дверью, например, яркий коврик с рекламой вина.

Само слово «колониальный» происходит от латинского слова «colonus» – колон. Так называли древнеримских поселенцев и арендаторов земли обычно на окраинах империи, в провинции.

Колониальный стиль в интерьере возник в эпоху морских экспедиций, открытия и завоевания новых земель, когда Британия, Франция, Голландия, Испания расширяли свои собственные владения за счет присоединения новых территорий. Эта эпоха характеризовалась взаимопроникновением культур: европейцы принесли на «туземные» территории свою культуру и позаимствовали у местного населения некоторые особенности их образа жизни, устройства жилищ и их внутреннего убранства.

Колонизаторы строили на завоеванных территориях новые города с европейской архитектурой, католические соборы, корабельные порты и крепости. С другой стороны, туземный быт, вначале воспринимавшийся европейцами как экзотика, оказался во многом оправдан из-за климатических особенностей завоеванных территорий. А поскольку территориями надо было управлять, в новых землях появились целые европейские поселения, быт которых представлял собой смесь привычных европейских правил и местных традиций. В первую очередь это коснулось архитектуры жилых строений и их внутреннего убранства.

Процесс колонизации территорий Африки, Азии и Латинской Америки приблизился к своему завершению в конце XIX столетия. Примерно тогда же в Европе становится популярным иметь в доме некоторое количество экзотических предметов, вывезенных из тропических стран.

Значительную лепту в популяризацию колониального стиля внесла Англия в викторианскую эпоху. В тот период колонии приносили Британии огромные доходы. А служба в колониальных владениях становилась все более престижным и доходным делом для молодых англичан. Колонизаторы обустраивались там семьями, с комфортом и роскошью, на долгие годы. Они привыкали к местной экзотике, находя ее удобной для жизни в жарком и сухом климате, так не похожем на климат их туманной родины.

Рис. Интерьер в колониальном стиле

В самой метрополии в это время в моду все больше входила колониальная экзотика. Появились даже постройки в «колониальном» духе. А уж жилые интерьеры стремительно заполнялись привозимыми из-за моря предметами. В результате мода на колониальную экзотику сделала британские интерьеры эклектичными. Резная индийская мебель могла в них соседствовать с инкрустированной марокканской, а японские ширмы – с африканскими масками. Эклектичность интерьеров традиционного английского дома – общеизвестный факт. Но вещи, десятилетиями уживаясь, друг с другом, создали новую гармонию. Их противоречия постепенно сгладились и образовали новый стиль – «английского коттеджа».

В наше время колониальный стиль в интерьере вновь обретает популярность. В моде эклектика, творческое совмещение подчас несовместимых предметов, в результате которого создается оригинальное и очень декоративное оформление жилого пространства. Кроме того, в наши дни колониальные элементы декора сочетаются с современными отделочными материалами и техникой.

Прежде всего, для традиционного колониального стиля характерна сориентированная вокруг гостиной планировка. Насыщенное воздухом свободное пространство разделяется на зоны условно, с помощью разных уровней пола или потолка, плетеных ширм, раздвижных перегородок, экранов из ткани или колонн.

Отделка лаконична: белые стены, фактура которых напоминает грубую штукатурку, потрескавшуюся глину или покрытый побелкой камень. Пол можно выложен керамической плиткой или природным камнем или покрыт выбеленными, как будто под солнцем, досками.

Вообще, при создании колониальных интерьеров следует использовать природные материалы – дерево, глину, бронзу, кожу, керамику. Цветовая гамма тоже должна соответствовать природным оттенкам: охра, золото, терракота, цвет старого дерева или оливковый.

Рис. Мебель из ротанга

Мебель, как правило, имеет простую, лаконичную форму. В основном она выполнена из вручную обработанного дерева, потемневшего и потрескавшегося от времени, или сплетена из ротанга, бамбука, даже тростника. Много плетеных деталей – это еще одна примета колониального стиля. Даже в отделке деревянной мебели используются искусно сплетенные вставки. Но, как дань европейскому стремлению к комфорту, плетеная мебель имеет мягкие подушки со сменными чехлами. Обтягивающая их ткань, обычно, цвета натурального небеленого полотна или покрыта крупным растительным рисунком.

Пол, как правило, покрыт коврами, сплетенными из растительных волокон. А окна от яркого света закрывают бамбуковые жалюзи.

Для спасения от палящего солнца в тропическом климате используются ставни, в нашем же случае можно сделать их имитацию. Поскольку плетенка в любом проявлении – неотъемлемая часть этого стиля, можно использовать тонкие деревянные решетки или любые плетеные полотна, которые по краю оформляются в деревянную раму. Затем раму можно повесить на окно, закрыть ею батарею, сделать из нескольких рам ширму или подвесить на струну к потолку, получив мобильную перегородку.

Натянув между двух деревянных рам полупрозрачную ткань, можно сделать переносные экраны, которые закроют окна или разделят жилое пространство на зоны.

Создавая колониальный интерьер, стоит подумать еще об одной важной его части – тропических растениях, таких как пальмы или бананы. Разместить их лучше в емкостях из тоже традиционной для этого стиля терракоты.

Стильными аксессуарами в подобных интерьерах являются сундуки, кожаные и плетеные чемоданы, дорожные корзины и саквояжи. Они как бы олицетворяют «кочевую» жизнь своих давних хозяев – первых европейских поселенцев. В более позднее время, утратив «транспортные» функции, они превратились просто в удобное и декоративное хранилище вещей.

Веяния времени, новые технологии и материалы несколько видоизменили традиционные колониальные интерьеры. Плетеная из ротанга мебель теперь может быть покрыта белым лаком, что делает ее более легкой и изящной. В силуэтах мебели преобладают геометрические формы, появились деревянные каркасы и подлокотники – мебель стала более европейской. Бамбуковые жалюзи тоже ушли в прошлое, их сменил легкий и гигиеничный пластик. Но, по-прежнему, такие интерьеры легко узнать: они наполнены светом, воздухом. В них светлые натуральные ткани, плетеные ковры, кадки с пальмами по углам. А популярность их объясняется тем, что они уютны, экологичны и очень удобны для жизни.

Как создать необычную обстановку? Казалось бы, сегодня существует такое разнообразие стилей, вариантов мебели, всевозможных рисунков и фактур текстиля для дома, такое количество аксессуаров, которые можно компоновать и расставлять по собственному вкусу, что удовлетворить можно любые желания и запросы. Однако всегда найдутся люди, которые хотят, чтобы в их доме было что-то оригинальное, запоминающееся, придающее жилищу индивидуальность. Очень часто это люди, от природы наделенные фантазией, неординарные личности, стремящиеся продемонстрировать свою неординарность. Ничего предосудительного в этом стремлении нет. Более того, если бы все создавали интерьер своего дома по определенному образцу, жить, наверное, было бы скучновато. Период типового жилья с типовой обстановкой и мебелью, слава Богу, уходят в прошлое. Наши дети уже с трудом верят в «иронию судьбы», знакомую всем нам по известному советскому кинофильму. Помните? Герой этого кинофильма, попав в чужую квартиру в чужом городе, поначалу принимал ее за свою. И причиной этого недоразумения было как раз типовое жилье с типовыми интерьерами.

Итак, рассмотрим несколько необычных вариантов декоративного оформления жилья для любителей нестандартных решений.

Мало кому придет в голову сделать из обыкновенного деревянного манекена скульптуру, например, «Венеру Милосскую». Ведь это, скажете вы, истинное произведение искусства, доступное лишь фантазии гения! С одной стороны, скульптура сразу бросается в глаза и запоминается, с другой – заставляет приглядеться к ней повнимательнее, рассмотреть тонкий орнамент, как бы создающий ее «одежду».

Такое произведение искусства требует и соответствующего окружения. Оно становится своего рода образующей интерьер деталью. Сюда подойдут мягкая мебель с подлокотниками из дерева, вышитые подушки в той же цветовой гамме, ковер с замысловатым рисунком, не забудьте и золотистую картину на стену. Все это вместе создает обстановку в антикварном стиле с оттенком богемности. Ваш дом преобразится в жилище французского художника начала прошлого века.

Можно, конечно, и самим попробовать раскрасить манекен из пластика кислотными (резкого, почти флюоресцирущего оттенка) цветами, став на некоторое время модельером одежды или художником по ткани. Такое «художественное произведение» может украсить эпатажный интерьер комнаты для тинэйджера или стать сочным контрастным пятном в спальне, если остальное окружение из мебели и тканей соответствуют оригинальному и смелому декору созданного вами «цветочного манекена».

Ярким дополнением вашего интерьера могут стать, к примеру, модели самолетов или парусников. В этом случае ваше хобби по сбору моделей может удачно способствовать украшению обстановки кабинета, библиотеки или других комнат. Следует только помнить, что слишком большое количество таких украшений превращают дом в музей или секцию кружка авиамоделистов.

А можно устроить дома инсталляцию. И в этом случае есть где разгуляться фантазии.

Этот художественный замысел вполне можно осуществить из подручных средств, предположим, из пластика или оргстекла, пластины которого крепятся на каркас-основание куба из легких, например, алюминиевых уголков. Казалось бы, ничего особенного: три больших кубика, раскрашенных «под зебру» устанавливаются друг на друга. А как авангардно эта конструкция будет смотреться на фоне даже самого обычного интерьера! Кстати, можно подобрать и другую раскраску, в соответствии с цветовой гаммой вашей обстановки. Такая инсталляция украсит пустующий угол в квартире молодоженов. А если кубики сделать из яркого пластика, она станет оригинальным элементом интерьера детской.

Этот вариант украшения жилья подойдет и тем, кому хочется внести в обстановку некий художественный элемент, но на настоящее произведение именитого мастера средств не хватает. И не надо стесняться вещей, сделанных своими руками. Было время, когда практически все украшения в доме и одежду, мы делали сами и даже гордились этим. А потом подобные «самоделки» стали символом бедности, которую принято скрывать. Но ведь все произведения искусства, даже самые известные, создаются вручную. А купленная в художественном салоне вещь может быть совсем не лучше сделанной вами самостоятельно. Тем более что подобрать краски под уже существующий интерьер бывает значительно проще, чем найти готовую вещь нужного колорита.

Теперь несколько вариантов украшений для любителей изящного. Вам наверняка понравится ажурная металлическая вставка, укрепленная в проеме двери. Неброская, с нежным растительным узором кованая деталь из матовой бронзы расскажет о хорошем художественном вкусе хозяев.

Похожее впечатление оставит и трио кукол на подставках. Это украшение займет достойное место на комоде в спальне или гостиной. Нарядные куклы, похожие на устремленные вверх тонкие свечки, приносят в интерьер ноту нежности, незащищенности и хрупкости.

Удачным и роскошным декором может служить и штора на окне, если она не совсем обычна. Например, большой палантин или покрывало из тонкого шелка, расшитые или разрисованные тончайшим орнаментом в восточном стиле. На фоне сочного тона стены эта импровизированная гардина выигрывает еще больше. Представьте, что ее нет или на ее месте висит просто качественная, но однотонная ткань – и роскошный интерьер превратится в добротный, но обыкновенный. Есть вещи в обстановке, которые, как хрустальные туфли Золушки, преобразуют обычное пространство в шедевр.

Не бойтесь экспериментировать, и, кто знает, возможно, вам удастся создать с помощью нетрадиционных декораторских приемов нечто особенное. Во всяком случае, яркая индивидуальность вашему дому будет обеспечена.

Еще совсем недавно во многих домах наших соотечественников скульптура была представлена чередой слоников на полке над диваном, в серванте или на крышке радиоприемника. Декоративная скульптура послевоенной эпохи соцреализма была небольшой по размерам и примитивной по содержанию: выбирать приходилось между бюстами вождей и великих писателей или уже упомянутыми слониками.

Стоит ли говорить, что «продвинутая» интеллигенция выбирала писателей (желательно прогрессивных), партийные работники предпочитали маленьких идолов-вождей, а вся остальная часть населения – слоников. К разряду этих же незамысловатых украшений дома относились и целующиеся голубки, танцующие балерины или пионеры-горнисты, в массовом порядке производимые советскими фарфоровыми заводами с одобрения Министерства культуры.

Ситуация стала меняться в «оттепельные», шестидесятые годы. И когда на Западе бушевала битломания, по паркам и бульварам мегаполисов на траве сидели длинноволосые хиппи, а лучшим украшением модного дома был портрет Мерилин Монро в «кислотных» тонах, у нас тоже появились нетрадиционные изделия «декоративно-прикладного искусства». Особой популярностью в то время пользовались вручную обработанная керамика и цветное стекло. В моду также входило народное творчество, как возвращение к культуре предков: резная богородская игрушка, изделия Гжели, каслинское литье.

Эти изделия были, как правило, небольшими по размеру. Не потому, что наши соотечественники не любили крупные декоративные украшения, а потому, что их попросту некуда было ставить. У всей страны вызывала дружный смех сцена из популярного фильма восьмидесятых годов, в которой коллектив организации пытался подарить своему сотруднику бронзовую лошадь. Кроме смеха этот подарок вызывал и недоумение. Если бы такую бронзовую скульптурную группу подарили сейчас, юбиляр бы очень обрадовался. Это не только «весомый» с точки зрения стоимости подарок, но и прекрасное украшение для квартиры с классическим интерьером.

На самом деле очень важно, для какой обстановки приобретается даже небольшая фарфоровая фигурка, не говоря уже о крупных произведениях. Скульптура, как и живописные полотна, очень выразительное украшение, сразу бросающееся в глаза. И если по стилю она не соответствует жилому интерьеру, то внесет диссонанс и разрушит его целостность. Как в антикварный интерьер с дорогой мебелью в стиле барокко не поставишь матрешку, так и в интерьер «кантри» с плетеной мебелью и лоскутными покрывалами не впишется изящная женская головка из мрамора. И только поменяв их местами, можно создать в обстановке гармонию.

Антикварные интерьеры или воссозданные в наши дни по историческим образцам вообще не обходятся без скульптурных украшений. Без скульптуры в них как будто недостает индивидуальности. Даже живописные полотна не компенсируют полностью ее отсутствия. Дорогая бронза, тонкий фарфор, мрамор и полудрагоценные камни, резное дерево редких пород или их сочетания – вот материалы для создания скульптурных украшений в интерьерах классических стилей.

Абстрактные скульптурные работы стали создавать конструктивисты в начале прошлого века. Это были выражения мысли через ассоциации, а не через конкретные образы. Скульптура, даже декоративно-прикладная, должна была не столько радовать глаз, сколько будить чувства и мысли, иногда даже не совсем конкретные. И появились угловатые и членистоногие сооружения из колес, плоскостей, похожих на крыло самолета, жестких тросов или спиралей. Эти устремленные ввысь инсталляции должны были звать в прекрасное будущее, обеспеченное техническим прогрессом и полетом мысли свободных граждан.

Но в домашних интерьерах они почти не прижились. Современникам этих прогрессивных художников будущего были гораздо милей и понятней фарфоровые зверушки, танцовщицы или горнисты. Зато авангардные работы конструктивистов привели к появлению новых направлений в декоративной скульптуре: абстрактных форм и инсталляций.

И теперь в обстановке дома или квартиры никого не удивишь непонятным, имеющим явно декоративное значение предметом. Напольные, настенные и настольные абстрактные формы, выполненные из стекла, керамики, металла или дерева, удачно дополняют интерьеры современных стилей, например, минимализма или хай-тек. Только для минималистских интерьеров подойдут лаконичные работы, без излишнего декора, с четкими и простыми формами, а для высокотехнологичных интерьеров понадобятся изделия из новых, необычных по фактуре или свойствам материалов, желательно фантастических, космических форм. И в этом случае сложность конструкции – не недостаток, а, скорее, достоинство.

С появлением квартир, в которых простор и обилие воздуха становятся характерной чертой, а открытые пространства за окном – частью интерьера, изменилось и отношение к домашней скульптуре. Такую квартиру могут украсить и величественные львы, созданные по типу египетских сфинксов. На роскошном фоне большого города и безграничного неба они будут выглядеть особенно внушительно.

Если вы не любитель крупных форм, а наоборот, вам нравится любоваться изящными и тщательно проработанными статуэтками из фарфора, бронзы или поделочных камней, вам стоит продумать их оптимальное размещение в интерьере. Потому что такие мелкие и хрупкие вещи не расставишь просто на открытых полках. Большое количество мелких предметов рождает ощущение беспорядка, а красота каждой вещи в отдельности при этом – теряется. Для хранения коллекций небольших скульптур стоит использовать специальные витрины, в которых каждое художественное изделие видно с разных сторон, а все вместе они образуют красивую, гармоничную композицию.

В инсталляции предметы, объединенные замыслом художника, соединяются между собой или просто ставятся рядом. Непревзойденными мастерами инсталляций являются жители Востока. Предметы в их работах не случайны и почти всегда имеют сложное философское значение.

Итак, скульптура – очень своеобразное украшение, преображающее жилой интерьер, однако выбирать ее надо с умом. Не все, что вам нравится, оптимально впишется в интерьер вашего дома.

Можно сделать в квартире качественный ремонт, подобрать красивую и дорогую мебель, но без произведений искусства – живописи, фотографий, графики, скульптуры – интерьер вашего дома будет выглядеть незаконченным. Ведь именно художественные аксессуары придают обстановке индивидуальность и завершенность. Без них дом кажется нежилым и неуютным.

Как известно, живопись очень сильно влияет на эмоциональное состояние человека. Особенно это касается людей чувствительных и восприимчивых. Поэтому выбирать картину для своего дома следует, соблюдая определенную осторожность. Не стоит поддаваться чьим-то рекомендациям или веяниям моды, если, конечно, выбранное произведение искусства не является для вас просто выгодным способом вложения денег. Картина должна нравится, при взгляде на нее у вас должно возникать определенное «комфортное» настроение: умиротворение и покой, или наоборот – бодрость и прилив сил. Кто-то из художников советовал покупать пейзажи, в которые вам бы хотелось «уйти».

Со временем любое произведение искусства, даже самое талантливое, становится привычным и ваш взгляд начинает скользить по нему почти равнодушно. И все же, выбирая картину, стоит хорошо подумать. Обладая определенной энергетикой, живописное полотно может одним своим присутствием раздражать вас, если оно выбрано неудачно.

Кроме самой важной проблемы – выбора, существует и не менее значимая проблема размещения картин в интерьере. Место обычно выбирают с учетом общей композиции интерьера и расстановки мебели. Полотна небольших и средних размеров можно разместить над мебелью (конечно, если мебель высотой не под самый потолок). Большие по размеру картины или художественные панно лучше разместить в свободных простенках или над низкой мебелью, например, диваном или комодом.

Желательно, чтобы размещение картин совпадало с расположением функциональных зон. Например, в столовой – над обеденным столом, а в зоне отдыха – над креслом. Картины, расположенные на стыке жилых зон могут выполнять функции связующего звена, служить своеобразным переходом из одной зоны в другую. Это особенно актуально в современных домах с большим открытым пространством, где жилые зоны как бы «перетекают» одна в другую. Чтобы их обозначить и связать между собой как раз и могут использоваться живописные полотна или декоративные панно. Их даже можно повесить в виде своеобразной «разделительной» полосы.

Очень важным для правильного восприятия картины является фактура, цвет, рисунок настенного покрытия. Одно и тоже полотно совершенно по-разному будет выглядеть на фоне кирпичной стены, деревянных панелей или обоев в цветочек. Идеальным фоном для абстрактного полотна служит беленая поверхность стены. На фоне большого светлого пространства стены яркое и контрастное полотно выглядит особенно выигрышно.

Стена «в цветочек» может служить фоном только для небольших акварелей в «кантри» – стиле или детских рисунков.

Помимо сочетания цвета стены с колоритом полотна и его размерами, очень важно правильно оформить художественное произведение. Подчас оформление картины играет решающую роль для гармоничного включения ее в интерьер. Контраст черной мебели и насыщенного цвета стен очень удачно дополняется широким белым паспарту (обрамление из бумаги или картона) и тонкой черной рамой картины. Представьте себе, что этого белого «поля» вокруг гравюры не было бы. Во-первых, она бы сразу потерялась на яркой стене, а во-вторых, сам черно-красный интерьер стал бы намного проще.

А вот еще один пример удачного оформления и расположения живописного полотна. Столовая в стиле Прованса станет намного колоритнее, если на ее белой стене будет висеть яркий букет подсолнухов в черной широкой раме, цвет которой перекликается с темным цветом деревянной мебели.

Вообще, правильное обрамление картины не менее важно, чем ее удачное размещение в интерьере. А часто обрамление и является недостающим звеном, связующим интерьер и содержание полотна. Выбрать багет – профилированную рамку для изготовления рамы – достаточно непросто. Существуют сотни видов багетов: деревянный из массива или фанерованный, пластиковый «под дерево», металлический, «под венецианскую штукатурку» и так далее. Багет может иметь специальные вставки, и даже быть обтянут льном.

Выбирать багет стоит, конечно, с учетом цветовых и стилевых особенностей обстановки комнаты, в которой будет висеть картина. Но, помимо этого, для каждой изобразительной техники принято использовать свой тип багета. Произведения живописи, особенно выполненные маслом, обычно окантовываются классической рамой, иногда золоченой или даже с лепным декором.

В этом случае роскошь обрамления вполне оправдана, она как бы подчеркивает художественную ценность живописного полотна. Но та же золоченая рама, да еще с лепниной, обрамляющая бумажную репродукцию, выглядит вульгарно, и уместна будет только в китч-интерьере.

Помимо золоченого, можно подобрать багет в тон цветовой гамме произведения или сделать его черным для контрастности. Хорошо, когда цвет багета подходит не только к общему колориту картины, но и перекликается с некоторыми деталями интерьера комнаты.

Графика и акварели, как правило, оформляются в паспарту, которое дает дополнительную цветовую и фактурную плоскость: оно может имитировать кожу, замшу и все виды бумаги. Эти виды живописи очень чувствительны к влажности и яркому свету. Поэтому картину, оформленную в паспарту, покрывают тонким стеклом, а затем еще и вставляют в рамку.

Наши представления об интерьерах Японии весьма отчетливы. А много ли мы знаем о ближайшем географическом соседе этой страны – Китае, у которого японцы так много переняли? Китайский стиль, в эпоху рококо буквально завоевавший Европу, был затем подзабыт. В настоящее время на западе наблюдается новая волна интереса к китайской художественной традиции.

Китай, как и Древний Египет, был очень консервативной страной. Выработанные каноны и обычаи оставались неизменными в течение 2000 лет. Поэтому культура Китая остается на редкость цельной, основные эстетические понятия, выработанные в глубокой древности, и по сей день практически неизменны. И западного человека привлекает именно эта ненарушенная цельность мировосприятия. Поэтому нет ничего удивительного в том, что во всем мире на протяжении множества веков знатоки и ценители искусства преклоняются перед бронзовым литьем, керамикой и фарфоровыми изделиями Китая, его оригинальной живописью, тонкими шелками и ковровыми изделиями.

Мебель

Интерьер китайского жилища на протяжении множества веков почти не изменился. Он довольно однообразен: формы мебели диктовались строгими нормами жизни. Интересно, что китайцы – едва ли не единственный народ Востока, предпочитающий есть, сидя на стуле, отдыхать – на широкой скамье и спать не на полу, а на кровати.

Универсальным материалом, из которого китайцы изготовляли тысячи вещей, был бамбук. В руках находчивого китайского ремесленника он служил для изготовления решеток, перегородок и других конструкций в помещениях, а также различных плетеных изделий, мебели и для множества других целей. Мебель из бамбука имела прямолинейные формы, поскольку бамбук не гнется. Бамбуковые стулья и столы в китайском интерьере удачно перекликались с выполненными из того же материала перегородками, решетками в помещениях и мелкими плетеными изделиями.

В жилищах состоятельных китайцев основным предметом мебели была кушетка кан – ложе, сплетенное из лыка или других волокон с изящным рисунком и с трех сторон окруженное спинками. Имелись и кровати, полностью закрытые, с боковыми поверхностями, украшенными ажурным орнаментом. Такая мебель чаще всего изготавливалась из твердой древесины, например, из черного, розового дерева и тика.

Типично китайским национальным видом мебели являются лакированные табуреты оригинальной конструкции, вставляемые друг в друга или устанавливаемые друг на друга и используемые отдельно как столики для цветов, сервировки или как чайные столики.

В жилищах китайцев была и более упрощенная мебель для сидения, например, стулья, лавки. Эта мебель имела простые прямолинейные формы. Столы были похожи на мебель для сидения, их украшали ажурной царгой (тонкая резьба по дереву). Отделка напоминала работы, выпиленные лобзиком.

Ширмы – в смысле их влияния на мировой интерьер – это вообще тема отдельного разговора. Их богатый рисунок усиливался благодаря красочно расшитым шелковым тканям. Над изготовлением этой детали интерьера работали лучшие мастера.

Характерной чертой китайского интерьера были и остаются различные подставки, причудливые комбинации полок, ящиков, дверок и ниш для размещения всевозможных изящных безделушек и декоративных предметов. В противоположность парадной мебели шкафы являлись простыми предметами обихода.

Китайское искусство обязано своей славой непревзойденной лаковой технике, которую китайцы освоили уже 2500 лет тому назад. Китай – родина лаковой техники. Европейская лаковая мебель делалась по китайскому образцу. Китайская лаковая мебель имела чаще всего золотую отделку на черном фоне, имелись и изделия с красным и коричневым фоном. Другой художественной техникой, представленной на парадной китайской мебели, была интарсия, или выпуклость, рельефность, которая отличалась от европейской тем, что вставки немного выступали над поверхностью. Для инкрустации, кроме цветной древесины, применялась слоновая кость, панцирь черепахи, рог, перламутр, раковины, полудрагоценные камни и металл.

Оформление

Дом в Китае воспринимался как прообраз Неба. Он находился в нераздельном единстве с садом и олицетворял встречу внешнего мира с внутренним. Важным элементом архитектуры и оформления традиционного китайского дома стало украшение дверей и окон. Их расположение никогда не было случайным. Широкие дверные проемы, находящиеся друг против друга, соединяли интерьер с окружающим миром. Встречались двери причудливой формы: в виде круга или, например, восьмиугольника. Круглые («лунные») двери символизировали совершенство бытия и напоминали о том, что «возвращение в Небо» есть состояние перехода.

Внутри дома тяжелые предметы мебели занимали строго определенное место, причем их устанавливали попарно или в виде трехчастных композиций. Например, разнесенные половинки шкафа, стол с двумя стульями по бокам, курительница – с двумя вазами. По словам мудреца, расположение предметов должно создавать впечатление «живой изменчивости».

Материалы

Всемирной славой пользуется китайский шелк, который был очень популярным в конце XVII – начале XVIII века. К настоящим произведениям искусства можно отнести расписные шелковые обои, на которых чаще всего были изображены горы с причудливыми деревьями, цветущие кусты, летающие птицы, фигуры небожителей, растения и различные предметы, имеющие символическое значение.

Аксессуары

Фарфор в Китае появился задолго до того, как его начали изготавливать в Европе. Ассортимент фарфоровых изделий помимо столовой посуды, сосудов для вина и чайных сервизов включал в себя художественные фигурки животных и человека, цветочно-растительные композиции. Китайский фарфор отличался значительным разнообразием даже в пределах одной эпохи.

Керамика – это отдельная тема. Считается, что возраст первых керамических изделий, найденных на территории Китая, в долинах рек Хуанхэ и Янцзы, составляет 7–8 тысяч лет. Изготовляемые в Китае чаши, кувшины, вазы, фляги, блюда, чайники и многие другие изделия украшались различными поливами, рельефными и расписными узорами. Особой популярностью пользовалось изображение драконов, которое сулило хозяевам защиту от бед. Китайская керамика асимметрична, поскольку в природе, по мнению китайцев, нет ничего повторяющегося. С точки зрения фэн-шуй, керамика – отличный инструмент, позволяющий корректировать пространство.

Очень символичны в этом смысле керамические наборы из нескольких предметов, изготовлявшихся, как правило, вместе с деревянными подставками различной высоты. В возможности переставлять предметы и формы, «выстроить» нечто согласно сиюминутному ощущению себя и заключается элемент созерцания, без которого жизнь превращается в бессмысленную суету. А динамичность процесса перенастройки и есть Дао, что в очень приблизительном переводе означает «путь, процесс, движение». Два первоначала – инь и янь – управляют Вселенной. В керамике Китая отражение этих двух сил может быть выражено как в виде изображения символа инь-янь, так и за счет других художественных приемов: темные (инь) и светлые (янь) краски. В керамических наборах для саке часто используются два сосуда: один – «мужской», другой – «женский», и чаша (пиала), которая их объединяет. Не меньшей популярностью пользовалось изображение благожелательных иероглифов на керамических сосудах.

Тому, кто хочет создать китайский интерьер, не следует забывать о фонариках, о великолепной китайской живописи и искусстве написания иероглифов. Ширмы и экраны, шкафы и комоды, спинки стульев, крышки шкатулок можно покрыть росписями и инкрустациями, изображающими пейзажи. На столах в подносах – положить камни, разместить специальные сосуды с карликовыми деревьями. У стен можно поставить вазы с цветами. Важными штрихами станут букеты цветов – любимых в Китае пионов и хризантем. А аромат курительных палочек! Их можно было выбрать на все случаи жизни, на любой вкус и настроение.

Конечно, с точностью воссоздать в наших условиях интерьер жителей Поднебесной вряд ли удастся, да это и не нужно. Можно отвести отдельную комнату под «китайскую гостиную». Можно поместить в доме свиток с хитрой китайской письменностью или классической формы чайник – и экспансия великой культуры в мир вашего дома начнется. Надеюсь, что вместе с интерьером, фарфоровыми изделиями и книгами китайских мудрецов к вам в дом шагнет медиативное спокойствие и очаровывающая красота китайской культуры.

Как заглавие книги, как пресловутая вешалка в театре, так прихожая – это своеобразная «представительская» часть дома. А некоторым посетителям – например, курьерам из магазинов или разносчикам телеграмм – только она и доступна. Чаще всего именно с этой части квартиры гости начинают знакомство с вашим домом. А первое впечатление, как известно, очень важно.

Но проблема как раз в том и состоит, что у большинства квартир прихожая маленькая и неудобная или непомерно вытянутая в длину – сама площадь, вроде, и не мала, а конфигурация до странности неудобна. Заметьте, что только у нас в стране чаще всего прихожую именуют коридором, именно за ее непрактичную «кишкообразность».

Как же недостатки этой части дома обратить в достоинства или хотя бы скрыть визуально. Проблема сложная, но разрешимая.

Особенностью прихожей как комнаты является множество дверей при отсутствии окон. Поэтому важной частью правильной организации пространства является рационально устроенное освещение. Оно, безусловно, должно быть многоуровневым. Точечные светильники, потолочные или прикрепленные к карнизу мебели, здесь, как нигде в доме, окажутся к месту.

Помимо этого, необходимо дополнительное освещение зеркал, потому что именно в прихожей мы бросаем на свой облик последний перед выходом из квартиры взгляд. Или, спеша открыть дверь гостям, смотрим – все ли у нас в порядке, в таком ли виде мы хотели предстать перед ними. Тем более, если прихожая вытянута, светильники должны быть в разных ее частях и желательно на разных уровнях: должно быть одинаково удобно и шляпу найти, и ботинок зашнуровать.

Вторая наиболее важная проблема состоит в том, что количество видимых вещей в прихожей должно быть сведено к минимуму. Только тогда она будет хорошо смотреться. Куда же деть верхнюю одежду, обувь, шапки, перчатки и шляпы? Лучше всего – во встроенный шкаф. Именно он максимально учитывает все преимущества и недостатки рельефа ваших стен, их точные размеры и может вписаться туда, куда обыкновенный шкаф не втиснется.

Помимо всего этого, встроенный шкаф, сделанный от пола до потолка наиболее рационален – это как бы мини-гардеробная, со своим освещением и своим «укладом жизни» вещей.

Оказывается, чтобы оборудовать полноценную гардеробную нужно всего один метр глубины. И тогда в этот шкаф уже можно войти, как в комнату. Кроме того, в таком шкафу, помимо вешалок с одеждой и стеллажей для обуви, можно будет уместить и некоторые бытовые мелочи, например, гладильную доску или чемодан, ящик для инструментов или даже пылесос.

Двери шкафа лучше сделать раздвижными – они займут меньше места и будут выглядеть современнее. Причем дизайнеры рекомендуют делать полупрозрачные двери из матового стекла. Они создают иллюзию незаполненного пространства, прихожая от этого кажется не перегруженной мебелью, просторной. А размытые контуры одежды, просматривающиеся сквозь стекло, становятся своего рода цветной декоративной составляющей интерьера прихожей. Но если вы принципиальный противник демонстрации своего гардероба или не хотите нарушать продуманное цветовое оформление лишними «пятнами», вам подойдут двери из цветного пластика, древесины или зеркал.

Наличие зеркальной дверцы дает возможность обойтись без отдельного зеркала в прихожей, тем самым, сэкономив место на стене для навесных полок и шкафов, если прихожая невелика. Кстати, навесные шкафы тоже можно оборудовать зеркальными дверцами – это создаст иллюзию большого пространства, ведь эффект зрительного расширения помещения с помощью зеркал используется практически с момента их изобретения.

Комоды – тоже подходящая мебель для прихожей. Они могут быть навесными, а могут быть традиционно установлены на пол. В них можно упаковать большое количество всевозможных вещей, от шарфов и перчаток до сумок и зонтов. Если вы любитель уютных интерьеров под старину, то на выполненный по образцу антикварного комод можно поставить цветок, ларец или настольную лампу с абажуром из ткани, дающим мягкий свет. Тогда ваша прихожая станет похожа на холл в старом поместье. Впечатление усилится за счет уложенной на полу плитки, имитирующий мрамор, или картины с пейзажем в резной раме на стене.

Обувь можно разместить в отдельной тумбе или нижней части встроенного шкафа. А можно в узком, глубиной не более двадцати сантиметров, шкафу – галошнице с вертикальными дверцами. На внутренней части таких шкафов крепятся хромированные полки с обувью. Такое хранилище не займет много места, а обувь будет содержаться в порядке.

Итак, большинство вещей мы уже «спрятали». Теперь надо оставить на виду те вещи, которые придадут индивидуальность интерьеру прихожей. Потому что как бы ни был непохож на другие ваш изготовленный на заказ шкаф, все равно сам по себе, без дополнительных продуманных мелочей он обстановку не создаст.

Индивидуальность прихожей придадут открытая, например, напольная вешалка с одной-двумя вещами, полка для ключей и шляп, подставка для зонтика. Даже если все предметы на них исключительно декоративные, а те, что вы носите, убраны в шкаф. Не забудьте убрать туда же и соломенную шляпу, когда на улице выпадет снег. Хоть она и является декоративной частью интерьера, зимой будет смотреться все же нелепо.

А вот старинный зонт или трость вашего дедушки, явно не предназначенные к использованию, можно оставить – эти «декорации» не противоречат любой погоде. Бронзовая скульптура и набалдашник трости, натуральное дерево рамы, китайская фарфоровая ваза – все это возвращает нас к духу «серебряного века», ко времени модерна и ар-деко, стилям, которые в наше время вновь обрели популярность.

Лаконичную и недорогую мебель из светлого пластика можно украсить керамической напольной вазой с сухими корнями или маленькими плетеными корзинками для хранения мелочей. Можно предусмотреть полку для газет, ключей, декоративную коробку для одежных щеток – да мало ли найдется необходимых предметов в прихожей! Главное – не перегрузить интерьер декоративными деталями. Когда мелких предметов становится слишком много, они создают ощущение беспорядка, даже если все стоят на местах.

Как известно, первыми на кухне появились «очаги» – источники огня для приготовления пищи. Именно они, начиная от костра и дровяной печи и кончая современными плитами, традиционно были центром кухни в разные столетия. Не случайно само выражение «домашний очаг» стало синонимом тепла и уюта. Уже затем появились погреба и их более совершенные собратья – холодильники. А вот посудомоечные машины и вытяжки – самое позднее по времени приобретение кухни. Они «пришли» на кухню одними из последних, но, тем не менее, стали ее важной частью, значительно облегчающей быт.

Разрабатывая новые модели посудомоечных машин, технологи стараются по максимуму сэкономить воду (система «аква-сенсор») и электроэнергию. А с помощью различных насадок и аксессуаров производители расширяют и функциональные возможности посудомоек. Например, регулируемые по высоте короба позволяют разместить посуду разного размера, что ускоряет процесс загрузки. В простых моделях машин выдвижной короб можно переставить, полностью вытащив его из машины. В более усовершенствованных моделях короба легко передвигаются вверх и вниз на 5 сантиметров. Так, если какой-либо предмет не помещается в уже загруженную машину, то проблему можно решить, переставив короб на другой уровень.

Кроме того, помимо жестких держателей теперь можно использовать съемные вставки и откидные ряды решеток, которые позволяют освободить место для посуды нестандартного размера. Съемные вставки легко заменяются, что позволяет мыть посуду не входящую в стандартный комплект (пивные бокалы, столовые приборы и даже бутылки в специальных держателях).

Новинка последнего года – модель, в которой короб имеет складывающиеся держатели. Это позволяет легко разместить и закрепить любую посуду, от кастрюль до фужеров. В конструкции складного короба присутствуют зигзагообразные фиксаторы для тарелок, а также двухуровневые подставки для чашек. Стоит такая модель, конечно, дороже, однако при этом нет необходимости в дополнительных затратах на покупку съемных вставок.

Однако даже в современных усовершенствованных моделях машин существуют ограничения, с которыми потребителю приходится считаться. Прежде всего, они связаны с воздействием высоких температур на некоторые материалы и химическими свойствами моющих средств. Например, нельзя мыть в посудомоечной машине хрусталь с примесью свинца, оловянную и медную посуду, а также пластик, не выдерживающий высокие температуры.

Кроме того, есть посуда, мыть которую необходимо, соблюдая определенный температурный режим. Так посуда, выполненная из хрупкого стекла, серебра или тонкого фаянса, требует щадящего мытья при температуре не выше 50 градусов. А чтобы при такой температуре обработка оставалась качественной, следует правильно выбрать моющее средство. В этом случае оптимальным будет состав, содержащий биодобавки, что позволяет мыть посуду при более низкой температуре так же качественно, как и при 70-тиградусном режиме. Вообще, лучше всего выбирать низкощелочные составы, гарантирующие качество и безопасность процесса мытья.

Если с посудомоечной машиной все достаточно просто, то с выбором вытяжки разобраться значительно сложнее. Существуют два основных вида вытяжек: с фильтрацией воздуха (воздух проходит через жиропоглощающие и угольные фильтры) и с отводом воздуха в вентиляционную шахту. В зависимости от типа вытяжки, существуют и разные конструктивные модели.

Для вывода отработанного воздуха в вентиляционную шахту предназначены купольная и встроенная вытяжки. Первая представляет собой конус (разной формы, в зависимости от дизайна), подвешенный над плитой. Сверху к нему крепится система коленчатых труб, через которые отводится воздух. Правильно установить такую вытяжку может только специалист, так как сужения в системе труб недопустимы.

Купольная вытяжка оптимальна, если вентиляционное отверстие расположено близко от установленной плиты. Если же оно находится слишком далеко или вас не устраивают идущие по стене трубы, можно установить встроенную вытяжку. Она устанавливается в подвесной шкаф, при этом видимой остается только нижняя панель вытяжки, а воздуховод монтируется внутри шкафа. Если вентиляционное отверстие расположено на противоположной стене кухни, используется гибкий воздуховод необходимой длины, который «прячется» под навесным или многоуровневым потолком. Такая вытяжка дешевле купольной за счет качества труб: если у купольной вытяжки они должны быть эстетичными и украшать кухню, то как выглядят спрятанные трубы, значения не имеет.

Если выводить воздух в вентиляцию по каким-то причинам затруднительно, можно остановить выбор на самом недорогом варианте – плоской автономной вытяжке. Она пропускает воздух через фильтры и, очищенный, возвращает обратно. Жироулавливающие фильтры защищают от засорения мотор и бывают двух видов: меняющиеся и моющиеся, которые можно мыть даже в посудомоечной машине. Угольные фильтры придется менять каждые 3–6 месяцев, а это дополнительные траты и заботы. Кроме того, отмечено, что со своей работой качественно справляется не каждый фильтр, а только достаточно дорогие его модификации.

Важной характеристикой, по которой следует выбирать вытяжку является ее мощность. Причем специалисты советуют для продления срока службы вытяжки выбирать модель помощнее и использовать ее в более низких режимах, не с полной нагрузкой. Рассчитать величину оптимальной для вашей кухни мощности вытяжки можно по следующей формуле: мощность равна объему кухни (это площадь умноженная на высоту потолка), который умножается на коэффициент 12. Этот коэффициент является санитарной нормой по обновлению воздуха в кухонных помещениях (12 раз в час). Например, для кухни площадью 10 кв. м и высотой потолка 3 м необходимая мощность или, иначе говоря, производительность вытяжки должна быть не меньше 360 куб. м в час.

Современные модели вытяжек, помимо качественной очистки воздуха и удаления запахов, способны на многое. Например, они регулируют мощность работы и освещения, реагируя на температуру плиты, голос или движения хозяев (при их приближении освещенность увеличивается). А помимо сенсоров, для управления вытяжкой существуют даже специальные джойстики. Практически все вытяжки имеют автоматические таймеры, но некоторые оснащены еще и электронными устройствами, позволяющими программировать работу во время приготовления блюд. Есть модели, продающиеся в комплекте с варочной панелью, посылающей вытяжке сигналы, регулирующие ее работу.

Современные «умные» многофункциональные бытовые приборы, естественно, стоят достаточно дорого. С другой стороны, это вопрос качества жизни и, если человек привык к определенному уровню комфорта, то подобные модели бытовой техники как раз для него. Кроме того, сегодня на рынке представлено такое многообразие вариантов, навороченных и не очень, дорогих и по умеренным ценам, разнообразных по дизайну и размерам, что подобрать подходящую для себя модель смогут все без исключения.

Август – самое благодатное время: в магазинах и на рынках много разноцветных овощей, сочных и ярких фруктов. А как уместны они на кухне, как украшают ее! Хочется подольше сохранить это плодово-овощное великолепие, эту самой природой созданную красоту. Кстати, помимо декоративных функций у красиво сохраненных, законсервированных овощей и фруктов есть и вполне утилитарная: употреблять их зимой не только приятно, но и очень полезно. Само напоминание о солнечном лете может поднять настроение и улучшить ваше самочувствие.

Было время, причем еще совсем недавно, когда запасы приходилось делать по необходимости. Солили, сушили, мариновали грибы и ягоды, капусту и яблоки, морковку и баклажаны (кстати, сушеные баклажаны, приготовленные с тушеным мясом, имеют, почему-то, вкус грибов). А все это надо было где-то еще и хранить. Счастливые обладатели кладовок в квартирах были менее озабочены этой проблемой. Но тем, у кого кладовок не было, а традиционные «кормящие шесть соток» были, приходилось складировать запасы в самых невероятных местах: пространство под кроватью было далеко не самым экзотическим из них.

Время повального дефицита прошло и сегодня можно позволить себе заготовить на зиму всего лишь несколько баночек своего любимого варенья по редкой рецептуре. Или засолить овощное ассорти с грибами и пряными травами, чтобы на день рождения кого-то из членов семьи удивить гостей необычностью рецепта и ингредиентов.

Итак, необходимость «хомячить» продукты, как выражаются дети, делая запасы, отпала. Осталась потребность в кулинарном и дизайнерском творчестве.

Начать надо с выбора красивой тары. Сейчас подобрать нужного размера банку – не проблема. Продаются даже специальные заготовки для этикеток, но, возможно, кому-то покажется интереснее сделать этикетки самим. Можете поручить этот художественный процесс детям – и, будьте уверены, результат их деятельности вас приятно удивит.

Детям можно поручить и другое: вырезать из бумаги, белой или с рисунком в тон кухни, например, в мелкую клеточку, маленькие салфетки на крышки банок. Ведь, согласитесь, обычные жестяные крышки, которыми «закатывают» банки выглядят не очень эстетично. Салфетки могут иметь узорчатый край, как у снежинок, вырезаемых на елку.

А поверх бумажных салфеток, крышку можно обвязать тонким шнурком, или ленточкой в тон салфетке. В таком наряде даже самая тривиальная банка с закатывающейся крышкой выглядит красавицей. А когда все это великолепие выставить на полку, будет казаться, что время повернуло вспять века на два, и мы попали на уютную кухню из сказки о доброй бабушке (только без серого волка).

Полки с такими «нарядными» банками будут органичным элементом декора кухни в стиле «кантри». Если вам нравится этот стиль и у вас (или ваших знакомых) есть старинный деревянный буфет, то может получиться просто великолепная инсталляция: основой ее станут добротные полки буфета, а композицию составят банки с разноцветным содержимым. Буфет, можно сделать и на заказ, а потом искусственно «состарить», ведь вещи с «историей», как уже говорилось, сейчас очень актуальны.

Если же вы любитель современных лаконичных стилей и кружева с лентами не в вашем вкусе, то для вас тоже найдется вариант размещения живописных законсервированных запасов. Во-первых, банки надо будет выбрать со стильными стеклянными крышками и зажимами, а во-вторых, разместить их в нишах с подсветкой или на стеклянных, необычной конструкции полках.

Банки с полупрозрачным светлых тонов вареньем (абрикосовым, апельсиновым, из желтой сливы или яблок) будут эффектно выглядеть на полках, подвешенных в центре кухни к потолку и имеющих внутреннюю подсветку. Банки с вареньем или консервированными овощами (красный и желтый перец, помидоры, цветная капуста с морковью и зеленью), освещенные подсветкой, будут смотреться как цветовые пятна теплых оттенков, создавая обстановку покоя и уюта.

В стенных нишах кухни можно поставить бутылки с маслом, а, если в это масло положить пряные травы, бутылки будут еще декоративнее. Рядом можно подвесить или положить травы сушеные, и тогда композиция в нише будет выглядеть вполне законченной. В дополнение можно укрепить на стене небольшой венок из засушенных полевых цветов.

Сушеные пучки трав можно разложить и на кухонной полке, чередуя их с керамическими емкостями и коробками для специй. Если такую кухню оборудовать еще и старинной фаянсовой раковиной, с таким же раритетным столиком под ней, то получится кухня в духе Прованса. А черно-белая клетка керамической плитки станет необходимым контрастным дополнением.

Сушеные травы, грибы, ягоды и приправы можно хранить и в керамических емкостях на полках. Разные по форме, фактуре и цвету, они создадут на кухне или кладовой при кухне живописный натюрморт, который можно еще дополнить связкой головок чеснока или сушеного красного перца. Тогда уже само созерцание такого «богатства» непременно вызовет аппетит.

Возможно, вам не нравятся открытые полки или на вашей кухне нет места для большого их количества, а специальный буфет для хранения банок не вписывается в вашу кухню по стилю. Тогда можно ограничиться несколькими бутылками с маслом или фруктами в сиропе. Поставить их лучше в углу разделочного стола. Там они не будут мешать, но декоративную функцию выполнят замечательно, и несколько оживят кухню, сплошь состоящую из закрытых шкафов. Обратите внимание, что украсить банки можно не только салфетками, но и тонкими полосками лыка или пучком бечевки, обвязанными вокруг крышек.

И, последнее, припасы не обязательно хранить в переработанном виде. Есть плоды, которые долго сохраняются при комнатной температуре без переработки. К ним относятся тыквы, патиссоны, кукурузные початки, да и тот же чеснок, например. Все это может служить основой для составления красивой композиции. Важно лишь правильно подобрать овощи друг другу, по цвету, размеру и фактуре. А украсить получившийся натюрморт можно шишками, сухими листьями, гроздьями рябины, орехами – да мало ли вариантов может подсказать ваша фантазия! Главное – ориентироваться на общий стиль и колорит кухни, выбрать нужное сочетание красок, чтобы подчеркнуть, а не разрушить гармонию интерьера.

Наступает самая урожайная пора, придайте вашей кухне роскошный вид наполненного плодами сада.

Пролетело лето, закончился дачный сезон, а с ним и пора отпусков. Все наши знакомые и друзья возвращаются к рабочим будням, к городской суете. Атмосферу дополняет мелкий осенний дождичек, утренний туман и желтеющие с каждым днем листья. Но не стоит предаваться естественной для этой «унылой поры» осенней печали. Ведь осень – это и время частых дружеских застолий, обмена новыми впечатлениями от поездок, новых встреч, знакомств и веселых, несмотря на погоду, праздников.

Наши предки ценили осень за ее дары, и, устав от трудов, устраивали после окончания работ по сбору урожая праздничные гулянья, на которых столы буквально ломились от изобилия яств и молодого вина. Эти застолья, с обязательными музыкой и танцами, у разных народов отличались только составом блюд и напитков, но традиционно для всех были самой веселой порой. На осень же приходилось и большинство свадеб. Так что наши предки не считали осень тоскливым временем года, а ждали ее с большим нетерпением, как время отдыха от трудов и праздничных гуляний.

Осенью же начинались и походы в гости: совместные обеды, чаепития, ужины. А в нашей стране, учитывая хлебосольный нрав народа, даже в самых небогатых домах в гости традиционно звали родственников и соседей. И хотя сейчас мы предпочитаем встречаться с друзьями в кафе и ресторанах, они все-таки не заменяют полностью уют и тепло домашних застолий.

Осень – это еще и время, когда можно в полной мере проявить свой талант по оформлению стола. Такое количество сочных фруктов и овощей, роскошных красок поздних цветов не дарит нам ни одно другое время года.

Осенью нас радует медовый цвет дынь, сочно-красные пятна томатов и перца, прозрачные розовые гроздья винограда, разноцветные, желтые, зеленые, красные и розовые, как елочные шары, яблоки. А поздними цветами, яркими пятнами торжественных георгинов, гордых гладиолусов и острыми иглами независимых астр, природа как бы старается заранее вознаградить нас за холодную белизну наступающей зимы.

Как же не воспользоваться всем эти великолепием и не накрыть стол для домашнего «праздника урожая»?

Сервировку и украшение стола стоит заранее обдумать, ведь именно изысканно сервированный стол создает атмосферу праздника, гармонии и уюта в доме. Помните, изысканно – это не обязательно дорого. Если у вас нет дорогих праздничных сервизов, можно использовать самую обыкновенную, повседневную посуду. Стоит только умело украсить стол – и будничные тарелки и чашки будут выглядеть нарядно.

Продумывая сервировку, можно поиграть в исторические аналогии.

Например, накрыть стол для чаепития в стиле дачных застолий начала прошлого века. Для этого вам понадобится самовар, желательно из меди, старинный или «под старину», фарфоровый чайный сервиз с сочным ярким рисунком (такие выпускает Санкт-Петербургский фарфоровый завод) и посеребренные чайные ложечки. А также фарфоровое блюдо для выпечки, стеклянная ваза для фруктов и стеклянный или хрустальный кувшин, в который надо поставить букет из осенних чайных роз и лилий. Не забудьте постелить белую полотняную скатерть с ручной вышивкой в технике «ришелье» (эту вышивку очень любили наши прабабушки за ее ажурную красоту и прочность).

Если же вам больше по душе стиль петербургской знати того же времени, то для его воспроизведения, конечно, потребуется более дорогая посуда. Но если вы в состоянии себе это позволить, стол ваш будет поистине роскошным! На белоснежную льняную скатерть поставьте тонкие хрустальные фужеры, серебряные столовые приборы и фарфоровые тарелки с неброским орнаментом. Пусть главным украшением стола станут серебряные подсвечники с высокими свечами в тон рисунка на фарфоре. Аристократы времен «серебряного века», имея в домах электричество, не спешили отказываться от свечей в торжественных застольях. Они справедливо полагали, что их мерцающий свет сделает атмосферу уютной и загадочной, а главное, «придаст особый цвет лицу».

Если вы хотите подчеркнуть парадность застолья, подсвечники можно украсить узкими прозрачными лентами с серебристым блеском, которые будут гармонировать с тонкой резьбой на хрустале.

Однако не стоит забывать, что вы собрались отметить «праздник урожая». Поэтому декорировать стол можно с использованием овощей и фруктов. При этом декор может получиться очень оригинальным. Как вам, например, понравится белая тыква, украшенная осенними листьями, вместо букета в центре стола?

Актуальные этим летом розовые оттенки уходят в прошлое. Но напоследок можно себе позволить украсить стол в модной гамме прошедшего лета, тем более, что сочетание насыщенно-розового и белого станет прекрасным фоном для столового серебра.

Если вы устраиваете у себя детский праздник, можно использовать в украшении стола небольшие скульптуры-игрушки в виде зверят. Сочетание же голубого и желтого создадут на столе жизнерадостную свежую гамму. Салфетки с кружевным краем под тарелками будут нарядным дополнением сервировки, а букет голубых гортензий, единственных, пожалуй, садовых цветов голубого цвета, – прекрасным дополнением декора стола.

Обычай декорировать дом посудой уходит корнями в далекое прошлое. Причем в разных культурах, как на Западе, так и на Востоке, он был одинаково популярен. Например, в Китае посуде, ее рисунку, размещению в доме и церемонии подачи на стол отводилась очень важная роль. А в кухнях и столовых Прованса, домах Голландии и английских коттеджах специально подобранная посуда хранилась на навесных полках и в застекленных шкафах, правда, назывались они по-разному. Так во Франции специальные посудные шкафы назывались дрессуары, а в России – буфеты и горки.

Они могли конструктивно отличаться, а могли иметь много общих черт. Но роднило их то, что посуда, выставленная на полках, не была предназначена для повседневного использования. В лучшем случае, ее использовали в праздники, а чаще всего эта дорогая и красивая посуда служила украшением столовой, гостиной или кухни, являясь своеобразной гордостью хозяев дома и даже подтверждением социального статуса семьи.

Ведь от того, насколько дорогую посуду могла себе позволить семья, определялось и ее материальное положение, и, соответственно, уважение соседей. Не зря в русском языке с давних пор бытует выражение «едят на золоте и серебре». Но возникло оно, видимо, тогда, когда на Руси еще не знали фарфора, потому что эта экзотика, привезенная с первыми морскими экспедициями на Восток, ценилась в средневековой Европе дороже золота.

Иметь фарфор мог позволить себе не каждый французский аристократ. А если же он приобретал фарфоровый сервиз, то хранил его на видном месте в столовой или в застекленном шкафу, дверцы которого для верности еще и оснащались бронзовой решеткой.

С тех пор и используются такие «стилизованные» посудные шкафы. Популярны они и в современных интерьерах. А посуда, хранящаяся в них, подбирается по колориту и стилю к обстановке столовой, потому что ее основная роль – не служить атрибутом обеденного стола, а украшать собой комнату. Представьте себе, как гармонично будет дополнять интерьер бледно-зеленая посуда за стеклом буфета в классической столовой!

Европейские мореплаватели везли на родину и китайские фарфоровые бочонки с крышками, которые использовались в Китае хранения всевозможных сыпучих продуктов или сушеных трав. А теперь такой в прошлом утилитарный фарфоровый предмет является антикварным раритетом и может быть использован в современном интерьере как восточная экзотика.

То, что для китайцев было бытовой утварью, европейцы использовали как дорогое украшение своих домов. Китайские фарфоровые тарелки с подставкой ставились на буфетные полки или комоды. И теперь такой способ установки декоративного фарфора встречается очень часто.

Позже в Европе появились и вскоре стали очень популярными китайские расписные вазы. Они устанавливались на специальном деревянном постаменте и стоили целое состояние. Традиционная китайская роспись мало изменилась за многие столетия: тончайшие линии, полупрозрачный рисунок бледных пастельных тонов, изображающий пейзажи, животных и птиц, растения или тонкие ажурные узоры сложного орнамента.

Декоративный китайский фарфор до сих пор ценится за тонкость и четкость рисунка, лаконичность формы. С тех пор, как европейцы, пытаясь воспроизвести китайский фарфор, создали фаянс, а затем раскрыли и сам секрет производства фарфора, посуда, в том числе и декоративная, стала одним из самых распространенных украшений интерьеров даже в небогатых домах разных стран. Причем национальное своеобразие просматривалось в колорите, орнаменте и рисунке. Например, для датских настенных тарелок характерны изображения собак, сцен охоты или деревенских пейзажей. На стену их лучше повесить сразу несколько, причем можно разного размера. Однако гармония в их сочетании между собой все-таки должна соблюдаться.

Английский костяной фарфор также высоко ценился в Европе, с момента его изобретения. Он славился тонкими стенками и превосходным белым цветом. Английские мастера впервые обнаружили благородное изящество чисто белой посуды. А для рисунка англичане стали использовать пастельные краски – розовые, нежно-голубые, все оттенки шоколада – которые на белом фоне выглядят особенно нарядно.

В английских коттеджах настенные тарелки тоже висят на стене по несколько штук, как правило, составляя набор или серию. Надо заметить, что англичане – непревзойденные мастера цветочных рисунков. Может быть, этому способствуют туманы и короткое лето? Как бы то не было, их пышные букеты из роз абсолютно не вульгарны, наоборот, есть в них что-то аристократическое, напоминающее пышное многоцветье английского сада.

Посуда в домах средиземноморских городов выполнена в ярком, солнечном колорите. Сочные краски, растительный рисунок или незамысловатый орнамент, как и немного грубоватое исполнение – все это непременные атрибуты столовых и кухонь южного побережья Европы.

Очень своеобразную декоративную посуду создают итальянские дизайнеры. В ее формах и колорите видится отдаленное сходство с древними амфорами. Такой набор сосудов для хранения масла и трав станет украшением вашей кухни. Особенно красиво он будет выглядеть в сочетании с мебелью из натурального дерева, кирпичной, каменной или изразцовой отделкой стен.

Новые интерьерные стили – минимализм, хай-тек – тоже используют декоративную посуду, но она очень своеобразна. Эта посуда, как правило, монохромна: черного, белого цвета или натуральных оттенков терракоты. Для нее характерна простота формы и практически полное отсутствие декора. Посуда в таких интерьерах ставится на открытые полки рядом с книгами и аппаратурой.

Если минимализм просто отказывается от украшательства и лишних деталей, то высокотехнологичные интерьеры превозносят красоту материала, из которых выполнены немногочисленные декоративные аксессуары: нержавеющая сталь, сплавы меди, стекло и даже бетон. Возможно, любителям современных технологий и неординарного дизайна придутся по душе, например, своеобразной формы бронзовые кувшины, как будто пришедшие к нам из другой цивилизации.

Сегодня существует несколько вариантов обустройства гостиных, придуманных зарубежными дизайнерами. Они несомненно заинтересуют владельцев небольших квартир, так как удачно совмещают в себе различные зоны. Стоит обратить внимание на использованные приемы зонирования и экономии пространства, которые ощутимо помогают в обустройстве небольших комнат с совмещенными функциями.

С помощью невысокой перегородки из ДСП и планки клееной фанеры в комнате создаются две функциональные зоны. Полка, покрытая белым лаком, несмотря на большую длину, не будет выглядеть неуклюжей. Предложенная мебель идеально подойдет для небольших помещений. Отдельные предметы могут легко передвигаться с места на место. Столик на колесиках вечером превращается в сервировочный, а на ночь отправляется в дальний угол комнаты, чтобы освободить пространство раскладному дивану.

К перегородке примыкает письменный стол на колесиках. Благодаря мобильной тумбе, а также навесному и напольному стеллажам с небольшими выдвижными ящичками, на рабочем месте легко поддерживать порядок.

Теперь домашняя библиотека может пополняться и дальше. Система высоких стеллажей включает в себя полки глубиной 18, 26 и 38 см для пристенных секций и глубиной 24 и 30 см для переднего ряда, перемещающегося вдоль цоколя и верхней направляющей. Одно удовольствие полистать книгу, сидя на удобном мягком диване при свете торшера.

В другом варианте интерьера – три острова света. Дизайнер рекомендует отказаться от потолочных источников – свет, идущий снизу, гораздо уютнее. Настольная лампа (слева), благодаря удлиненной стойке – «рукаву», достаточно хорошо освещает диван. Бра возле картины можно использовать и для чтения. Направление света можно легко менять благодаря их гибким металлическим основам. Такие лампы выпускаются в разных модификациях: с отражающими дисками, с текстильным абажуром или с алюминиевым рефлектором. Светильник справа вообще-то задуман как настольная лампа, но прекрасно смотрится и на полу. Он снабжен длинным шнуром и ручкой над абажуром, позволяющими переставлять лампу, например, от кресла к дивану.

Эта модульная система удивительно разнообразна. Ее элементы могут иметь три уровня глубины, а также любую высоту в пределах 291 см и ширину на выбор.

Дверцы раздвигаются или откидываются. Комплект таких стеллажей чрезвычайно удобен для домашней библиотеки. Интерьер гостиной выдержан в холодной серебристо-белой гамме, поддержанной металлическими деталями кресла и журнального столика. Теплую ноту в обстановку привносят только шоколадного цвета паркет и несколько ярко-красных гербер в изысканных прямоугольных вазах. Помещение должно быть хорошо освещено, иначе не избежать сумрачного настроения.

Предлагается и вариант меблировки, ориентированный на людей, предпочитающих индивидуальные решения интерьера. Все предметы – комод, шкафы, подставка под телевизор, столешница журнального столика – либо покрыты белоснежным матовым лаком, либо отделаны буковым шпоном. Изящные рамки из алюминия придают скромным фронтальным поверхностям элегантность, а интерьеру законченность. Металлические опорные рамы стеллажей оборудованы регуляторами высоты. Повернув дверцу шкафа на 180°, вы придадите стеллажу новый облик.

Время громоздких стенок миновало. Пришедшие им на смену модульные системы выглядят легкими, открытыми и изящными. Кроме того, они удобны для индивидуальной планировки помещений, поскольку по внешнему виду и функциональным свойствам соответствуют самым прогрессивным требованиям. Визуальное единство различных модулей обеспечивается за счет выдвижных секций, установленных на ножках-опорах. Отдельные контейнеры могут дополнительно соединяться друг с другом винтами. Кроме стеллажей и комодов, коллекция включает в себя подставки для телевизоров и аппаратуры Hi-Fi, а также компьютерные и письменные столы. Корпуса и фронты всех элементов покрыты белым лаком.

Рисунок. Интерьер кабинета

Основой комплекта сборной мебели служит стеновая панель, оборудованная открытыми стеллажными полками по выбору заказчиков. Модульная конструкция позволяет образовывать бесконечное число комбинаций, в том числе и для мансардных помещений с наклонными потолками. Ядром мебельной системы является встроенный блок с проложенными на разной глубине кабельными каналами для телевизора и аппаратуры Hi-Fi. Корпусные элементы, выдвижные ящики и дверцы могут быть отделаны шпоном ореха, вишни или покрыты плотным слоем лака.

Интерьер дополняют элегантные шкафы, изготовленные традиционным ручным способом из массива ольхи. Эти предметы могут образовывать друг с другом любые комбинации. Немало внимания дизайнеры уделили и цветовой гармонии лицевых поверхностей. Оттенки меда, слива и кофе отлично вписываются в самые разные интерьерные стили. Дверцы шкафов со вставками из металлической сетки интересны своей контрастностью. Стеклянные – создают ощущение открытости конструкции, а деревянные выглядят спокойно и солидно.

Сдержанность снаружи – изысканность внутри. Очень удачна идея расположения плазменной панели или телевизора с широким и плоским экраном в недрах расширенного модульного стеллажа. Некрасиво торчащие провода исчезли за фальшстенкой, которая находится между боковыми секциями и удалена от стены на 16 см. В результате не только появилось пространство для прокладки кабелей, но и общий вид мебельной композиции сделался более спокойным. Ведь теперь разница между глубиной деталей корпуса (48 см) и полок (24 см) – всего 6 см.

В этом случае перед дизайнером поставлена задача избавить эту комнату от чрезмерной строгости и характерной «кабинетной» атмосферы. Компьютерный стол можно расположить так, чтобы он не находился постоянно в центре внимания. Кроме того, нужны и достаточные пространства для хранения канцелярских принадлежностей. Раздвижная лицевая панель, кресло из слоистого пластика и установленный в промежутке между окном и диваном треугольный ящик для белья выдержаны в тональности спелых апельсинов. Письменный стол на высоких ножках, новые светильники, легкие шторы и спокойное по цвету ковровое напольное покрытие – это все, что потребовалось для обновления помещения. Комната стала приветливой и современной. Вот чего можно достичь, если не слишком загромождать пространство и смело экспериментировать с красками.

Передвижная панель, смонтированная перед стеллажными секциями, по завершении работы изолирует письменный стол от жилой зоны. Установленный по диагонали диван, светлый ковер и ощутимое присутствие цвета в интерьере помогут преодолеть первоначальную суховатую строгость помещения.

Стеллажи можно класть на бок, ставить вертикально, оборудовать роликовыми опорами или крепить к стенам, как навесные полки. В данном случае они сгруппированы в вертикальные блоки по четыре.

Окрашенные под алюминий столики весьма практичны: в сложенном состоянии их можно компактно повесить на стену.

Чтобы разбить цепочку расставленной вдоль стен мебели, можно расположить диван по диагонали. В образовавшийся угол точно впишется окрашенный в оранжевый цвет ящик с откидной крышкой. Его можно использовать для хранения белья.

Многофункциональный подиум позволяет в маленьком помещении сэкономить место, а в большом – разделить пространство на зоны. В любом случае можно обустроить жизнь как-то особенно, на другом уровне во всех смыслах этого слова. Внутри подиума можно скрыть кровать и ящик-комод. Небольшое подстолье послужит еще и третьей опорой обеденного стола. На подиуме прекрасно смотрятся софа и телевизор. Подняться к ним помогает ступенька слева, выполненная из клееной березы.

Два ящика на роликах служат кроватью и местом хранения постельных принадлежностей.

Эта вращающаяся столешница очень практична. Если для трапезы она располагается параллельно комоду, то на время сна лучше повернуть ее на 90°. Тогда легко выдвинуть ящик подиума и, не стесняя себя в движениях, разобрать постель. Столешница одной своей стороной опирается на две ножки, а другой – на модульный элемент из мебельной серии, в которую входят также комод и стеллаж. Поворотная деталь, закрепленная между модулем и столешницей, позволяет последней беспрепятственно вращаться.

С точки зрения врачей – долго нежиться в кровати по утрам вредно. Но чаще всего людям это и не удается: приходится спешить на работу. Так вот и получается: проснулся, встал, убрал постель, оделся и закрыл дверь в спальню до вечера. Вечером все в обратном порядке, но уже под тяжестью дневных забот и усталости.

Так стоит ли тщательно декорировать спальню – место, где вы в основном спите, а интерьер замечаете только по выходным? Может быть, ограничиться просто удобством, при минимуме необходимой мебели, а окна закрыть плотными жалюзи, чтобы удобнее было спать?

О комфорте все же стоит подумать, особенно если вы живете в напряженном рабочем ритме. Ведь в выходные у вас есть время насладиться тихим спокойным утром, повалявшись в постели, возможно, там же позавтракав и посмотрев телевизор. Для любителей такого воскресного времяпровождения созданы специальные подиумные варианты кроватей. В них матрас лежит на широком и низком подиуме, по периметру которого крепятся полочки, светильники и столики, куда можно поставить поднос с завтраком, компьютер или телефон.

Психологи заметили, что, если строгий распорядок ваших будней не оставляет вам времени нежится в постели, как раз именно он и побуждает тягу к комфорту и уюту по выходным. Поэтому «нарядить» спальню не менее важно, чем приобрести комфортную кровать.

Для тех же, кто большую часть дня проводит дома, уют в спальне просто необходим. Ведь от него зависит, с каким настроением вы проснетесь, как начнется и закончится ваш день.

Но уют и красоту каждый понимает по-своему. Например, в спальне знаменитой Донны Каран, кроме низкой кровати и двух стульев, нет никакой мебели. Зато присутствуют исключительно натуральные материалы: дерево, камень, шерстяные ткани и хлопок. Дощатый беленый пол, белые стены и потолок, белые покрывала и полупрозрачные жалюзи из ткани. Из декора – только напольная темная ваза, камин без украшений, простой, как ниша в стене, и темно-шоколадная подушка на кровати.

А в парижской квартире Жака Гранжа, модного декоратора, цветовая палитра более насыщенная: стеганое покрывало цвета темного золота, на котором лежат такие же «золотые» подушки с растительным жаккардовым узором. В том же тоне выдержаны и стены в тонкую вертикальную полоску, а матовая бронза кованых изголовий кровати гармонирует с темного дерева комодом в марокканском стиле, густо покрытым изящной росписью.

Дизайнер Крейг Порт – поклонник радикального минимализма – проектирует интерьеры для яппи. Оформляя лофт для себя, он поставил в «спальне», а вернее в отсеке для сна, металлическую больничную кровать. Кроме черного деревянного сундука и кованой звезды на белой стене над изголовьем кровати больше никаких украшений и мебели там нет.

А вот другой лофт в бывшем фабричном корпусе в парижском квартале. Его хозяйка – известный дизайнер Андре Путман. Она тоже предпочитает минимум мебели, любит черно-белую гамму и на ее фоне – только один яркий цвет одного-единственного предмета в интерьере. Ее спальня отделена от гостиной раздвижной перегородкой из антимоскитной сетки и напоминает аквариум, благодаря высоким окнам. Обстановка состоит из широкой кровати под белым покрывалом, большого матового светильника на стеклянной полке, а под ногами – темно-синий ковер в виде звездного неба.

В зависимости от стилевых предпочтений и платежеспособности вы тоже можете создать свой интерьер спальни, в котором вам будет уютно и комфортно.

Самые недорогие варианты мебели для спален «эконом-класса», например фирмы Ikea, в основном производятся в стиле кантри и хай-тек. В конструкции мебели используется металл, массив сосны и разнообразный текстиль.

Мебель для спальни «бизнес-класса» гарантирует известную марку производителя и последние тенденции в дизайне. Материалы выбираются в зависимости от стиля мебели, который может быть самым разнообразным: от минимализма до современной классики. В основном используются такие материалы как стекло и текстиль, металл и дерево, а также качественная кожа.

Самые дорогие спальни в классическом стиле производятся мастерами-краснодеревщиками Европы и Соединенных штатов. Мебель в этих спальнях изготовлена из ценных пород дерева, украшена ручной резьбой, позолотой, росписью, инкрустирована слоновой костью и перламутром. Помимо классики, такая мебель производится в стиле барокко, ампир и актуальном в последнее время стиле ар деко.

Декоративные элементы интерьера спальни тоже подбираются в зависимости от выбранного вами стиля. Шторы, покрывала, ковры, передвижные перегородки и светильники должны, безусловно, гармонировать с мебелью. Например, нелогично будет выглядеть минималистская кровать на металлическом каркасе, а рядом с ней – шелковые жаккардовые шторы с подхватами из золоченого шнура с кистями. К такой кровати подойдут гладкие, без сборок, «японские» шторы в виде полупрозрачных полотнищ, к нижнему и верхнему краю которых пришита пластиковая рейка, сохраняющая форму полотнищ. Если выбрать цвет ткани в желтой гамме, то свет, проходя через полотна, создаст в комнате эффект солнечного сияния, что особенно важно, если ваши окна выходят на северную сторону и солнце в комнату вообще не «заглядывает».

К дорогой резной мебели из благородного дерева подойдут шторы на бронзовых карнизах из плотного блестящего или матового шелка с подкладкой. Тонкий шерстяной ковер на полу и декоративные, тоже шелковые, подушки.

Очень популярны сейчас (и, как правило, представлены в разных ценовых категориях) интерьеры в стиле современной классики. Они предполагают, в зависимости от стоимости, использование натурального дерева (паркет, мебель из массива или шпона) или его имитации (ламинат, МДФ), высоких шкафов с раздвижными дверями из матового стекла, напольных или настенных светильников с неярким светом. Комоды в таких интерьерах простой формы. Невысокие, вытянутые в длину, как и прикроватные тумбы, они часто имеют хромированные и стеклянные детали.

Общий колорит такого интерьера, обычно, светлый: много белого цвета, желтых тонов, оттенков терракоты. Могут быть и отдельные яркие акценты: картина над изголовьем кровати, одна-две яркие подушки или свернутый плед. Актуальны плетеные детали из дерева, ротанга или кожи – это могут быть кресла, изголовья кровати или ларец у края, в ногах. В интерьерах с восточными мотивами в светлом колорите присутствуют детали черного цвета.

Будут уместны и ковры или напольные покрытия. Тоже светлые, ворсистые шерстяные, из полосок замши или бананового волокна, желательно из натуральных материалов. Не помешают на полу и одно-два пятна живой зелени – растения в напольных вазах.

Согласитесь, что в красивой, стильной спальне и засыпать и просыпаться намного приятней.

Прошло то время, когда наличие кабинета в квартире определялось высоким социальным статусом владельца. В дореволюционное время кабинеты имели лишь те, кому они были необходимы для работы, а также люди с определенным достатком, не ограничивающие себя в жилой площади. Однако и тогда кабинет не был диковинной редкостью.

Все изменилось после революции. Помните Филиппа Филипповича в «Собачьем сердце» и его борьбу за право иметь кабинет? В советское время это «излишество» надо было заслужить. Власть могла, оценив заслуги, наградить вас лишней площадью, чтобы в ней можно было приносить своей стране еще больше пользы.

Сейчас вернулось то время, когда кабинет из показателя социальной значимости хозяина квартиры вновь стал рабочей зоной. Это комната или часть комнаты, к которой предъявляются особые требования. Например, если для большинства жилых помещений очень важной характеристикой является красота, уют и оригинальность оформления интерьера, то для кабинета на первом месте стоит критерий удобства. Самое важное – насколько организация пространства удобна для работы, достаточно ли места для хранения носителей информации – книг и журналов, дисков и кассет, удачно ли организовано освещение рабочей зоны и насколько продумано размещение рабочих и компьютерных столов, стеллажей, полок и т. д. И только потом, если в этом кабинете удобно, можно говорить, насколько удачен его дизайн. Потому что даже самый стильный домашний офис со временем разочарует вас, если работать в нем будет некомфортно.

Оптимально, конечно, когда под кабинет выделена отдельная комната. Из основных атрибутов в ней должны присутствовать письменный стол, книжный шкаф или стеллаж, мягкий стул или кресло для работы. Как правило, в этой же комнате находится еще и кресло для отдыха или диван с небольшим столиком.

Если хозяин – коллекционер, в кабинете присутствуют коллекции или другие предметы, из области увлечений владельца, например, модели парусников, антикварные вещи, фотографии, памятные сувениры или подарки.

Кабинет, особенно если он расположен в отдельной комнате, это, пожалуй, самая индивидуальная часть квартиры, много говорящая о вкусах, привычках и потребностях хозяина. Он может рассказать не только о возрасте, профессии, материальном достатке, но и характере своего владельца, его привязанностях. По фотографиям на столе и стенах можно определить круг его близких, любимые места отдыха, старых и новых друзей.

Итак, человек респектабельный, среднего возраста, достигший определенного социального статуса, скорее всего предпочтет классический кабинет. Например, «Гетсби-кабинет», с массивным столом и книжным шкафом. Дорогое дерево мебели отделано резьбой, а рабочее кресло покрыто мягкой натуральной кожей. Несколько парадное сочетание черной лакированной мебели с сочно-красным ковром уравновешивается фоном из приглушенно серых стен.

Классическому стилю соответствует и мебель из благородного дерева с резьбой, и рабочее кресло, покрытое натуральной кожей. Но сочетание цветов здесь менее контрастное: темная мебель с красивым рисунком древесины гармонирует со светлым тоном стен и шерстяного ковра на полу.

В классических интерьерах, особенно антикварных, современная техника, без которой сейчас не обходится ни один кабинет, не всегда является удачным дополнением обстановки, поэтому иногда ее уместнее спрятать, например, в шкаф. И глядя на этот напыщенный и почтенный предмет мебели, трудно догадаться, что за его закрытыми дверцами кроется современная компьютерная система.

Более современный вариант – белый домашний офис, предназначенный для работы дома. В нем много ящиков и полок, есть даже выдвижная столешница для клавиатуры компьютера и удобная подсветка над рабочей зоной. В то же время, за счет белого цвета, комплект производит впечатление легкости, а комната не кажется перегруженной мебелью.

Любителям работать на даче, возможно, понравится кабинет в стиле «кантри»: светлая сосна, черные кованые ручки и петли на дверцах, кресло, обтянутое похожей на мешковину тканью – все это признаки добротного «деревенского стиля», у которого тоже есть свои почитатели.

Интересен вариант кабинета, выполненный в актуальной сейчас современной трактовке стиля ар деко. От «великого стиля» 30-годов современная его интерпретация отличается меньшей роскошью и экстравагантностью отделки. Но остались основные признаки этого стиля: геометричность и прагматизм, графичная четкость темной, почти черной мебели, изысканность форм.

Рабочее место может быть выполнено и в виде самостоятельного функционального и мобильного модуля. Если у вас нет отдельной комнаты для кабинета, этот модуль можно компоновать так, как вам удобно. Он может поместиться в углу гостиной, спальни и даже под кроватью. Конечно, в этом случае кровать должна располагаться на «втором этаже», а подниматься на нее придется по лестнице. Такой вариант экономии места придумали скандинавы, но он прижился и пользуется популярностью у владельцев небольших квартир во всем мире.

Стоит обратить внимание на следующее: у этого мобильного модуля письменный и компьютерный столы расположены под углом 90 градусов. С точки зрения эргономики это оптимальный вариант.

Рабочее место любителя минимализма не имеет лишней мебели, лишних ящиков. Все строго, лаконично и практично. Из декора можно позволить себе только панно на стене. Даже колорит интерьера выдержан в двух-трех цветах. Дело здесь не только во вкусе: отсутствие лишних деталей не отвлекает от работы.

Если вы не располагаете отдельной комнатой для кабинета, приходится идти на всевозможные хитрости. Как мы уже писали, можно поместить рабочее место под кроватью, можно разделить жилую и рабочую зону раздвижными перегородками.

Хорошо будет в этом случае «спрятать» компьютер вместе с рабочим столом в шкаф, а во время работы, открыв дверцы, выдвигать столешницу с клавиатурой из шкафа. А можно сделать наоборот: в шкаф спрятать кровать, и тогда ваш большой рабочий кабинет, в котором днем нет лишней мебели, на ночь станет почти полноценной спальней.

Наконец, рабочее место может стать почти невидимым, если оно будет сделано из стекла. Тем, кто предпочитает современные технологичные интерьеры, ценит в жилье обилие свободного пространства и воздуха, этот мобильный «кабинет-мираж» должен понравится.

Что может быть радостнее появления в семье желанного ребенка? Это важнейшее событие требует определенной предварительной подготовки комнаты или той ее части, где планируется жить новому и на ближайшие годы главному члену семьи.

Итак, какой должна быть детская для самых маленьких? Прежде всего, заметим, что, выбирая мебель для маленьких детей, надо помнить, что она может не только развивать ребенка, но и, раскладываясь, расти вместе с ним.

Еще один очень важный момент: мебель должна быть безупречной с экологической точки зрения. Все используемые в ней материалы не должны содержать вредных примесей, красок, клеев. Сейчас, как правило, вся детская мебель, выпускаемая известными производителями, как зарубежными, так и отечественными, выполняется из качественных материалов, прошедших контроль на токсичность и получивших специальные сертификаты. Однако это не относится к кустарным производителям мебели. Их продукция тоже может быть безопасной, но документально это, как правило, не подтверждено.

Детская мебель отличается и по тому, для какой квартиры она предназначена. Так, например, мебель для малогабаритных квартир мобильна, многофункциональна и не занимает много места. Модели имеют упрощенную конструкцию, а сама мебель изготовлена из недорогих, но качественных материалов: пластик, сосна, ламинированные панели. В качестве мягкого наполнителя используется поролон или его крошка, пенопластовые шарики.

В другой ценовой категории находится мебель из натурального дерева ценных пород (бук, дуб, вишня) или изделия, имеющие сложные механизмы трансформации. Такая мебель одна из самых дорогих, но со временем она себя непременно оправдает, безупречно прослужив вашему ребенку в течение первых семи-десяти лет. Например, кровати-люльки могут раздвигаться в манеж, превращаться в кресло или диванчик. Пеленальный столик из натуральной вишни станет со временем полноценным комодом со множеством ящиков, в которых хранившиеся ранее пеленки заменят книжки и тетради. В такой мебели высота стульев или столов регулируется по росту ребенка, а механизмы трансформации прочны и безопасны. Выбор за вами, определяющим моментом в нем являются ваша платежеспособность и вкус.

Новорожденный ребенок – это особый член семьи. До сих пор достоверно неизвестно, с какого возраста дети начинают различать цвета, как, насколько четко и правильно они различают в пространстве предметы. Но, несмотря на это, родители, которые считают, что «от рождения ребенок должен видеть только красивое», возможно правы, потому, что именно так формируется художественный вкус ребенка.

Мебель у новорожденного самая простая – кроватка, манеж, пеленальный столик, стульчик для кормления и комод для его первых одежек. Что радикально новое можно придумать в дизайне такой мебели? Поэтому фирмы-производители большее внимание уделяют не причудливости форм, а удобству эксплуатации и гигиеничности мебели.

В качестве кроватей для младенцев наши предки использовали деревянные подвесные люльки, плетеные корзины, которые можно было встретить в детских еще несколько десятилетий назад. На дно такой корзины клали маленький соломенный тюфячок, покрытый резиновой клеенкой, а сверху – пеленкой. Подушка малышу не полагалась: чтобы у ребенка не искривился позвоночник, он должен лежать на ровной достаточно жесткой подстилке. Стенки корзины наши бабушки тщательно мыли в растворе мыла, а затем покрывали чистыми белами пеленками, которые тоже периодически стирали.

Как всегда наши предки во многом были правы: корзина легка, ее можно часто мыть, она свободно пропускает воздух, ее можно переставлять, она удобна в транспортировке.

Деревянные кроватки сохранили некоторые преимущества корзин: они пропускают воздух, их легко мыть, но они значительно прочнее и устойчивее корзин. Сейчас верхний бортик кроватки покрывается специальной пластмассой, предназначенной для детских зубов, рейки в бортах расположены так, чтобы даже ручка ребенка не могла между ними застрять. А матрасики теперь делают со специальным покрытием, впитывающим влагу, и перфорированным верхним слоем, пропускающим воздух.

Рисунок. Детские комнаты

Игрушки в первые недели жизни ребенка тоже должны быть такими, чтобы их можно было легко мыть. А материал, из которого они сделаны, должен быть безупречен с экологической и гигиенической точек зрения. Мягкие игрушки и большое количество декоративных подушек понадобятся ребенку только тогда, когда он начнет садиться: подушки послужат его спинке опорой.

Комната новорожденного ребенка не должна быть перегружена и декоративными аксессуарами. Понятно, что родителям очень хочется превратить ее в мягкую игрушечную шкатулку, но большое количество украшений будет собирать пыль, которая, в свою очередь может стать причиной аллергических реакций у ребенка.

Для декорирования детской в это время будет достаточно только тех предметов, которые совершенно необходимы ребенку: бутылочка красивой формы, часы, погремушки, пирамидка и фотографии на полках. А также полупрозрачный полог от сквозняков у кроватки, настольная лампа с матовым светлым абажуром, приглушающим свет. В качестве украшений подойдут и подарки, которые дарят друзья семьи новорожденному. В Англии, например, принято дарить серебряную кружку, у нас – серебряную ложечку.

Прекрасным подарком может стать и оригинальная подставка из серебра в виде коляски под первую в жизни фотографию. Или, тоже серебряный, набор щеточек и расчесок с голубой эмалью для мальчиков и с нежно-розовой – для девочек.

Летом шторы на окне должны быть легкие и прозрачные, чтобы не пропускать летающих насекомых и частично задерживать уличную пыль. В то же время сквозь них должен проникает дневной свет и свежий воздух. Кроме того, необходимо, чтобы их можно было легко стирать. В холодное время, конечно, нужны плотные шторы для защиты от сквозняков.

Цветовая гамма интерьера детской для маленького ребенка должна быть спокойной, пастельных тонов, не иметь большого количества ярких цветовых сочетаний, которые могут его утомлять. В то же время допускается разумное количество ярких игрушек: погремушек, резиновых и пластиковых зверюшек. Они привлекают внимание малыша, когда ему скучно, и отвлекают его, когда он капризничает.

И, наконец, каким должен быть пол. Пока ребенок лежит в кроватке, главное, чтобы пол можно было подвергать влажной обработке. Когда же малыш начнет ползать, стоит постелить ковер, конечно, светлый с сочным рисунком, и желательно из такого материала, который выдерживает стирку.

В это же время понадобится и дополнительная «мебель»: стульчики, скамейки, качалки, чтобы ребенок мог, держась за них, пытаться вставать. Если они выполнены в виде игрушек, то станут дополнительным украшением комнаты.

Кажется, еще совсем недавно ваш малыш умещался в коляске и манеже, занимая часть вашей спальни и все ваше свободное и несвободное время. И вот уже наступило время, когда он почти превратился в самостоятельного человека. Теперь ему уже не требуется ваше постоянное внимание, он способен сам себя занять и, более того, ваше вмешательство в его игры может ему уже не нравиться. Это значит, что наступил момент, когда маленькому человеку требуется собственная комната.

Психологи и врачи советуют выделять ее уже для ребенка старше двух лет. Это способствует развитию в нем самостоятельности и даже сосредоточенности, так как «посторонние» люди в комнате не рассеивают его внимание.

Собственная комната подрастающего ребенка – это место, в котором ребенок находит на необходимое время покой и изоляцию от других членов семьи, а также от семейных проблем, которые его не касаются. Потребность в периодическом обособлении является очень важной и необходимой в формировании здоровой психики ребенка.

Оборудуя детскую комнату, следует учитывать, прежде всего, интересы самого ребенка. Как бы вам самим ни нравилась увиденная где-то мебель, на нее стоит, прежде всего, взглянуть с точки зрения удобства и безопасности для ребенка. Надо убедиться, что материал, из которого она выполнена, соответствует экологическим и гигиеническим нормам (если есть какие-то сомнения, от выбранной мебели лучше отказаться). Важно также, чтобы мебель было легко содержать в чистоте: чехлы с мягкой мебели можно стирать, а корпусная мебель допускает влажную уборку. Кроме того, мебель должна быть достаточно прочной к ударам и царапинам. Ведь, играя, ребенок не думает о сохранности мебели, и чтобы не упрекать его в неаккуратности, следует лишний раз подумать, выбирая мебель для дошколят.

То же самое относится к обоям, покрытию пола, шторам и коврам. Если вы боитесь, что ребенок не будет достаточно бережно к ним относиться (а он не будет – это точно), лучше сразу купить то, что можно легко заменить, отмыть или выстирать.

Еще один важный момент: ваше чадо должно любить свою комнату, а для этого, оформляя ее, стоит привлечь и дизайнерские способности самого хозяина комнаты. Или, по крайней мере, прислушиваться к его мнению. Не сомневайтесь: оно есть даже у самого малого карапуза. И не заставляйте его расстаться при этом со старыми любимыми игрушками, даже если вам кажется, что он уже из них вырос. Для ребенка это уже не игрушка, а привычный мир, которых он хочет перенести на новое, пока незнакомое место.

Оборудуя детскую, необходимо помнить, что комната не должна быть перегружена мебелью, а ее габариты должны соответствовать возрасту ребенка. Если вы не намерены менять мебель часто, стоит отдать предпочтение «растущей» мебели, которую за счет подъемных и раздвижных механизмов можно трансформировать соответственно росту ребенка.

До тех пор, пока ваш ребенок не пошел в школу, его занятия – сон, еда и игра. Поэтому состав мебели в комнате может быть минимальным: кровать, шкаф для одежды, шкаф для книг и игрушек, стол и стулья или детские кресла. Середину комнаты лучше освободить от мебели, обеспечив место для игр.

В шкафу, расположенном в детской, стоит хранить только ту одежду, которой ребенок пользуется в данное время года, а остальную лучше убирать в общую гардеробную комнату.

Бичом большинства детских комнат и причиной раздражения родителей является перманентный беспорядок. Но не спешите ругать свое чадо за неряшливость. Возможно, причина беспорядка в том, что вы не предоставили ему достаточно полок, шкафчиков или ящиков для хранения всех его «сокровищ». А может быть, «тара» для хранения есть, но пользоваться ей неудобно: высоко стоит, тяжелая, трудно выдвигается и т. д.

Решить проблему хранения детских игрушек помогут ящики, задвигаемые под кровать, невысокие, но емкие комоды со множеством ящиков или даже настенные карманы из плотной ткани для игрушек. Хорошо бы в комнату для дошкольников поставить ящики «универсального назначения», цветные и яркие. Они, как кубики детского конструктора, могут быть составлены ребенком в стеллаж или скамью. С одной стороны, ребенок выступает в роли дизайнера собственного интерьера, а с другой – эти ящики представляют собой дополнительное место хранения всяких мелочей.

В детских для дошколят особые требования предъявляются к полу. Он должен быть гладким, теплым и легко мыться. Это может быть паркет, ламинированные полы или качественный утепленный линолеум. В игровой зоне пол можно застелить ковром, который легко стирается или чистится. На ковер можно положить несколько ярких подушек разной формы или поролоновый матрасик в чехле.

В детской для дошкольников есть две основные зоны: для игр и для сна. Игровую зону в детской лучше расположить у окна – она должна быть хорошо освещена естественным светом. А вечером стоит использовать спокойный рассеянный свет, но достаточно яркий, чтобы ребенку не приходилось напрягать глаза.

В игровой зоне надо поставить небольшой стол, стулья или детские кресла из яркого пластика, можно повесить доску для рисования, шкафы или стеллажи для игрушек и книг.

Спальную зону располагают в глубине комнаты и оборудуют ее кроватями. Если ребенок живет в комнате с братом или сестрой – а до шести лет разнополые дети вполне могут жить вместе – то кровати обычно, в целях экономии места, выбирают или двухъярусные или задвигающиеся друг под друга.

Рядом с кроватями ставится и шкаф для детской одежды. В зоне сна стоит предусмотреть локальное освещение у каждой кровати и ночник (есть дети, которые в полной темноте плохо засыпают).

Теперь обсудим проблему декорирования детской. Комната для детей требует в оформлении соблюдения некоторых правил. Нельзя, например, зону сна насыщать яркими бодрящими красками: сочно-алыми, ярко-оранжевыми или паляще-желтыми. Цвета должны быть не блеклыми, но и не очень яркими. И чем младше ваш ребенок, тем быстрее его психика устает под воздействием насыщенных, возбуждающих цветовых сочетаний. В детской не должно быть и больших площадей темного цвета: темных обоев, черной мебели, которые могут угнетающе действовать на психику ребенка. Контрастные сочетания, которые взрослым часто нравятся, например, черный с белым и красным, детей тоже утомляют быстро.

Цветовая палитра обстановки детской должна быть светлой, лучше пастельных тонов: светло-желтые, бледно-розовые, нежно-голубые или зеленоватые стены, но с отдельными яркими включениями – пятнами. Такими пятнами могут быть яркие подушки на кровати, крупная насыщенного цвета игрушка на стене, картина, ковер или рисунок.

Если ребенку будет комфортно в созданной вами для него комнате и он ее полюбит, значит, у него будет свое место для расслабления, отдыха и занятий.

Пожалуй, трудно найти человека, который не любит расслабиться в теплой или горячей – «по вкусу» – пенной ванне, принять прохладный душ после жаркого летнего рабочего дня или взбодриться под ним утром. А уж в промозглый зимний день согреть тело и душу в ароматной горячей ванне не откажется никто.

За последнее время размеры ванных комнат в наших домах увеличились. Из немыслимой тесноты (чуть больше двух квадратных метров) «вспомогательного помещения для отправления гигиенических надобностей», ванная стала органической частью жилого пространства. В ней появилась мебель.

Мебель для ванной производится не только из современных влагостойких материалов, но и из дерева. Когда-то давно, деревянная кадушка была первой ванной и раковиной в жилище человека. Затем дерево вытеснили более устойчивые к влаге материалы: металлы, фаянс, а еще позже – акрил и другие пластмассы. Но на волне моды на экологическую безупречность, дерево вновь потеснило пластик, заняв и в ванной комнате самое почетное место.

Гарнитуры для ванной комнаты включают в себя не только тумбу с раковиной, но и всевозможные стеллажи, полки, подиумы и шкафы. Причем мебельное разнообразие характерно не только для классических интерьеров, но и для достаточно лаконичных современных вариантов обстановок. Сантехника и мебель, дополняя друг друга, являются органичными частями общей композиции. И подбираться они должны так, чтобы достичь стилевого единства в пространстве ванной комнаты.

Если вы предпочитаете нестареющую и респектабельную классику, стоит обратить внимание на гарнитуры из натурального дерева. При этом не следует опасаться, что влажный воздух ванной испортит вам дорогой гарнитур. Специальная технология обработки и современные способы защиты позволяют мебели из массива дерева долгое время без ущерба выдерживать высокие температуры и влажность. К такой мебели и сантехника должна быть подобрана соответствующая: раковины из мрамора, сплавов меди или расписанного вручную фаянса.

Для любителей антикварных интерьеров современные технологии защиты древесины сделали поистине большой подарок: теперь, находясь в ванной, можно наслаждаться выполненной по старинным образцам мебелью, не боясь ее испортить. Деревянная с золочением резьба, черный мрамор раковины и позолоченные краны дополнены не менее изящными умывальными аксессуарами из хрусталя. Все благородно, дорого и, что тоже очень важно, практично, так как защищено специальными технологиями.

Для хранения полотенец и других банных принадлежностей предназначен не менее красивый шкаф-аристократ.

Но в таких интерьерах важна каждая мелочь, она не должна противоречить общему стилю. Нельзя, например, повесить пластмассовые или хромированные крючки для полотенец. Полотенцедержатель тоже должен выглядеть представителем «благородного мебельного сословия».

Прообразом умывальника можно считать простую деревянную кадку, но наши предки отказались от нее еще несколько столетий назад. А теперь дизайнеры вернулись к этой идее и «обыграли» ее с использованием современной сантехники. В результате получился некий оригинальный симбиоз деревянной бочки и стеклянной раковины, а интерьер ванной комнаты украсился необычным дополнением.

Для современных интерьеров ванных комнат характерно использование большого количества стекла: двери, полки в шкафах, стенки душевых кабин и даже раковины делаются из стекла. Этот материал значительно «облегчает» интерьер, мебель из него не перегружает пространство и даже небольшая по размерам ванная комната не выглядит тесной. Стекло, используемое для этих целей, устойчиво к царапинам и ударам, его практически невозможно расколоть.

Современный классический стиль – это сочетание традиционного для классики использования качественных натуральных материалов (дерева, камня, металла) c простыми геометрическими формами и благородством декора. Для таких интерьеров характерна мебель из массива древесины с красивой фактурой и рисунком, а также применение больших поверхностей стекла и отделки из природных материалов: мрамора, камня, керамической плитки классических форм. Общий колорит обстановки близок к естественным, природным цветам и спокойным тонам. В этих невычурных интерьерах декором является рисунок древесины, структура камня, матовое или прозрачное стекло, хромированные детали кранов и мебельной фурнитуры. Мебель, как правило, не занимает много места, достаточно проста по форме, а красота ее в благородстве используемых материалов.

В некоторых случаях стилеобразующим элементом интерьера ванной может быть не мебель или сантехника, а оригинальная архитектурная деталь.

Еще один непривычный нам, но очень хорошо известный нашим предкам архитектурный прием: расположенный в ванной комнате камин. Если раньше он выполнял функции обогрева помещения, то теперь это, скорее, очень удачный декоративный элемент интерьера. Представьте себе, как приятно лежать в теплой ароматной ванне и наблюдать блики огня за каминным стеклом.

Красивая мебель, необычные архитектурные приемы – все это требует большого размера ванной комнаты и существенных материальных затрат. Но, если вы не обладаете ни тем, ни другим, отчаиваться не стоит.

И в обычной ванной типовой «многоэтажки» можно, приложив фантазию, создать модный сегодня интерьер в стиле «винтаж». Для этого подойдут вещи 50-60-х годов прошлого века. Деревянный комод-консоль, который необходимо обработать влагозащитным покрытием, можно переделать в подставку для раковины, зеркало той же эпохи стоит просто повесить на стену. А пол в ванной можно сделать деревянным, дощатым, при этом выбелить доски до состояния «беленый дуб». И, конечно, важным дополнением такого интерьера станет текстиль: штора, салфетки и полотенца. Все в мелкую, так любимую французами, черно-белую клеточку. Вот такой элегантный и актуальный интерьер может получиться почти без затрат.

Главное – это даже не размеры вашего жилья, а умение их использовать, вкус и чувство меры.

Все чаще, приобретая квартиру, люди выбирают свободную планировку и нередко увеличивают ванную комнату за счет жилых помещений. Это и не удивительно. Современный пользователь понимает, что от комфортности этого помещения во многом зависит его самочувствие, настроение, и даже бизнес. В ванной комнате мы получаем утренний заряд бодрости, а в конце дня придаемся вечерней неге, сбрасывая всю отрицательную энергию, накопившуюся за день.

Рисунок. Ванные комнаты

Да, ванная, безусловно, должна быть комнатой отдыха. Но этого не достичь только путем приобретения хорошей сантехники и красивых отделочных материалов. Нужна грамотная планировка, которая поможет превратить это помещение в зону отдыха. Иначе говоря, необходимо зонирование. Мы уже знакомили наших читателей с основными элементами зонирования, а также с приемами зонирования в кухне. Зонирование ванных комнат имеет свои правила, хотя сантехнический прогресс неуклонно вносит свои коррективы.

Необходимость в зонировании возникает как в больших, так и в маленьких помещениях. Однако если ванная комната такая, какая обычно бывает в «хрущовках», то есть меньше 6 кв. м, применить в ней описанные ниже приемы будет сложновато. Сегодня полноценной ванной комнатой считается помещение не менее 9 кв. м. Архитекторы и дизайнеры предлагают самые различные варианты зонирования ванных комнат.

Архитектурное зонирование

В открытых пространствах, будь то гостиная, столовая и особенно ванная комната, мы чувствуем себя не слишком уютно. Чтобы придать помещению камерность, его разбивают на зоны с помощью декоративных стенок-перегородок, которых может быть несколько. Причем перегородки здесь не принято делать до потолка, а если их две, то лучше сделать их разной высоты, чтобы не создавать эффект «колодца». Перегородки могут быть как сплошными, так и с глухими или сквозными нишами, даже с вмонтированным плоским аквариумом или почти корабельным иллюминатором. Чаще всего отгораживают зону отдыха – кушетку с ковриком, ванну, унитаз и туалетную зону (столик с парфюмерией и косметикой, зеркало, стул или кресло).

Если ванная комната имеет нестандартную, например овальную, форму, то, соответственно, той же формы делают и декоративные перегородки. Все зависит от общего стиля квартиры, и, конечно, самой ванной комнаты. Вообще специалисты не советуют утяжелять подобные помещения архитектурными элементами, особенно на небольших пространствах. Здесь лучше применить прозрачные материалы, например, стеклоблоки.

Невысокие раздвижные стеклянные перегородки – еще один вариант зонирования. Чаще всего ими отделяют умывальную или зону отдыха. Благодаря прозрачности, они не «съедают» пространство, придавая ему камерность.

В ванной неизбежны инженерные коммуникации, иногда нарушающие гармонию интерьера. Их рекомендуют упрятать в декоративные ниши. Они также могут служить и элементом декора, задавая стиль всему помещению. В нише можно установить фонтан или декоративную скульптуру.

Очень распространенный прием – стенка, с одной стороны которой с помощью систем инсталляции воздвигают, например, подвесной умывальник, а с другой стороны – унитаз.

Если ванная комната небольшая, душевая кабина будет выглядеть в ней громоздко. В таком случае идеален вариант душевой кабины в строительном исполнении. Причем такая выстроенная кабина одной из своих стенок может одновременно отделять, например, умывальную зону.

Очень часто, особенно в старых домах, в ванной комнате проходит стояк. Его тоже можно использовать в целях зонирования, например, разместить за ним унитаз и биде. Сегодня принято приподнимать ванну на подиум или «утапливать» ее в полу. Эта зона разрабатывается дизайнерами с особой тщательностью. Большую ванну-spa можно заключить в ротонду с колоннами, натяжным потолком и локальной подсветкой, а можно создать целую скальную композицию. В таком открытом пространстве человек будет чувствовать себя автономно.

Визуальное зонирование

Такое зонирование создается с помощью предметов, которые легко можно переместить. В просторных ванных все чаще устанавливают функциональные крутящиеся стойки высотой от пола до потолка с витринами, выдвижными ящиками и подсветкой. Даже если сквозь такую стильную стойку проглядывает самый обычный унитаз, то все равно он как бы скрыт от глаз, потому что взгляд останавливается на стойке. Для этих же целей подойдут высокие декоративные растения в кадках, «греческая» колонна, увитая плющом или небольшая мобильная тумба для белья. Смысл такого зонирования в том, что глаз видит всю ванную комнату в целом, но при этом реагирует прежде всего на «декоративные отбивки».

Цветовое зонирование

Это, пожалуй, наиболее сложный вариант декоративного зонирования, но и наиболее эффектный. Чаще всего подбирается одна коллекция плитки и делается раскладка по цвету. Это могут быть как открытые цвета (особенно для детских ванных комнат), так и несколько тонов одного цвета. Если вы хотите «выделить» дорогую сантехнику, то можно создать целую композицию, например, заключить ванну в подиум, отделанный той же плиткой, что и окружающие ее стены, или установить унитаз на фоне плитки, которая не используется в отделке ванной комнаты… Вариантов много.

Зонирование светом

Здесь речь идет, прежде всего, о потолке. Но не только – локальная подсветка зон также важна и интересна в интерьере. Нередко в ванных используют подшивной гипсокартонный потолок, которому можно задать любую форму и высоту и соответственно расположить на нем осветительные приборы. На верхних этажах коттеджей на потолке делают декоративные балки с подсветкой, которые тоже можно использовать для зонирования. Правда, полномасштабные ванные комнаты, как правило, не принято располагать под крышей, скорее всего, это будет небольшой санузел.

Локальным освещением выделяют ванну, умывальник, даже унитазы. Если большая ванна размещена по центру, то над ней делают разноуровневый потолок с многофункциональным освещением.

Зонирование полом

В просторных ванных комнатах на пол, как правило, кладется несколько вариантов разноформатной и различной по цвету плитки. Например, в зоне унитаза и биде – однотонная, с круглым ковром в центре, а в зоне ванн – классический шахматный рисунок и т. д. Все зависит от стиля помещения и фантазии дизайнеров.

Сегодня дизайнеры уходят от резкого обозначения зон на полу, переход между ними все чаще делается плавным, особенно если архитектурное зонирование имеет округлые формы. Однако при оформлении пола важен не только подбор материалов. Как мы уже сказали, очень часто ванну устанавливают на подиуме, что неизбежно ведет к появлению ступеньки или ступенек которые подчеркивают присутствие ванны. В небольшой ванной комнате с разноуровневым зонированием с такими приемами на полу нужно быть очень осторожным.

Зонирование усиливается, если контуры напольного рисунка повторяются на потолке. Это можно сделать, например, с помощью подвесных или многоуровневых потолков. Вообще, оформление пола всегда должно перекликаться с оформлением потолка, пол не может существовать «сам по себе». Самостоятельно может существовать только фоновый пол, да и то при ровном потолке.

Есть еще несколько универсальных правил для ванн. Первое и основное правило такое: при входе в совмещенный санузел пользователь не должен натыкаться взглядом на унитаз. Чаще всего его стараются скрыть в нише или за имеющимся выступом. Если таковых нет, то устанавливается функциональная декоративная стеночка, у которой он крепится. Данное правило не распространяется только на эксклюзивные, интересные модели унитазов, разработанные известными дизайнерами. Такой унитаз, наоборот, хочется выставить на всеобщее обозрение как произведение искусства.

Второе правило: необходимо четко соблюдать все проходные расстояния, то есть проблем с передвижением по ванной у пользователя быть не должно.

Третье правило: не стремитесь использовать все способы зонирования в одном помещении. Архитектурная и цветовая перегрузка неминуемо приведут к дисгармонии.

Грамотное сочетание способов зонирования лучше всего проследить на готовых, уже апробированных проектах. Однако это совсем не значит, что вы не имеете права на собственное мнение.

До недавнего времени в квартирах типовой застройки существовало помещение, которое было напрочь лишено окон – ванная комната. Квадратные метры были жестко регламентированы, и к тому же типовое блочное строительство не предусматривало таких удовольствий, как солнечный свет. Новые времена и строительный бум дали возможность прорубить окно и в ванной комнате. А с его появлением сразу встал вопрос: каким образом его оформить, учитывая особенности этого помещения? Ведь в ванной комнате, в частности, постоянно меняется температурный режим, частенько случается избыток пара и влаги. Кроме того, оформление окна должно быть практичным: прочным, водонепроницаемым и легко моющимся. При этом не грубым и не слишком простым. Как выясняется, такие требования вполне совместимы, окно в ванной комнате может иметь приятный и даже роскошный вид.

Рисунок. Ванная комната с окном из стеклоблоков

Драпировки в ванной

Ткани

Обратимся к самому распространенному способу декорирования окна – тканью. Ее использование желательно только тогда, когда площадь ванной больше 15 кв. м. В этом случае пар не повредит материал, и подобная штора будет жить столько, сколько ей отмерит взыскательный хозяин. Но и в большой ванной желательно использовать обладающие водостойкостью материалы. К счастью, на рынке их становится все больше.

Существует огромное количество способов декорирования окон. Комбинируя и моделируя различные варианты, можно создать собственное решение. Только не забывайте, что здесь также действует универсальное правило: какие бы вы ни выбрали занавесочки, шторки, гардины, они должны «идти в ногу» с остальным оформлением помещения: сантехникой, мебелью, плиткой, другими материалами.

Жалюзи

Жалюзи – идеальное решение для оформления окна в ванной комнате. Вне зависимости от размера последнего, будь это обычное окно в типовой квартире, мансардное окно или нестандартное в загородном доме. Жалюзи – это шторы из параллельных неподвижных или поворачивающихся пластинок (ламели), регулирующие световой поток и создающие в ванной комнате эффект мягкого рассеянного света.

По способу соединения ламели жалюзи бывают горизонтальные и вертикальные, по материалу ламели – деревянные, тканевые, пластиковые, алюминиевые, комбинированные и мультифактурные. Практически все они могут быть использованы в ванной комнате.

Комбинированные жалюзи с тюлем состоят из основы – пластиковых жалюзи – и тюля, который крепится при помощи «кнопок» на пластиковые ламели через дополнительные отверстия. В случае, когда ламели открыты (развернуты перпендикулярно оси карниза), изделие выглядит как тюлевые шторы с равномерно расположенными складками. При «закрытии» ламели получается эффект плотных штор.

Мультифактурные жалюзи представляют собой вертикальные жалюзи с сочетанием на ламели материалов нескольких видов, например, пластика и алюминия или пластика, ткани и декоративных элементов.

Горизонтальные жалюзи могут быть установлены в межоконном пространстве. Такие внутрирамные жалюзи особенно удобны, когда требуется оставить свободным подоконник (мало ли для чего он может сгодиться, особенно если помещение невелико).

В зависимости от стилевого решения ванной комнаты подбирается определенный тип жалюзи, что позволяет создать различные художественно-стилевые композиции. Сочетание различных видов и оттенков ткани, пластика и декора придает окну абсолютно эксклюзивный вид. В интерьерах больших помещений с высокими потолками уместны жалюзи с широкими ламели и оригинальные вертикальные жалюзи с волнистыми ламели. Поклонников авангарда наверняка заинтересуют асимметричные жалюзи, создающие необычную игру света и тени.

Ролл-шторы

Рулонные шторы, или ролл-шторы обычно применяются там, где традиционные жалюзи не вписываются в общую стилевую концепцию интерьера или если имеется нестандартное окно. Они просты в эксплуатации и прекрасно смотрятся в ванной. Это тоже жалюзи, но из ткани, собираемой в рулон, и с опорными веревочными лесенками, исключающими провисание. Ролл-шторы часто устанавливают прямо в оконном проеме, а над ним вешают обычные шторы, которые естественным образом обрамляют окно. По компактности они не уступают горизонтальным жалюзи, а принцип их действия таков: полотно ткани убирается вверх при помощи пружины или цепочки, сворачиваясь в рулон. При этом, в отличие от жалюзи, они состоят из цельного полотна и надежно защищают от света, пыли, сквозняков. Для ролл-штор обычно используются ткани, которые имеют пыле-и водоотталкивающую пропитку. Недавно на рынке появились ткани со специальным тефлоновым покрытием, обеспечивающим материалу удивительную износостойкость.

Витраж

Витраж – элегантное решение, хотя и не самое дешевое. Особенно уместен он в случаях, когда из окна вашей ванной открывается вид на стену соседнего дома, забор или гараж, подсобные территории. Такую неэстетичную панораму лучше прикрыть цветным панно. Кроме того, оконная мозаика прекрасно защищает внутреннее пространство помещения от посторонних взглядов, что весьма актуально в ванной комнате как городской квартиры, так и загородного дома. Отдельный разговор – о замечательной эстетической стороне такого приема. Ведь витраж живет своей жизнью и постоянно меняется, трансформируя внутреннее пространство ванной комнаты в зависимости от цветовой симфонии солнца.

Рисунок. Перегородка-витраж

Но надо учесть и такую вещь. Витраж съедает значительную часть дневного освещения, поэтому при его установке учитывается ориентация окна по сторонам света. На солнечной стороне применяют достаточно темные цвета стекла, чтобы уменьшить световой поток. На северной стороне используют светлую палитру, имитирующую солнечные оттенки. Стойкость силикатного стекла к вредным воздействиям воды, бытовой химии, парфюмерных средств делает его практически вечным. Несмотря на то, что витражи выполняются из стекла, они более безопасны, чем обычные окна. Оконная мозаика при ударе теряет лишь некоторые стеклянные фрагменты, остальные стеклышки, даже если и треснут, останутся в каркасе. Уход за витражом, даже самым изысканным и дорогим, самый обычный, как за обычным оконным стеклом.

Несколько столетий назад в средневековой Европе окна закрывали ставнями, или по-французски «jalousie»(жалюзи). На севере они защищали дом от любителей легкой наживы, а на юге (в Провансе, Испании, Марокко) еще и от палящего полуденного солнца. А для того, чтобы ставни даже в закрытом состоянии все же пропускали свет, их делали из горизонтальных реек – ламелей, вставленных в раму под наклоном, чтобы проникал только свет, а не любопытные взгляды соседей.

Постепенно ставни перебрались внутрь дома, став частью интерьера. Потеряв функцию защиты от непрошеных гостей, жалюзи стали изящнее и тоньше, украшая окна. А для деревянных пластин, из которых по-прежнему изготавливались традиционные модели жалюзи, использовали уже древесину ценных пород.

До сих пор такие виды жалюзи достаточно популярны и входят в наиболее дорогостоящую категорию. Их отличает высокое качество полировки пластин, а детали крепления и управления соответствуют оттенку дерева. Многообразие древесных пород, используемых в производстве жалюзи: дуба, тика, березы, грецкого ореха, вишни, бука, ясеня, красного дерева, сосны и даже американской липы, позволяют достичь большого цветового разнообразия и подобрать жалюзи в тон корпусной мебели в любом стиле. Деревянные жалюзи являются прекрасным дополнением практически любого интерьера.

Основное достоинство деревянных жалюзи в том, что они способны создать в доме атмосферу особого тепла и уюта. Жалюзи из дерева очень популярны у любителей натуральных экологичных материалов. Дерево поддерживает любой стиль, от романтического кантри и лаконичного минимализма до роскошных и престижных вариантов классики и модерна.

К недостаткам деревянных жалюзи следует отнести невозможность мытья и низкую влагостойкость.

Как массовая альтернатива дорогой и благородной древесине, появился алюминий, а затем и пластик. Позднее меняется и конструкция жалюзи: помимо традиционных горизонтальных появились и вертикальные модели, в которых стали использовать специальным образом обработанную ткань.

Разнообразие моделей, вариантов крепления, появление новых материалов и раздвижных механизмов объясняются растущей популярностью жалюзи в жилых интерьерах. Если несколько лет назад этот вид защиты от солнца прочно ассоциировался в сознании российского человека с офисом, то теперь удобство использования жалюзи в доме ни у кого не вызывает сомнения. Ведь даже в наших широтах в окна, выходящие на западную или южную сторону часто светит яркое солнце, с которым шторы, даже плотные справляются с трудом. Ткань штор, если она не светоотражающая и не имеет плотной подкладки, все же пропускает свет. При этом выгорает, краски ее блекнут. А жалюзи, в отличие от штор, способны не только наглухо закрыть окно, но и перенаправить свет на потолок, превратив прямой солнечный луч в комфортный рассеянный.

Помимо горизонтальных и вертикальных, появились жалюзи, закрывающие наклонные мансардные окна или полукруглые окна оранжерей. А гибкие направляющие современных моделей позволяют крепить их к окнам любой формы: от треугольной до круглой или овальной.

Преимущества металлических и пластиковых (виниловых) жалюзи перед ткаными и деревянными в их влагостойкости и пожаробезопасности. Поэтому их часто используют в ванных, кухнях, саунах и санузлах. Такие модели легко моются и достаточно долговечны. Помимо практичности, основным достоинством алюминиевых и виниловых жалюзи является широкая цветовая гамма и практически безупречно отработанная конструкция. Сейчас не представляет труда заказать любой цвет и оттенок, размеры и всевозможные конструктивные особенности для жалюзи под конкретный интерьер и форму окна. При желании можно нанести на поверхность пластин фотографию, картину или графическое изображение, например, иероглифы для создания в комнате восточного колорита. А расписав жалюзи нескольких окон в комнате, можно создать целую «галерею» сюжетов.

Очень удобна модификация горизонтальных жалюзи, которые размещаются в промежутке между рамами окна, не занимая лишнего места и не мешая доступу к подоконнику. Для стеклопакета существуют специальный вид встроенных жалюзи, которые не нарушают герметичности камеры, а управление ими осуществляется с помощью специальной ручки. Такие жалюзи как бы растворяются в стекле, что дает возможность дополнительно декорировать окно шторами. Сочетание скрытых жалюзи и штор позволяет органично совместить эти, казалось бы, не сочетаемые по определению вещи. При этом задекорировать окно шторами можно в любом стиле, даже таком требовательном, как классика.

И еще одно новшество: горизонтальные жалюзи могут теперь собираться не только вверх, к потолку, но и вниз, к подоконнику. А пластины, из которых они состоят, могут содержать фольгу, что придает жалюзи теплоотражающий эффект. Отражая в жаркий день солнечные лучи, такие жалюзи выполняют в какой-то мере роль кондиционера – в комнате становится прохладнее.

В отличие от пластиковых и алюминиевых, тканевые жалюзи периодически нуждаются в специальной чистке. Но это их относительное неудобство вполне компенсируется совокупностью достоинств. Тканевые жалюзи не снижают акустические характеристики помещения и могут использоваться в домашних кинотеатрах, чего нельзя сказать о пластике и металле. Но, главное, тканевые жалюзи с вертикальной ориентацией и широкими ламелями придают помещению особую респектабельность. Более дорогие варианты выполнены из фактурного текстиля, обработанного пыле-и водоотталкивающей пропиткой, придающей ткани дополнительную жесткость. А чтобы такие жалюзи не ассоциировались с солидным офисом или представительскими апартаментами, можно использовать фигурные вертикальные модели, в которых полосы ткани имеют рельефно вырезанный, как бы ажурный край или состоят из состроченных материалов, разных по цвету, фактуре и плотности. Свет, падая на такие пластины под разным углом, вызывает мерцание и своеобразную игру оттенков, а рельефные поверхности тканевых полос приобретают при этом выпуклость.

Роспись или аппликация на тканевых жалюзи придаст им дополнительную оригинальность. А помещенные между полос декоративные фрагменты – шелковые кисти, висячие керамические украшения на шнурках, мелкие игрушки в детской – создадут настроение, внесут в интерьер некий элемент игры.

И, наконец, системы управления жалюзи тоже достаточно разнообразны: от традиционного управления вручную до дистанционного, осуществляемого с помощью пульта. Пульт может быть переносным или стационарным, вмонтированным, например, в подлокотник дивана. А механизмы в карнизе могут работать от батареек или от сети, по желанию хозяев.

Преображаясь и совершенствуясь, жалюзи давно перестали быть только вспомогательной, утилитарной деталью и способны теперь играть в интерьере самостоятельную роль. Например, совместив полосы яркого контрастного цвета: оранжевого, черного, серебряного, можно превратить жалюзи в самостоятельный эмоционально насыщенный элемент, который даже самое невыразительное помещение сделает модным «авангардом».

Впервые тяга к украшению жилища выразилась у человека именно в стремлении разрисовать его стены. Наскальная живопись явилась первым опытом декорирования. При этом древние художники-декораторы стремились сделать нарисованный ими мир как можно ярче и выразительнее. От этого и жилище становилось более нарядным и непохожим на десятки таких же пещер. Что двигало древним человеком: стремление выразить переполнявшие его эмоции после удачной и страшной охоты или потребность сделать свое жилище менее аскетичным? Скорее всего, и то и другое.

И поныне художники, работающие в разных областях искусства – живописцы и кузнецы, ткачи гобеленов и чеканщики, стеклодувы и резчики – создают свои произведения не только в соответствии со своей фантазией, но и в расчете на вкусы покупателей. А те, в свою очередь, приобретают эти произведения, чтобы придать своему дому индивидуальность и красоту, руководствуясь не только своими пристрастиями, но и тенденциями моды.

А мода на настенные украшения менялась в разные периоды времени и существенно отличалась у разных социальных слоев. Например, до революции в аристократических домах стены украшали живописными полотнами, гобеленами и бронзовыми подсвечниками. В домах попроще ценилась вышивка в виде картин. А с появлением фотографии на стены стали вешать целые фотоколлажи в рамах, где фотографии разных людей, эпох и размеров теснили и частично закрывали друг друга.

Позже, в советское время, мода диктовала необходимость приобретения ковров, которые иногда почти полностью покрывали стены, делая российские квартиры похожими на юрты богатых восточных кочевников. В середине шестидесятых актуальными среди «продвинутой» интеллигенции стали чеканные по металлу картины и эстампы.

Сейчас нет жесткого диктата моды, а декор стен зависит от выбранного вами стиля жилого интерьера. В наше время на стенах вполне приемлемы и ковры, и гобелены, и живописные полотна, и чеканка, и кованые украшения, только бы они не противоречили общему стилю обстановки и своим количеством не перегружали интерьер.

Например, так недавно всем надоевшие ковры могут теперь выглядеть совсем по-другому. Представьте, как органично дополнит интерьер в стиле старого французского замка тонкий шерстяной ковер ручной работы! Насколько он будет здесь «к месту» и по колориту, и по выбранному рисунку.

В комнате, оформленной в стиле старинного родового поместья, будет очень уместен и гобелен пастельных тонов на бронзовой штанге, украшенный шнурами с кистями на концах. С как будто выцветшими от времени цветами и рисунком, воспроизводящим, например, балкон с колоннами, увитый розами. Все очень сдержанно и благородно. Такой гобелен способен стать настоящим украшением интерьера в классическом стиле.

Впрочем, гобелены могут выглядеть совершенно по-разному и подходить к разным интерьерам. Представьте себе четыре сотканных вручную полотна одинакового размера и черно-белой цветовой гаммы. Такой гобелен идеально впишется в современные квартиры, оформленные в стиле минимализма или техно. Сдержанный цветовой колорит, абстрактный рисунок и отсутствие рам – все это достоинства, которые ценятся любителями лаконичных современных стилей.

Чеканки, когда-то очень ценимые за демократизм нашими молодыми в то время родителями, теперь изменились до неузнаваемости. Сама техника чеканки по металлу пришла к нам с Ближнего Востока и Кавказа. Там чеканкой традиционно покрывают оружие и разные бытовые предметы: кувшины, блюда, рамы для зеркал и ювелирные украшения. Теперь, чтобы воспроизвести в своем доме восточный колорит, не обязательно обвешивать его стены пестрыми и яркими коврами. Можно повесить на стену бронзовое украшение, покрытое сложным чеканным орнаментом. Правда тогда и всю окружающую обстановку придется выдержать в соответствии с ним. Хоть сейчас и приветствуется смешение стилей, но делать это все же стоит под руководством профессионала-дизайнера: такой стилевой «микс» требует безупречного вкуса и чувства меры.

В классическом интерьере будут уместны металлические изделия из бронзы, серебра и меди, имитирующие старинные предметы. Например, имитация настенного канделябра из бронзы может быть выполнена с помощью разных приемов: и литья, и чеканки, и нанесения рисунка травлением металла. В результате получится необычная вещь, которая вполне может вписаться в антикварный интерьер кабинета, столовой или гостиной.

Неправильная форма, абстрактный рисунок и необычное сочетание цветов, делают, казалось бы, из обычного листа бронзы оригинальное и запоминающееся украшение для современного дома, способное стать стилеобразующим элементом интерьера.

Но самым популярным украшением стен по-прежнему, как и много лет назад, остаются живописные полотна. Все возможные их варианты – от картин маслом до гравюр и даже печатных копий. Причем соответствующую картину можно подобрать к любому стилю интерьера: от строгой классики до хай-тека. Главное, чтобы она по колориту, стилю рисунка и оформлению полотна гармонировала с окружающей обстановкой.

Например, в классическом интерьере очень красиво будет смотреться коллаж из элементов греческих колонн и других архитектурных деталей. Контрастные темные цветовые пятна придадут картине торжественность и яркость, несмотря на ее приглушенные цвета, выдержанные в соответствии с общим колоритом обстановки. При этом подходящая рама сделает живописное полотно особенно выразительным, а направленный поток света будет притягивать к нему взгляд, делая его центром пространства комнаты.

В современных высокотехнологичных интерьерах декоративным элементом признается сам материал: кирпичи стен, стекло и бетон лестниц. Однако такие интерьеры тоже нуждаются в ярких цветовых пятнах. Абстрактное полотно в духе живописи конструктивистов начала прошлого века – его яркие краски, их сочетание и цветовые переходы – помимо отражения идей и эмоций художника, послужат прекрасным «цветовым взрывом» на белом полотнище кирпичной стены.

И последнее. Размер декоративного полотна может быть любым и приближаться иногда к размеру самой стены. Для любителей больших вариантов существуют технологии перенесения рисунка полюбившейся картины на обои или специальную пластиковую основу, которые в дальнейшем наклеиваются на стену.

Художественные изделия, мастерски выполненные на наковальне не менее привлекательны. Издавна кузнецы были самыми почитаемыми людьми в русских селениях и одними из самых зажиточных. О чудесах, творимых в кузнице, ходили легенды, а самим кузнецам народная молва приписывала почти колдовские возможности. И, наверное, недаром: ведь превратить кусок железа в острый плуг, топор или подкову мог бы не каждый. А в смутное время набегов и войн от кузнецов зависела сила оружия, прочность щитов и тончайшего кружева легких кольчуг.

Прошли столетия. Мастерство кузнецов то забывалось, то возрождалось вновь, но теперь уже как художников по металлу, создающих очень своеобразную мебель и декоративные аксессуары для украшения интерьеров. Возвращению в быт кованых изделий мы отчасти обязаны тому интересу к национальной истории и культуре, который возник в обществе в конце прошлого века. Тогда вдруг оказалось, что несколько шероховатые и слегка несимметричные вещи, как раз и ценимые знатоками за это рукотворное несовершенство, прекрасно вписываются в интерьеры современных квартир. И совсем необязательно, чтобы эти квартиры были оформлены в стиле «кантри» или «этно».

Кованые завитки из бронзы очень ценит модерн, а строгую графичность металлической мебели простых прямоугольных форм – минимализм и хай-тек. Итак, в наше время изделия, созданные на наковальне по технологии, изобретенной столетия назад нашими далекими предками, востребованы и очень органично вписываются в большинство современных интерьеров не только в качестве мебели, но и как украшения. При этом кованые декоративные изделия не нуждаются в рамах, как картины, или специальных конструкциях для крепления и подвески, как гобелены и ковры. Их можно просто приобрести и повесить на стену. Главное выбрать подходящий для вашей обстановки вариант, а уж то, что это изделие станет настоящим оригинальным украшением вашего дома – не сомневайтесь.

Представьте себе, как легко будет парить в воздухе стайка разноцветных бронзовых рыбок. Эффект движения может быть достигнут за счет специальной технологии нанесения на бронзовую поверхность полупрозрачной краски. И тогда будет казаться, что композиция не касается стены, а сами юркие рыбки плывут и переливаются.

Можно предложить и другой вариант. Тоже рыбы и материал – медный сплав. Но эта композиция оформлена как объемная картина из жизни морских обитателей. Темно-коричневый цвет меди гармонирует с колоритом обоев и эффектно подчеркивает изгибы плавников и тонких, как будто плавающих в воде, водорослей.

Тем, кто не любит шторы и жалюзи, можно предложить необычное оформление оконного проема. Ажурные кованые вставки в углах выполнены так, что, кажется, содержат в перекрестьях завитков вензель владельца дома. А дополняет восточную экзотику лакированная накладка, используемая вместо ламбрекена (ну, не знаю, кому это непонятно – что такое ламбрекен! Это узкая полоска, которая располагается горизонтально вверху драпировок, прикрывая петли или кольца.!).

Аналогично оконному можно оформить и дверной проем. Тонкие и темные прутья в виде переплетающихся растений имеют в качестве дополнительных украшений яркие медные «шишки». А если эта дверь ведет в ваш дачный дом, то над ней можно повесить, например, резного деревянного петуха в стиле «кантри». При этом цвет мореного дерева совпадает с цветом кованых элементов и оттеняет светлые беленые стены дачного дома.

А бронзовый букет из лавровых веток в качестве наддверного украшения хорошо подойдет для вашей городской квартиры. Контрастное сочетания темного цвета бронзы и белой двери с насыщенным цветом стен создают праздничное настроение, делая вход в вашу гостиную или столовую нарядным и необычным.

Фигурки животных, подсвечники и канделябры будут очень уместны на каминной полке и в детской. Бегущий над доской бронзовый зайчик наверняка понравится вашему ребенку. Эта маленькая деталь создаст настроение и внесет в серьезный процесс обучения немного игры и веселого настроения.

Кованые растительные гирлянды из цветов и листьев создают в доме романтическое настроение. Утонченная красота бронзовых бутонов не зря очень ценима модерном – стилем богемы. Есть что-то роковое в застывшей нежности металлических лепестков, в блестящих каплях бронзовой «росы». При взгляде на них возникает ощущение мимолетности и хрупкости красоты, ее незащищенности.

В интерьерах кованые детали в виде цветочных гирлянд, переплетающихся стеблей и венков используются, как правило, в лестничных перилах, отделке каминных экранов, дверных и оконных решетках. Но не только. Подобные детали мастера используют и в настенных украшениях. Это может быть, например, карниз для крепления полога над кроватью. Любителям романтики обязательно понравится этот изящный «веночек», сплетенный на наковальне. В сочетании с нежным, пастельного цвета шелком бронзовые стебли и бутоны выглядят просто замечательно.

Отдельного внимания заслуживают декоративные настенные панно. Они украшают стены, не закрывая их поверхности полностью. В результате фактура, цвет и материал стен становятся как бы частью композиции, просвечивая сквозь кованый ажур. Такие панно могут иметь разнообразную форму, например, круглую. На такой «тарелке» из металлических кружев будет великолепно смотреться, например, райский сад с диковинными птицами и плодами. В данном случае панно не несет никакой функциональной нагрузки, являясь просто украшением стены.

Но иногда декоративное панно может служить еще и подсвечником. На нем может быть укреплена полочка для всяких мелочей (ключей или расчесок в прихожей) или бра. Тогда панно становится не только красивым, но и полезным предметом.

Обратите внимание, насколько важна фактура самой стены, как выгодно эти предметы могут оттенить ее рельеф. При оптимальном сочетании кованого панно и материала стены оптимально, они как бы дополняют друг друга, создавая гармонию. Простая и нарочито грубая каменная кладка является идеальным фоном, подчеркивающим изящество тонких бронзовых веток, сложного орнамента дорогой посуды. Яркие подушки внесут необходимый цветовой акцент, а горящие свечи – романтическую ноту в этот по-восточному роскошный интерьер.

Шитье из лоскутков – пэчворк – один из традиционных видов народного творчества. Многие поколения людей в разных странах, особенно в сельской местности, всю свою одежду и бытовые предметы из текстиля (одеяла, шторы, скатерти) шили сами. Оставалось много разноцветных кусочков ткани. Выбрасывать их не позволяла исконная сельская бережливость. Вот и пытались хозяйки из лоскутков шить салфетки, детские игрушки, небольшие подушки.

В результате оказалось, что такое рукоделие стало, помимо производства утилитарных изделий, еще и творчеством, в котором проявлялись особенности народа, их цветовые предпочтения и темперамент. У разных народов и в разные времена мы встречаем изделия, ставшие истинными произведениями искусства.

Как художественная работа, шитье из лоскутков по своей сути близко к древнему искусству мозаики. Но, если мозаичное панно представляет собой элемент украшения и выполняет только декоративную функцию, то изделия из лоскутков приносят вместе с тем и конкретную пользу. Они не только украшают наш дом, но и делают его удобнее, уютнее. А выдержанные в определенном цветовом и орнаментальном стиле, они помогут обрести жилому интерьеру индивидуальность.

Например, спальня девочки-подростка, может быть ярко и в то же время необычно декорирована всего лишь сочетанием разных по цвету, рисунку и фактуре кусочками тканей. На этих кусочках можно увидеть и имена ее кумиров, и даже их фотографии, переснятые на ткань и пришитые на подушку.

Если искать такой комплект для свой дочери в магазине, можно сбиться с ног, но не угодить любимому чаду. А если создавать интерьер с использованием пэчворка своими силами, подростку самому, возможно, захочется заняться увлекательным процессом самовыражения в творчестве. В результате можно научиться творить, подключая свою фантазию, а, попутно, может быть, и приучиться к кропотливому труду, без которого, как и без аккуратности в исполнении, пэчворк рискует превратиться просто в эпатажную кучу лохмотьев.

Еще один вариант «детского» пэчворка. В спальне для девочки нежного возраста, у которой еще любимая игрушка – Барби или пушистые медвежата, пышная кровать придется очень кстати. Это даже не кровать, а целый сказочный мир с садами роз, голубым небом и белыми облаками. Там на маленьких полянках в виде сердечек цветут незабудки и порхают бабочки. Этот мир так прекрасен, нежен и безопасен, что вырастать из него иногда очень не хочется.

И совсем другой стиль спальни для зрелой, роскошной женщины. Сочные крупные цветы, как будто источают пряный аромат, багровый бархат подушек, как закат над теплым морем, темные куски атласа, как частички высокого ночного неба переливаются звездами, а вокруг – райские птицы и подушки из «шкуры гепарда». Такой насыщенный эмоциями «натюрморт» на одной отдельно взятой кровати можно создать только с помощью пэчворка и безупречного художественного вкуса.

Шитье из лоскутков, как уже говорилось, – это искусство, имеющее многовековую историю и богатые традиции. Орнаменты многих современных моделей взяты из числа образцов, выполненных нашими предками много лет назад и на разных континентах. Например, по обе стороны Атлантики в конце XIX века был очень популярен орнамент, изображавший перекрещивающиеся бревна деревенской хижины, иногда для достоверности в центр его помещали «трубу». Причем половина полосок была светлой и изображала солнечную сторону избы, а другая – темная – теневую.

Этот простой рисунок, состоящий из прямоугольных, замкнутых в квадрат полос, до сих пор остается самым популярным в лоскутных одеялах и покрывалах, так как очень удобен и прост в исполнении. Еще один популярный рисунок называется «дрезденская тарелка». В нем от центрального круга расходятся лучами светлые и темные полосы из цветастых тканей. Используется этот рисунок для подушек, салфеток, внутренней обшивки корзинок.

Для занавесок используется другой, не менее популярный рисунок, когда цветастые шестиугольники сшиваются между собой, образуя цветок с шестью лепестками и сердевинкой в центре. Такой орнамент называется «французский букет», а в Англии его называют «бабушкин сад».

Многое изменилось за прошедшие столетия, теперь собираясь создавать «лоскутный шедевр» совсем не обязательно следовать определенным правилам. Можно сочетать, казалось бы, не сочетаемые ткани, придумывать свои абстрактные рисунки и узоры, а уж цветовая палитра ограничивается только вашим вкусом, чувством меры и общим колоритом интерьера.

Например, для экстравагантных любителей эклектики подойдет вариант, в котором ситец соседствует с искусственным мехом.

Соседством клетки, роскошных букетов, мелкого простенького горошка и даже вышивки тоже уже никого не удивишь. Главное, чтобы все это великолепие было гармонично. А вот чтобы не перегружать интерьер излишней пестротой, шторы для таких покрывал и подушек лучше делать из одного вида ткани, например, преобладающей в орнаменте пэчворка.

Конечно, самый подходящий для лоскутного творчества стиль – «кантри». В нем пэчворк просто органичен.

Однако вполне может быть, что спокойных тонов лоскутное покрывало украсит и вашу спальню в стиле современной классики. Матовые стеклянные двери, хромированные ручки, благородный цвет паркета и авангардное, вручную сделанное покрывало – такое соседство может стать необычно выигрышным вариантом.

Традиционным местом «скопления» лоскутных изделий была и кухня. Скатерти, салфетки, подушечки на стулья и шторы – да что только не придумали за многие столетия хозяйки, пытаясь придать своему рабочему месту индивидуальность и красоту.

Относительно недавно популярными стали настенные панно из ткани, выполненные в технике батик (специальным образом наносимого на ткань рисунка). И панно из лоскутов тоже стали появляться в наших интерьерах. Причем, в отличие от батика, техника их исполнения значительно проще. В ход идут лоскутки, связанные с вашими воспоминаниями – так можно создать целую повесть о своей жизни, даже с переведенными на ткань фотографиями. Можно перевести на ткань рисунки ваших детей и расшить их цветными лоскутками – получится оригинальное панно для детской.

А можно просто создать абстракцию в тон обстановки комнаты, только выполнить ее из кусков ткани. Она с успехом украсит ваш интерьер.

Московским парадоксом можно назвать с неизбежностью раз в два года наступающее лето, когда по всей стране солнечно и жарко, а наш мегаполис заливает дождь. Летом наш дом должен преображаться вместе с природой. Что это значит? Разумеется, в нем должны цвести живые растения и стоять букеты со свежими цветами. Но не только это. Сама обстановка в доме должна измениться, стать несколько легче, ярче, воздушнее. В первую очередь это касается окон. Ведь именно окна – основной источник солнечного света, и ничто не должно препятствовать его проникновению в дом. Допустим, ваши окна выходят на южную сторону, а на улице целыми днями палящий зной (что в Москве бывает довольно редко). В этом случае стоит предусмотреть наличие светлых жалюзи из ткани. Для всех же остальных окон, ориентированных на разные сторона света, особенно на север, летом стоит поменять «одежду» на более облегченную и цветную.

Если шторы на ваших окнах будут напоминать цветущий сад, то, какая бы ни была погода за окном, дома все равно будет настроение теплого и ласкового лета. Эту особенность подметили англичане. Не зря у них так популярны на шторах крупные букеты роз: на их фоне туман и изморозь за окном не так удручают.

На стол в кухне или столовой можно постлать скатерть с яркими тропическими цветами и птицами, а если ее края еще отделать лентами в тон рисунку, скатерть станет великолепным цветовым пятном в интерьере.

Для ценителей нежных тонов и мягких складок можно посоветовать полупрозрачную, роскошную скатерть, в которой тонкий батист сочетается с атласной полосой и кантом по краю. Белая мебель и модный розовый цвет крупных полос на обоях сделают интерьер еще более нарядным.

Если вы не любитель многоцветья в обстановке или не планируете существенных перемен в интерьере на лето, а внести летнее настроение все же хочется, то, может быть, вас устроит скатерть из органзы «усыпанная» матовыми букетами роз. Эта скатерть может сочетаться практически с любым колоритом в обстановке, и вам не придется ничего менять, но настроение легкости и воздушности в вашем доме гарантировано.

И еще один совет для любителей благородной строгости: цветочные мотивы могут присутствовать не только в рисунках на тканях, но и в обрамлении вашего вензеля, например, вышитого на чехлах стульев. Кстати, светлые чехлы на мягкой мебели были непременным атрибутом летнего интерьера дореволюционных дворянских домов, а в после революции – домов и дач советской интеллигенции. Сейчас эта мода на белые чехлы с бантами и оборками вновь вернулась.

А поклонникам минимализма, скорее всего, понравится скатерть с вышитым растительным орнаментом. Им придется по душе ее красота в лаконичности рисунка и цветовой гаммы. И название этого комплекта из скатерти и салфеток соответствующее – «Римский шоколад».

Не менее важен для создания летнего настроения и колорит постельного белья. Ведь именно от него зависит, насколько радостными будут ваше пробуждение и первые минуты нового дня. Если комплект вашего постельного белья имеет цветочный рисунок с актуальными в этом сезоне нежно-розовыми цветами – хорошее начало дня и бодрое настроение на весь день вам обеспечены.

Хоть розовый цвет и считается фаворитом сезона, но посмотрите, как красив комплект с сочными насыщенного цвета букетами, которые выгодно оттеняют желтые простыни. Засыпая на таком белье, можно представить себя на жарком побережье Италии, с ее сочными плодами и палящим солнцем.

Ковер, оказывается, тоже может быть летним. Ступая по светлому ковру с рассыпанными цветочными гирляндами, вы будете вспоминать цветущий летний луг, стрекоз, легкий теплый ветер и пушистые высокие облака. Одним словом, вы вспомните июль на даче и не такой дождливый, как сейчас, а теплый, ягодно-цветочный, каким мы его обычно ждем.

Кстати о даче. Дачную мебель тоже стоит украсить. Если белые чехлы на дачных стульях не совсем практичны, то вышитые подушки с «райскими» цветами и птицами уж точно не помешают.

Что касается подушек, то тут вы можете дать волю вашей фантазии. Яркие и контрастные подушки с цветочным рисунком создадут в доме летом веселую атмосферу отдыха и каникул. Цветы на подушках можно вышить.

А можно приобрести подушку в виде букета чайных роз – такая вот утонченная романтика для вашей спальни. Глядя на этот «букет» как будто даже чувствуешь нежный запах, настолько естественно он выглядит.

Еще один «сезонный штрих»: сейчас модно на лето иметь специальный комплект посуды с яркими цветочными рисунками и большим количеством цветных стеклянных предметов.

Вариантов летнего обновления квартиры так много, что не найдется ни одного помещения в доме, для которого нельзя было бы придумать сезонные аксессуары. Например, ванную можно обновить, повесив яркую штору, изображающую (не пугайтесь!) «летнее болотце» с милыми веселыми лягушатами. А все сопутствующие аксессуары и полотенца подобрать в тон. Тогда ванная комната, наполненная яркими красками, тоже получит свою долю летнего настроения, и вы, утром принимая душ, лишний раз улыбнетесь.

Но, если вы по характеру консервативны и не хотите перемен в респектабельной обстановке вашего дома, достаточно просто поставить на стол букет свежих летних цветов. Сочные роскошные пионы, нежные и трогательные лилии, да просто васильки с ромашками принесут в ваш дом частичку летней природы, солнца и тепла.

Даже если при этом за окном дождь, а долгожданное лето «в деревне Гадюкино» так, похоже, и не наступит, не стоит отчаиваться – устроим себе лето сами.

Серое небо, туман, серый асфальт, мокрые дома и единственные цветные пятна – желтые листья в лужах. «Осень, прекрасная московская осень, товарищи» – как сказал бы герой популярного фильма. Рано темнеет, и желтые фонари заменяют нам солнце, которое мы видим теперь так редко. А облетающие с деревьев листья напоминают нам, что впереди долгая и не менее «прекрасная московская зима», которая длится почему-то больше полугода.

Конечно, все мы знаем, что «у природы нет плохой погоды». Тем не менее, хочется побольше тепла, радости и ярких красок в это тоскливое время мокрых ног и зонтов. Это период меланхолии, легкой печали «ни о чем», когда нам так не хватает красочных пятен вокруг, что радуют даже яркая одежда прохожих. Кстати, этот феномен заметили норвежские психологи. Теперь с наступлением в северных широтах осени и зимы там стараются поярче расцветить улицы (яркими красками плакатов, вечерней иллюминацией), чтобы поднять настроение горожан.

Нам тоже стоит подумать, как изменить обстановку в доме, чтобы пейзаж за окном не казался столь уж безрадостным. С этой точки зрения могут помочь новые яркие шторы. Не зря ведь шторы – это своего рода «рама» для вида, который мы изо дня в день вынуждены наблюдать из своих окон. И если уж даже замечательный вид нуждается в обрамлении, то что говорить о виде неприглядном, да еще «украшенном» мелкой сеткой холодного дождя.

Если вам хочется совсем закрыть окно, стоит повесить полупрозрачную штору какого-нибудь солнечного оттенка: от бледно-желтого до оранжевого. Тогда дневной свет, проникая в комнату, создаст иллюзию солнечных бликов, а при вечернем освещении – эффект праздничного настроения. Ведь известно, что цвета в желтой и оранжевой части спектра поднимают настроение и работоспособность, добавляют энергии.

Можно выбрать ткань в контрастную цветную полоску, на которой полосы с блестящей поверхностью чередуются с матовыми полосами. Тогда при вечернем освещении возникает необычный эффект переливов цвета и света на ткани.

Вам не нравятся контрастные яркие сочетания? Тогда можно повесить ткань в желтую, солнечных оттенков крупную клетку, а чтобы шторы смотрелись оригинальнее, поверх тонкого клетчатого полотнища закрепить ткань-компаньон в тех же тонах, но с другим рисунком, например, полосатую. Верхнее полотнище на уровне подоконника закрепляется прихватом из бронзовых шнуров и кистей. Такие сложные, двухслойные шторы и выглядят красиво и придадут вашей комнате теплые оттенки летнего дня, а дождливой осенью поднимут вам настроение.

Яркие шторы можно сочетать с плотными жалюзи. Например, простые горизонтальные белые жалюзи красиво оттеняются сочными цветами плотных шелковых штор. Это довольно рискованное сочетание, но, как видим, белый пластик жалюзи не противоречит, а выгодно подчеркивает роскошь материала штор и их отделки в виде грозди цветных кистей.

И еще один пример из жизни ярких и роскошных штор из шелка. Яркие и сочные краски в интерьере гармонично дополняют друг друга. И как будто отступает осенняя непогода за окном, забывается плохое настроение и моросящий дождик: дом ваш полон красок и света, в нем красиво, тепло и уютно.

Если вы не сторонник столь радикальных перемен в обстановке или не можете себе это позволить, можно обойтись и малыми переменами, но они все же создадут настроение. Например, на диван можно бросить несколько ярких подушек. Они могут быть самыми разными: атласные отделанные «золотым» шнуром придадут вашему интерьеру восточный колорит, а подушки с вышитыми крупными цветами в стиле «кантри» напомнят о цветнике в саду.

Выбор конкретного варианта цветового оформления и рисунка на подушках зависит от стиля вашей гостиной или спальни. Для кухни или столовой, тоже в зависимости от стиля обстановки, можно подобрать подушки на стулья: например, украшенные «спелыми» фруктами, если ваша кухня или столовая оформлена в стиле Прованса. Жители этой южной французской провинции любят яркие краски, крупные букеты, сушеные ароматные травы, натюрморты из сочных фруктов и овощей.

А вот англичане очень успешно борются с осенним «сплином» с помощью крупных букетов роз, разбросанных по интерьерным тканям, в обилии присутствующим в традиционном английском интерьере. На острове туманов и измороси яркие букеты и множество светильников с приглушенным золотистым светом создают уют и тепло, независимо от погоды за окном. Может быть, поэтому британцы – самая уравновешенная и рассудительная нация, не подверженная перепадам настроения в период осенних капризов природы.

Еще одна возможность изменить обстановку, добавив ей немного летних красок: поставьте в хромированную вазу сухой букет, как напоминание о лете, а на стену повесьте постер с летним лесом, залитым солнцем. И вы опять ощутите запах нагретой зноем травы, жаркого дня и даже услышите пение птиц в вашем настенном солнечном лесу.

Для любителей авангардных интерьеров можно предложить постер с изображением экзотических цветов в не менее экзотических тонах, напоминающих о винилово-кислотных красках, так любимых хиппи 60-70х годов. Эти недорогие, переведенные на ткань и натянутые на каркас постеры, могут расцвечивать ваш дом весь осенне-зимний депрессивный период, а весной их можно будет убрать, как выполнившие свои функции вещи.

Если вы не любите цветочные мотивы, можно предложить не менее яркие постеры с изображением, например, цветных… чайников. И хоть лето они напоминают весьма отдаленно, но выглядят не менее красочно и авангардно, особенно на фоне современных интерьеров с блеском стекла и хромированного металла.

Итак, темной и дождливой осенью не поддавайтесь унынию и плохому настроению, старайтесь окружить себя яркими красками, красивыми вещами, а дом наполнить теплом и уютом.

Сегодня много говорят о взаимопроникновении культур Запада и Востока. Эта тема интересует философов и литературоведов, психологов и дизайнеров. Но это проникновение началось, конечно, не вчера. Уже несколько столетий мы, часто не осознавая этого, пользуемся в быту вещами в разные эпохи «пришедшими» с Востока, как с Ближнего, так и с Дальнего.

Вот, например, всем нам привычная софа – она, оказывается, турчанка, но так давно поселилась в Европе, что стала непременным атрибутом квартир не только на Европейском континенте, но и в Америке, Австралии. Ведь в крупных мегаполисах разных стран жилые интерьеры, хоть и имеют национальный колорит, все же больше напоминают современные европейские. Но и они тоже сформировались в результате ощутимого влияния на европейскую культуру колоний и торговых партнеров Европы по всему миру.

Итак, софой изначально называли низкий широкий диван с небольшой спинкой и множеством подушек. Этот низкий диван как бы напоминает прочитанные в детстве восточные сказки, в которых чудеса чередовались с описанием роскоши и неги во дворцах мусульманского Востока.

Традиционно у себя на родине софа обтягивалась цветным шелком, тонкими ткаными коврами или кожей. А самой характерной деталью ее облика было наличие большого количества подушек, которые в наше время принято называть мебельными. Поначалу подушки набивали мягкой шерстью или конским волосом, это уже потом в подушки стали вставлять для большей упругости стальные пружины.

Современную софу все чаще называют диваном. Слово «диван» – из Персии, а в султанской Турции диваном назывался государственный совет, состоявший из министров и придворных советников. Первоначально диван, как предмет мебели, отличался от софы наличием мягкой спинки и подлокотников. Но теперь в быту диванами называют практически всю мягкую мебель, где можно сидеть не одному (тогда это, конечно, кресло).

Последние тенденции эволюции мягкой мебели состоят в том, что мебель опускается все ниже к полу, а сиденье ее растет в длину. И психологи утверждают, что чем ниже мы сидим, тем комфортнее себя ощущаем. Не зря у китайских мудрецов символом долголетия была черепаха: считается, что свою силу и долголетие она черпает от земли, передвигаясь по ней практически «на брюхе».

Вообще считается, что мода на мягкие и пышные подушки, в том числе специальные подушки для сидения (французы стали называть их «пуфами»), а также ковры и роскошные мягкие ткани – бархат и тонкие ковровые обивки – пришла в Европу из Турции, Ирана и Ирака. Мебель отделывали бахромой и кистями, золотым шнуром и вышивкой – в результате по роскоши и тщательности отделки мебель не уступала самой изящной одежде.

Еще один экзотический предмет из разряда мягкой мебели, попавший в наши дома с Ближнего Востока – оттоманка. Многие, наверное, и не слышали этого слова, хоть и пользуются ей каждый день. Ее название произошло, правда, от французского слова «ottomane», так или почти так звучало для французов турецкое «Осман» – имя династии основателей турецкой империи.

Классическая оттоманка представляет собой мягкий, обитый тканью или ковром, диванчик без спинки. На нем принято было лежать или полулежать, опираясь на множество разнообразных подушек. Если вам кажется, что этот предмет мебели можно сейчас найти только в музеях, то, ваши представления ошибочны. Например, розовая бархатная оттоманка на низких ножках выглядит очень стильно и может украсить интерьер в модном сейчас стиле модерн, или разнообразных осовремененных его вариантах.

Другой, не менее интересный вариант оттоманки обитый красной кожей, тоже прекрасно впишется в обстановку квартиры нашего времени, несмотря на то, что имеет отчетливый восточный оттенок, особенно в сочетании с рельефным панно на стене, имитирующим старинную бронзу.

На оттоманке можно не только лежать – небольшая по размеру, но все же больше пуфа, она может заменить кресло.

И даже стать столом, как эта модель, обитая мягкой блестящей кожей с декоративными золочеными шляпками гвоздей. Эти блестящие шляпки добавляют немного тяжеловесной оттоманке некоторую долю изящества.

Вообще, тенденция «притворяться» столами в последнее время у диванов очень популярна. В современных квартирах, часто имеющих небольшую площадь, очень ценится свободное пространство и ощущение простора. Именно поэтому мягкой мебели приходится становиться многофункциональной. Вот и диван-оттоманка может взять на себя функцию журнального столика, с которой он кстати, неплохо справляется. В такой модели оттоманку уже совершенно невозможно узнать. Однако, это именно она, но скрытая под съемным чехлом.

Изысканно выглядит та же пара – диван и оттоманка вместо столика – в современном интерьере, но выполненном в стиле нестареющей классики. И в этом случае «прекрасная турчанка» гармонично вписывается в обстановку, воспроизводящую гостиную французского замка.

Итак, софа и оттоманка, меняясь вместе с тенденциями моды, вполне успешно дожили до наших дней и продолжают жить в наших квартирах, подстраиваясь под стиль жизни и эстетические пристрастия хозяев. Например, популярный в домах многих из нас минимализм изменил и внешний облик софы и оттоманки. Теперь софа лишена множества подушек и излишнего декора, а оттоманка в условиях минимума мебели становится еще и «ящиком» для хранения в дневное время постельных принадлежностей, если гостиная вечером превращается в спальню. Но от лаконичности исполнения эти предметы мебели не теряют своей красоты и функциональности.

Рис. Различная нестандартная мягкая мебель

Присмотритесь, и в любой даже самой суперсовременной и очень стильной обстановке квартиры вы наверняка найдете софу или оттоманку, а может быть, и то и другое вместе, не говоря уже о вездесущем диване.

Придумывая остановку своего дома, люди, как правило, идут двумя путями. Первый, встречающийся чаще – «сделать, как все». Далее следуют разные варианты: от модных журналов по дизайну до консультаций у подруг или соседей. Существует однако и другой вариант подхода к оформлению собственного жилья, совершенно противоположенный: «сделать так, как ни у кого нет». Помимо крайностей, как всегда в жизни, есть и средний, более «взвешенный» подход: сделать обстановку в соответствии с лучшими образцами, но внести в нее предметы ярко индивидуальные, неповторимые.

Трудно судить, какой из описанных подходов более правильный. Все зависит от характера человека, его потребности равняться на кого-то или стать лидером. Но это, скорее, тема для психологов. Мы же попытаемся рассмотреть несколько вариантов использования в оформлении интерьера непривычных предметов мебели или, наоборот, использования в качестве декоративных деталей предметов, которые в нашей повседневной жизни не предназначены для украшения жилья.

Кто, например, из наших современников знает, что существует специальная «дневная кровать»? Когда-то давно наши предки, жившие с барской неспешностью и обязательным в середине дня сном, создали это мебельное произведение, достойное главного героя романа «Обломов». Но, как ни странно, оно не погибло во время массовой «экспансии» диван-кроватей, а существует до сих пор. Хитрость ее конструкции заключается в том, что помимо верхнего спального места имеется, еще и выдвигающееся нижнее. Его можно использовать для приезжающих гостей. А можно спать на нем, не перестилая верхнего, чтобы не портить его презентабельный внешний вид. В общем, тот, кто решиться завести у себя столь экстравагантный предмет, должен сам определить, как им пользоваться.

А вот еще один вариант такой «дневной кровати». Он так изысканно красив, что украсит гостиную в классическом стиле. Его принадлежность к кроватям можно усмотреть только по непривычной для диванов ширине матраса. Однако и этот шедевр имеет выдвигающееся нижнее спальное место.

Следующий странный экземпляр даже назвать трудно: часы ли это прикидываются буфетом, или буфет – часами. Во всяком случае, он исправно показывает время и хранит посуду. К тому же этот, не определившийся в принадлежности предмет, имеет, несомненно, благородное происхождение, напоминая чем-то английский «Биг Бен».

Любителей этнического стиля тоже можно порадовать редкой диковиной: плетеным комодом с отдельно выдвигающимися ящиками. Странным является выбор материала, из которого сплетен комод – пальмовые листья, потому что ротанговой мебелью сейчас никого не удивишь. Необычна его конструкция и форма. Согласитесь, что такой комод не часто встретишь.

Светильники тоже бывают очень разнообразны по форме, способу установки или крепления и материалу абажура. Создание новых вариантов – это обширная область реализации самых смелых фантазий дизайнеров «световых объектов» (так они сами называют свои произведения). Ночник в форме листа или цветка с неоновой цветной трубкой-тычинкой. Это «инопланетное растение» не даст вам возможность читать под ним газету, но станет достойным декором для интерьеров в стиле хай-тек.

Еще один вариант для тех же высокотехнологичных интерьеров. Светильник сделан в виде рекламного плаката, оправленного в широкую раму из нержавейки. Он оригинален во всем, даже в способе установки – ставится прямо на пол. Молодые любители эпатажа должны по достоинству оценить этот экземпляр.

Использовать рекламные плакаты в качестве декора можно не только в комнате тинэйджера. Во вполне респектабельных интерьерах такие плакаты смотрятся как удачная, несколько ироничная, находка. Но, безусловно, для таких интерьеров плакаты должны быть соответствующим образом оформлены. Позволить себе прикрепить плакат к стене кнопками может действительно только тинэйджер. Причем, если это старые плакаты, почти раритеты, то дорогая рама будет тем более уместна.

А в ванной или на кухне будут уместны рекламные плакаты мыла, туалетных принадлежностей или, если это кухня, кулинарных изделий. В этом случае их можно оформить простой деревянной рамкой. Важно только правильно, с учетом колорита и стиля подобрать их друг к другу, и тогда эта декоративная шутка будет радовать не только вас. Ее обязательно оценят и ваши гости.

Еще одна шутка, для ванной комнаты – украсить ее галстуком! Способы крепления его на керамической плитке стены могут быть самыми разными, от вешалки-присоски до клейкого скотча. Но посмотрите, как он благороден, этот модный розовый галстук! И хоть сделан он из льняной салфетки, пользоваться им для вытирания рук не рекомендуется, также же, как и его настоящим собратом.

Для кухни или столовой можно предложить необычное декоративное панно: на пробковую пластину, установленную в раме, крепятся плетеные тарелки разных форм и размеров, керамические чашки, полоски кожи и меха, муляжи фруктов. Все должно гармонировать по цвету и стилю. Если это условие будет выполнено, получится красивая настенная инсталляция.

В прихожей можно повесить кованую композицию из полосок бронзы с фактурной поверхностью. Этот незамысловатый по форме аксессуар, тем не менее, будет достаточно декоративен на светлой стене.

Пространство над дверью обычно не оформляется: о нем редко вспоминают. Но и его можно использовать. Так, «золотой» толстый шнур с кисточками украсит дверной проем в вашей спальне или гостиной. Тем более, если шторы в комнате тоже оформлены «золотыми» кистями и подхвачены витым шнуром.

Создавая новые варианты декоративных аксессуаров или приобретая необычные вещи, не бойтесь применить фантазию, располагая их в интерьере. То, что до сих пор еще никому не пришло в голову, именно так декорировать свое жилье, скорее плюс в вашу пользу. Главное, быть уверенным, что предметы, выбранные или созданные вами, гармонично впишутся в ваш интерьер, не нарушая его стиля.

К выбору кровати необходимо отнестись с особой ответственностью: от этого «предмета интерьера» зависит ваше самочувствие и настроение, здоровье и, наконец, семейное счастье. Удобный сон – не единственное назначение кровати. Так, например, более трех столетий назад французские короли принимали посетителей лежа в постели. Моду подхватили зажиточные горожане, и кровать сделалась символом материального и социального статуса владельца. Ее конструкции, украшению и пышности убранства придавалось особое значение. Но у множества подушек и пуховых перин, помимо демонстративных функций, имелись и функции утилитарные. Ведь тогда огромные залы дворцов трудно было хорошо протопить, а сквозняки и сырость были настоящей проблемой роскошных каменных апартаментов. Для этой же цели – согревать хозяина – служил и полог над кроватью, который крепился на четырех деревянных шестах и делался из плотной ткани, как правило, с подкладкой. Такой полог получил название балдахина.

В наши дни балдахин потерял значение защиты от холода и сквозняков, оставшись оригинальной деталью декора кровати. Как красиво смотрится современная кровать, выполненная в английском стиле из резного темного дерева! Эта модель так и называется «Эсквайр».

Столбы, на которые крепился когда-то балдахин, сейчас служат украшением. Например, их можно сделать в виде римских колонн, которые вместо тканого полога завершаются изящными бронзовыми завитками. А в целом все «сооружение», вместе с резной деревянной спинкой и цветным кашемировым покрывалом, напоминает величавые дворцы римских патрициев.

Не зря такие модели сейчас имеют самую высокую цену. Они изготавливаются мастерами-краснодеревщиками в Европе и Америке. Это кровати-шедевры, выполненные из ценных пород дерева, украшенные ручной резьбой, инкрустациями и позолотой. Иногда при создании таких произведений мастера копируют музейные образцы. Поставив такую кровать в собственную спальню, ее владелец в полной мере сможет ощутить себя особой королевской крови. Самые любимые стили мастеров-краснодеревщиков – классицизм, барокко и ампир, а в последнее время популярен и ар деко. Для создания своих шедевров мастера используют благородные породы древесины: массив ореха, ясеня, вишни. В отделке применяется слоновая кость и перламутр для инкрустаций, бронза и позолота для ручек и накладных элементов, кожа и шелк для обивки. Резная отделка в таких моделях настолько рельефна и выразительна, что напоминает изящную лепнину.

Однако воспроизводя классические образы и используя традиционные приемы отделки, современные мастера не всегда точно следуют образцам. Они творят новые варианты конструкций и создают соответствующие вкусам современников декоративные детали. Такой сплав векового мастерства, старинных технологий и новых тенденций моды способствует созданию оригинальных вариантов. Например, модель кровати из черного дерева может сочетать классическую конструкцию, тонкую резную отделку и яркий современный текстиль с актуальными марокканскими мотивами. Покрывало, имитирующее шкуру зебры, удачно дополнит композицию.

Военные походы XIX века оставили нам в наследство металлические складные кровати, которые в интерьере трансформировались во всевозможные варианты: от простых и дешевых железных коек до шедевров кованого искусства или навороченных латунных конструкций. К концу века такие кровати стали очень популярны и частично вытеснили своих деревянных родственников. А их начищенные до блеска металлические шары самодовольно отражали «великолепие» интерьеров: абажуры, кружевные подзоры и фикусы в кадках.

Но шло время, менялся быт, а с ним и конструкции кроватей. Шары уступили место тонким и изогнутым металлическим пруткам, а блеск полированной латуни сменился матовостью черного металла. Кровать обрела новый, графически выразительный образ и вписывается теперь в современные интерьеры от минимализма до кантри.

Лаконичную красоту металлической кровати трудно переоценить: есть в ней что-то и от восточной философии самоограничения и от завораживающих линий изящных черно-белых гравюр.

За всю историю человечества кровать пережила множество трансформаций. В зависимости от климатических условий она была то шкафом, как в холодной Швеции, то татами на полу восточных жилищ и подвесным гамаком в тропических широтах. Но свою привычную форму – с двумя спинками и лежанкой между ними – кровать приобрела более двух веков назад. И эта форма оказалась наиболее оптимальной, менялось только цветовое оформление и конструкции спинок. Так, в Скандинавии густавианский стиль оставил в наследство мебель, покрытую белым лаком.

В Нормандии черный цвет дерева сочетался с сочными и яркими красками постельных принадлежностей: вышитых подушек и жаккардовых покрывал.

А модерн, вновь вернувший популярность тонам и фактуре натурального дерева, загнул спинки кроватей в обтекаемые гладкие «завитки».

Позднее, увлечение кожаными обивками не прошло для кроватей бесследно: появились модели, обтянутые мягкой теплой кожей с бронзовыми шляпками гвоздей по бокам спинок.

К концу прошлого века кровати существенно упростились: минимализм и популярность восточных мотивов в интерьере сделали кровать похожей на лежащий на полу матрац. Такие упрощенные варианты стали очень популярны среди молодежи. Единственное, что отличало их от татами – это несколько большая высота от пола, дань европейским традициям.

Кровать в детской – больше, чем предмет обстановки. Она может быть койкой в трюме морской яхты в спальне для мальчиков или ажурной белой колыбелью Барби, с прозрачным газом розового полога, если спальня принадлежит девочке. В любом случае это, скорее, элемент сказочного мира, чем просто место для сна.

В толковом словаре Даля кресло определено, как «просторный стул с поручнями, подлокотниками». Это слово имеет старославянские корни, когда-то креслом называли широкий тележный или санный кузов, который устанавливался на дровни. Издавна кресло считалось удобной мебелью. «Хорошо кресло старому, а колыбель малому», – так говорили наши предки.

Кресло в качестве места для сидения произошло от стула с подлокотниками и высокой спинкой – трона. Первый известный в истории трон был изготовлен в Египте для фараона Тутанхамона. Кроме того, как и вся мебель того времени, кресло для фараона имело ножки из резного дерева и слоновой кости в виде львиных лап. Спинка трона была отделана золотой накладкой, изображающей крылатого бога солнца, а подлокотники в форме идущих львов были украшены инкрустацией. Но, несмотря на такую красоту, кресло-трон было жестким и по нашим меркам очень неудобным.

Как и египтян, аскетичных в быту греков устраивал жесткий деревянный стул, который любящие комфорт римляне стремились покрыть мехом или тканью. Так возникал прообраз современного мягкого кресла. А вот в средневековой варварской Европе быт был предельно прост. Даже в замках-крепостях основу интерьера составляли сундуки, в лучшем случае покрытые шкурами зверей. Лишь в готический период появляются деревянные кресла с высокой узкой спинкой и подлокотниками. Но они тоже были жесткими и тяжелыми. И только мореплаватели-голландцы обили кресло кожей, сделав его более мягким.

Но самым комфортным кресло сделали, конечно, законодатели мод и любители роскоши – французы. Обставляя свои дворцы, французская знать заботилась, помимо красоты, и об удобстве мебели: под обивку кресел стали подкладывать пух. Сама обивка была из бархата, шелка, гобелена. Но спинки иногда еще оставались деревянными и резными.

Неизвестно, кому первому пришла в голову мысль обить кресло мехом, но, безусловно, автор обладал знанием человеческой природы. Кому не захочется иметь у себя в доме прирученного «зверя»: леопарда или зебру, ворсистый мех и яркая расцветка которого станет настоящим украшением обстановки?

Этот представитель «мебельной фауны», обитый бархатом, с искусственно состаренными деревянными деталями нынче опять в моде. Его облик напоминает силуэты мебели эпохи модерна: тонкие ноги, гнутые линии, необычность формы.

На смену модерну начала прошлого века приходит конструктивизм. Марсель Брейер запатентовал в 1928 году одно из первых кресел с металлической трубкой в качестве основы конструкции. С тех пор модель стала классикой дизайна и поныне пользуется большой популярностью у любителей минимализма и хай-тека. А современные дизайнеры предлагают такое кресло в качестве стилеобразующего элемента в обстановку загородных деревянных домов. При этом сочетание бревенчатых стен и хромированной мебели выглядит гармонично и свежо.

Плетеная мебель вошла в моду еще в период колониального могущества Англии. Тогда ее подданные везли на родину комплекты плетеной мебели и устанавливали их на террасах в английских сельских особнячках. Но в середине прошлого века эта мебель перекочевала внутрь домов. Хрупкие на вид и прочные на самом деле, такие кресла очень практичны. А их «ракушечная» форма и тонкие высокие ножки – дань моде на «облегченную» мебель шестидесятых.

Сама идея понравилась дизайнерам и плести мебель стали из чего угодно: полосок кожи, цветных пластиковых веревок – «спагетти» и даже из ажурных металлических цветочков.

Во второй половине века мебель стала «тяжелеть» и опускаться все ниже. Особым удобством обладали глубокие и мягкие кресла на колесах: в них можно было развалиться или забраться с ногами, укрывшись пледом, у телевизора. У кресел появилась «одежда» – удобные съемные чехлы и мебель опять, как когда-то в домах аристократов, стала светлой, только теперь ее было намного легче держать в чистоте.

Конец прошлого века ознаменовался модой на кожаные обивки. И объемные, будто надутые собственной важностью кресла, стали напоминать стада пасущихся на коврах бизонов: та же монументальность форм и глубокие, мягкие складки кожаной шкуры. Но мода переменчива, и вот уже конструкции облегчаются, а кожа сочетается с мехом или вытесняется им.

Тем не менее, эталоном качества кожаной мебели, как и два столетия назад, остается английская кожаная мебель, а символом респектабельности – мебель в стиле «честерфилд». Отделанная деталями из красного дерева, такая мебель имеет характерную обивку: кожа как будто простегана гвоздями с кожаной же шляпкой.

Влияние культур Китая и Японии сказалось в появлении низкой мебели. Ведь, следуя восточной философии, люди черпают энергию и силу от ее источника – земли. В таком плетеном кресле необычной формы с подставкой для ног, можно, сидя практически на земле полностью расслабиться и отдохнуть после напряженной суеты рабочего дня.

На рубеже нового тысячелетия в моду снова вошла классика. Но, испытав на себе влияние минимализма, классический стиль стал лаконичнее и в то же время приобрел новые, навеянные временем черты. Его строгие и симметричные формы облагораживают интерьер. Натуральное дерево ценных пород, спокойный светлый колорит, изящная, но не вычурная, мебель, декор, которой истоками своими уходит в античное прошлое, одновременно согласуясь с эстетикой наших дней – вот приметы классического стиля.

Итак, все перечисленные стили и конструкции кресел, в разные эпохи входившие в моду, не исчезли, а наоборот, остались в интерьерах и поныне. Любители исторических стилей воссоздают в своем доме все детали старинных интерьеров, а поклонники нового, вносят в обстановку новейшие дизайнерские разработки.

Так одной из современных тенденций в развитии дизайна мягкой мебели является совершенствование формы, способствующей достижению полного расслабления и покоя. Такие кресла могут служить эффективным средством в борьбе со стрессом и физическими перегрузками. Каркасы таких кресел-лежанок легко изгибаются в разных направлениях и готовы повторить любое положение вашего тела.

В Толковом словаре Даля сказано, что слово «сундук» имеет татарские корни и означает «укладка, вольный ящик». Даль пишет также, что русские мастера изготавливали сундуки так, чтобы они помещались один в другой, как матрешки. «Сундуки и короба – коренная русская утварь», – пишет он.

Ларь, в отличие от сундука – европеец. По своей функции и внешнему виду ларь и сундук практически ничем не отличаются: и тот и другой – это емкость в виде ящика с крышкой для хранения вещей. Однако некоторые различия, обусловленные национальные особенностями создавших их народов, у сундука и ларя все же имеются. Российские сундуки издавна носили более утилитарный характер, их использовали для хранения и перевозки вещей. Особое внимание уделялось прочности, а не украшению. Когда сундук использовался в качестве мебели (кровати, лавки), его старались покрыть холстом или домотканым ковриком.

Ларь отличается от сундука повышенным вниманием к декору. Так лари, или, вернее, обломки ларей найденные в захоронениях египетских фараонов, были отделаны перламутровыми инкрустациями и бирюзой.

А в Древнем Риме лари-кассоне, их еще называли флорентийские лари, были самой распространенной мебелью в доме. Их украшали резьбой и росписью. Такие известные итальянские живописцы, как Ботичелли не считали зазорным для себя покрывать живописью стенки домашних ларей. Итальянские лари – «кассапанки» имели спинки и подлокотники и являлись уже прообразом дивана.

Ларь был основной мебелью еще в античной Греции. Но греки, как известно, придавали бытовой роскоши мало значения, исповедуя культ физического здоровья и красоты. В древнегреческих городах-полисах жители уделяли гораздо больше внимания украшению общественных зданий, нежели своих собственных домов.

В средневековой Европе лари и сундуки тоже были основной мебелью, как в замках рыцарей, так и в домах горожан. Они служили столами, скамьями и кроватями. Первые лари были выдолблены из целого куска дерева. Значительно позже их стали делать из отдельных панелей, скрепленных гвоздями. А для большей прочности снаружи такой ларь обивали полосами железа. Средневековые деревянные лари и сундуки практически не украшались, разве что только небольшими накладками из бронзы: в разоренной междоусобными войнами Европе было не до роскоши.

Утвердившийся в замках готический стиль оказал влияние и на внешний вид сундука: теперь его переднюю панель покрывают геральдические резные барельефы, изображения зверей и сцены рыцарской охоты. Именно тогда ларь стал образовывать новые разновидности мебели. Часто их ставили друг на друга – так возник прообраз шкафа. А глубокие сундуки, дотянуться до дна которых было настоящей проблемой, обзавелись выдвижными нижними ящиками. Так появился комод.

Развитие ларя шло в двух направлениях: в сторону увеличения, как переход к шкафу, и в сторону уменьшения. Маленькие ларцы выполняли функции кошелька, использовались для хранения драгоценностей, письменных принадлежностей, а в дороге были просто самой необходимой вещью. Кроме того, уменьшаясь, ларь стал шкатулкой, которая предназначалась не только для хранения ценных мелочей, но и для украшения дома.

Вскоре деревянные дорожные ларцы для удобства перевозки стали делать плоскими и называть чемоданами. А изготовленные из мягких материалов – кожи и ткани – ларцы переродились в саквояжи и кофры.

Породив такое большое количество разнообразной мебели и предметов быта, лари и сундуки сами ушли в тень, стали на какое-то время анахронизмом и были выселены в кладовые. Только в деревенских домах сундуки еще долго продолжали хранить одежду многочисленной семьи или копить приданое невестам.

И сейчас при слове «сундук» или «ларь» многие вспомнят экспонаты краеведческого музея или деталь обстановки крестьянского дома из фильма о деревенской жизни позапрошлого века. Мало кому повезло увидеть «живьем» старинный бабушкин сундук, в котором содержались «сокровища», доступные внукам только в присутствии самой бабушки. Их извлечение и рассматривание превращалось порой в увлекательный рассказ, почти сказку, о бабушкиной молодости, в которую трудно было поверить.

Но, к счастью, мода скоротечна. Сейчас некоторые известные дизайнеры считают, что время безделушек-однодневок проходит, и желательно, чтобы предметы мебели, составляющие ваш интерьер, имели свою историю. Это вовсе не значит, что в обстановке вашего жилища надо использовать только антикварные вещи. Конечно, замечательно, если в жилом пространстве вашего дома присутствуют предметы, связанные с несколькими поколениями вашей семьи, хранят ее традиции и стиль жизни, как, например, украшенный серебряными накладками деревянный сундук. Следы времени не только не портят его, а придают определенный шарм. Такой сундук способен стать «изюминкой» интерьера, даже неким стилеобразующим элементом современной квартиры.

Однако если таких вещей не осталось в вашем доме или они вас не устраивают, можно создать интерьер из новой мебели или вещей авангардных, в конструкции или декоре которых использованы свежие дизайнерские находки. Главное, чтобы сама вещь была узнаваема, «имела корни».

Поэтому теперь все чаще современные вещи заимствуют элементы старинного быта. Занимая потерянные ранее авторитетные позиции, возвращаются в городские квартиры сундуки и ларцы. Только сейчас, вместо чисто утилитарной функции хранилища одежды, они выполняют и декоративную роль, придавая жилью неповторимый колорит. Эти заново открытые старинные вещи обычно ставят в гостиной, используя в качестве журнального столика или просто необычного декоративного предмета. Например, деревянный сундук с бронзовыми инкрустациями способен и самому обычному интерьеру придать роскошный вид.

Те же бронзовые инкрустации и тонкий полупрозрачный рисунок в виде сложного орнамента на красной тисненой коже сделают сундук элегантным украшением будуара.

Покрытый восточным тонким шерстяным ковром ручной работы – килимом, большой сундук станет центральным декоративным элементом вашего деревянного загородного дома, задав определенный тон в подборе его обстановки.

А ярко-красный деревянный сундук с бронзовой бабочкой – чем не прикроватная тумбочка в спальне?

Если вы предпочитаете популярные сейчас интерьеры в восточном стиле, то два красных ларя, расписанных драконами и покрытых лаком – просто находка для вас. Комнате, где на почетном месте разместится эта ларцовая композиция, восточный колорит заранее обеспечен.

Не совсем обычный, а, скорее, совсем не традиционный по форме сундучок или ларец, обитый мягкой шелковой тканью, с кистями вместо ручек станет оригинальным хранилищем всевозможных мелочей в вашей спальне. Необычное оформление и высокие тонкие ножки – подставки, безусловно, привлекут внимание к этой мебели, как будто пришедшей из далекого прошлого, например, из средневекового замка. А поклонникам минимализма, несомненно, придется по душе плетеный сундук. Отсутствие в нем декора как бы выявляет красоту формы и натурального материала, из которого он сделан.

Само понятие «бар» возникло в Северной Америке во времена известного нам по вестернам «Дикого Запада». Тогда стрельба и бой бутылок были непременным атрибутом хорошего отдыха. По крайней мере, именно так мы привыкли представлять себе жизнь ковбоев в тот период начала истории Соединенных Штатов. Не зря бармен отгораживался стойкой от столь буйных посетителей: в какой-то мере она служила ему защитой. С тех пор интерьер бара, даже бара домашнего, как правило, включает в себя стойку-стол и высокие барные стулья вокруг него.

На самом деле, история и культура употребления вина не только во время застолий, существовала в Европе еще много веков назад. Вино и крепкие напитки держали в специально оборудованных шкафах, ключ от которых доверялся не всем в доме, так как хорошее вино стоило недешево.

В русских усадьбах в кабинетах хозяина поместья существовала даже специальная мебель – запиравшийся полушкаф – полукомод, называемый «винным кабинетом». А в словаре Даля описан «кабачекъ», представлявший собой поднос, на который ставились графины для водок и наливок. Поднос этот, или «поддон», как называет его Даль, стоял в кабинете хозяина. Но был и дорожный его аналог, размещавшийся в специальном ларце – поставце.

Так что культура и традиции употребления горячительных напитков существовали задолго до появления самого термина «бар».

Итак, как же можно организовать бар дома? Начнем с мебели для бара. Стол-стойка, стулья, иногда и буфет, должны стилистически соответствовать комнате, в которой расположен бар. Это может быть кабинет, гостиная, каминная комната, в общем, вы сами выбираете удобное для вас помещение. Например, это кабинет и выдержан он в классическом стиле или стиле ампир. В этом случае и барная мебель должна быть изготовлена из массива благородной древесины и украшена резьбой и позолотой.

Если в вашей квартире нет места для устройства бара со специальной мебелью, вполне можно ограничиться и переносным его вариантом. Он невелик, но от этого не менее удобен. Тем более, что расположить этот мобильный бар можно в любом месте квартиры: на ковре у камина, на столе в гостиной, или столике в спальне.

А можно «спрятать» бар в неприметную с виду круглую стойку, внутренняя часть которой вращается, открывая то отделение для бутылок, то место, где хранятся бокалы. Такой «винный кабинет», не занимает много места и достаточно универсален, чтобы вписаться в большинство интерьеров.

Антикварный или стилизованный под старину бар в «сложенном» виде может выглядеть, как секретер или бюро с принадлежностями для письма. Только полки с бутылками внизу выдают его истинное назначение.

Если существует такое разнообразие барных стоек, то не менее разнообразны и стулья, их окружающие. Мода на обивку из меха не обошла их стороной. Стильно выглядят мягкие стулья, обитые черно-белой шкурой. Не уступают им в элегантности и стулья, покрытые кожей крокодила. Эти мебельные шедевры, безусловно, украсят собой дорогие респектабельные интерьеры.

Оригинален и вариант кованого барного стола, форма которого своими изгибами напоминает причудливо вьющуюся виноградную лозу. Так же, как и стебли винограда, конструкции столика тонки и изящны, а прозрачное вино в бутылках, похожих на гроздья спелых ягод, дополняет это сходство.

Но одной только гармонично подобранной мебелью организация бара не заканчивается. Не менее важны и другие его составляющие: напитки, посуда и другие необходимые предметы.

Запас напитков должен соответствовать вашему вкусу или, если вы ждете гостей, заранее составленному меню.

Важным вопросом является хранение напитков. Надо помнить, что старение коньяка и виски прекращается в стекле, а вино в бутылке продолжает «жить», поэтому хранить его надо по определенным правилам.

Все столовые вина должны храниться в бутылках в горизонтальном положении, чтобы, для сохранения герметичности, пробки не пересыхали и не крошились. Бутылки с пластиковыми пробками можно хранить стоя, также как и крепкие напитки с ликерами.

Оптимально хранить вино при температуре от 10 до 18 °C, в темном, защищенном от света помещении. Считается, что при температуре выше 22 °C, вино может испортиться. Поэтому существуют специальные холодильники для вина. А ликеры, наоборот, не хранят на холоде, потому что они могут помутнеть.

Традиционным атрибутом бара считается графин. «Промежуточные» сосуды для вина использовались еще в Греции: ведь там не наливали вино в чаши прямо из амфор. А графины современного типа появились в Европе в Средние века. С тех пор мастера-стеклодувы разных стран изощряются в создании графинов причудливейших форм и расцветок. И сегодня существует великое множество графинов. Например, графины обтекаемой формы из тонкого стекла предназначены для красного вина, приземистые тяжелые, прямоугольные или граненые – для крепких напитков.

В баре, конечно, должны быть и бокалы. Форма бокала для вина определяет площадь соприкосновения жидкости с кислородом, от этого зависит вкус напитка. Для красных вин следует использовать достаточно большие бокалы, предоставляющие вину большой контакт с воздухом. Белые вина не улучшают свои качества от контакта с кислородом, поэтому узкие бокалы подходят для них лучше. А для виски нужны прозрачные стаканы цилиндрической формы с толстым дном.

Еще один предмет, необходимый в баре – штопор. Первый в истории патент на штопор был выдан в 1795 г. Многие изобретатели совершенствовали потом этот прибор, и теперь у вас есть возможность выбрать «рычажной» его вариант или классический «вращательный».

В баре могут понадобиться: шейкер для приготовления коктейлей, сифон для газированной воды, ложка с длинной ручкой для смешивания и подачи коктейлей с фруктами, щипцы и емкость для льда.

Дальним предком шкафа, как и комода, был сундук. Иначе говоря, шкаф – это сундук, выросший в высоту. А родиной шкафа можно считать Италию. Именно там впервые, пожалуй, в Европе стали делать мебель не только практичную, но и богато декорированную: росписью, позолотой и каменной мозаикой. Шкафы, как дворцы в миниатюре, украшались резными колоннами, пилястрами, нишами. Плоские поверхности покрывали инкрустациями из слоновой кости и перламутра.

В эпоху Возрождения появились новые виды шкафов: кабинетные и посудные с застекленными дверцами (в этот период в Мурано под Венецией научились изготовлять большие листы стекла).

Затем Европу покорил классицизм, с его симметричностью и четкостью форм. Корпусная мебель – шкафы, буфеты и «шифоньеры» – обретает легкость строгих геометрических форм с широкими поверхностями красного дерева, на фоне которых прекрасно выглядят бронзовые и позолоченные детали.

Но шкафы в виде монументальных архитектурных произведений еще два столетия просуществовали в Европе. У бюргеров Голландии было очень престижно иметь шкаф, повторяющий в резной отделке архитектурные детали фасада дома. Шкафы имели широкие карнизы, колонны и даже подобие фронтонов в верхней части.

Трудно поверить, но в экземпляре, выполненном по старинным эскизам, прячется современной конструкции кабинетный сейф.

Похожая мебель с обильным скульптурным декором изготовлялась три столетия назад и в Германии.

Тогда же во Франции, а затем и в Англии, становятся очень популярными шкафы-кабинеты, обычно прямоугольной конструкции, с рядами ящиков, скрытых за дверцами. Этот осовремененный вариант кабинета имеет еще и задвигающуюся деревянную дверцу-штору.

Для удобства работы с бумагами в таком кабинете стали делать выдвижную или откидную полку, исполнявшую роль столешницы, – так родился шкаф-секретер.

А вот бельевой шкаф, очень популярный в разных странах Европы, часто становился свадебным подарком. В нем хранили постельное и столовое белье, одежду. Бельевые шкафы очень разнообразны по формам и стилям: от расписных немецких и скандинавских до резных шкафов во Франции. Выполнялись они из местных сортов древесины, обычно дуба или ореха.

Затем бельевые шкафы приобрели дверцы во всю высоту, а между ними – зеркало и стали называться гардеробами или шифоньерами.

Посудные шкафы, так же как и бельевые, имели большую популярность и были гордостью столовой или гостиной, практически каждого дома. Это была своего рода выставочная витрина семейных посудных сокровищ. Кухонные варианты таких шкафов были несколько скромнее и функциональнее.

Во второй половине XIX века налаживается фабричное производство корпусной мебели. Новые технологии: гнутье и штамповка древесины, использование шпона вместо массива дерева, способствуют появлению конструктивно простой, прочной и сравнительно дешевой мебели. Эта мебель по своей цене была доступна даже зажиточным крестьянам и вызвала настоящий взрыв массового производства. Посудные, платяные и книжные шкафы стояли в разных помещениях и в каждом доме.

Правда, на несколько последних десятилетий века двадцатого шкаф потерял индивидуальность, став частью «стенки». Но сейчас в Европе возвращается мода на предметы – «солисты» и шкафы вновь занимают почетные места в интерьере. Теперь они стали меньше, потому что людям хочется легкости, мобильности и компактности и никто не хочет загромождать мебелью свой дом. А проблема хранения вещей решается уже с помощью гардеробных комнат.

Как же правильно выбрать подходящий шкаф?

Психологи и дизайнеры советуют руководствоваться эмоциями: вещь должна вам нравиться. Но при этом есть еще два непременных параметра, которые необходимо учесть: шкаф должен гармонично вписаться в тот стиль интерьера, который уже сложился в комнате. И, что не менее важно, быть, если не безупречным технически, то хотя бы достаточно качественным.

Признаки качества нередко спрятаны внутри мебели. Обратите внимание, как скользят выдвижные ящики – у добротной мебели они должны быть оснащены системой доводки, чтобы закрывались плотно. Дверцы должны иметь «глушители» и закрываться бесшумно. А задняя стенка – иметь достаточную толщину (более 5 мм) и быть плотно пригнанной, не шататься.

Одним из признаков качества шкафа, да и современной корпусной мебели вообще, является многовариантность ее отделки. Так фирма-производитель должна предложить вам на выбор несколько вариантов размеров и отделок мебели. Поскольку массив древесины – удовольствие дорогое и используется редко, то в основном мебель отделывают шпоном или модным сейчас цветным лаком.

Так вот, хорошо, когда вам на выбор предлагается шпон различных пород древесины. Это может быть дуб нескольких оттенков, от очень светлого, беленого, до темного, мореного. Или распространенная в Европе вишня с розоватой древесиной. А может быть и орех, цвет и текстура которого зависит от места его произрастания: орех бывает европейский, американский и бразильский. Клен – одна из самых распространенных пород (европейский, американский или канадский), он имеет несколько оттенков от бело-кремового до бежевого. Есть еще экзотические сорта: почти черное дерево венге, разновидность «красного» дерева – махагон, или дорогой африканский палисандр.

В любом случае, покупая шкаф, отделанный шпоном, обратите внимание, как расположен рисунок древесины. Он должен быть симметричным на дверцах или ящиках шкафа.

Более дешевая мебель изготавливается из ламинированных (МДФ) или древесно-стружечных (ДСП) панелей, покрытых пленкой, имитирующей древесину соответствующих пород. У мебели из МДФ или ДСП торцы и углы панелей должны быть тщательно заделаны, не иметь сколов.

Если вы выбрали шкаф, покрытый лаком, внимательно осмотрите канты и ребра: они должны быть аккуратно и качественно обработаны. То же самое требование предъявляется и к фасадам, отделанным, помимо дерева, другими материалами, например, алюминием. Стыки разных материалов должны быть выполнены безупречно.

В современных интерьерах часто используются шкафы, дверцы которых сделаны из стекла, оправленного в рамку из металла, пластика или древесины. Стоит обратить внимание, насколько прочно используемое стекло. А если металл или пластик имеет покрытие, то следует поинтересоваться его долговечностью и качеством нанесения.

Конструкции современных шкафов очень разнообразны. Они, как правило, имеют раздвижные дверцы, за счет чего экономят пространство. А возможен вариант, когда, есть только одна дверца, которая скользит вдоль фасада шкафа, открывая по очереди ту или иную его часть.

Шкаф в вашем доме может быть разным: от лаконичного книжного, напоминающего стеллаж, до экзотического, расписанного с восточной тщательностью. Главное, чтобы он вам нравился и удачно дополнял ваш интерьер.

Именно так «Толковый словарь» Даля определяет стол. При этом указывается, что само слово «стол» происходит от глагола «стлать». У древнеславянских народов все настилы (пол, потолок и полати) назывались «стель» или «столь», а мастера по дереву – столяры.

На Руси слово «стол» имело несколько значений. Помимо самого предмета мебели, это было еще и угощение, лежащее на нем. А поскольку накормить гостей считалось прямой и непреложной обязанностью хозяев, то на столе всегда лежал ржаной хлеб – «столовик» – для угощения странников. В ранних славянских летописях выражение «сидеть на столе» означало княжить в данной области, отсюда пошли слова «престол» и «столица».

Стол присутствовал и в самой бедной избе. Даже там, где кровати были роскошью, а спали на лавках или печи, он обязательно стоял в центре горницы. За всю долгую историю своего существования стол «размножился» на большое количество разных по назначению и конструкции вариантов: обеденный, письменный, подзеркальный, игорный, туалетный, чайный, рабочий (портняжный, разделочный и т. д.). Теперь столы бывают еще журнальными и компьютерными, коктейльными и сервировочными. Трудно перечислить все возможные варианты столов и столиков.

Конструктивно стол делится на столешницу и ножки. Причем ножек может быть произвольное количество: от одной до множества, как, например, в дизайнерских моделях, у которых стеклянная столешница стоит на множестве цветных ножек-спагетти из пластика.

Деревянные столы имеют еще и подстолье – раму, на которую ножки крепятся, иногда с выдвижными ящиками. В старину столы обычно делали из дерева. Только римляне использовали для столешниц мрамор, а ножки делали из бронзы или в виде скульптур, тоже мраморных. В нашей стране для производства корпусной мебели и столов традиционно используют следующие породы древесины: хвойные (сосна, ель), лиственные (дуб, ясень, береза, бук) и фруктовые (вишня, груша, яблоня). Для придания древесины прочности ее специальным образом обрабатывают и тонируют, а затем покрывают защитными материалами: маслом, воском, текстурными красками или лаком. Текстурные краски образуют на поверхности тонкую пленку, сквозь которую видна структура дерева. С помощью такой краски можно имитировать цвет практически любой древесины.

Мода на древесные породы переменчива. Так в начале XIX века были популярны светлые тона дерева, например, карельская береза. А сейчас – на первом месте по популярности стоит венге, за ним – палисандр и эбеновое дерево. Причем даже фанеровка шпоном этих пород – довольно дорогое удовольствие, поэтому «под экзотику» часто тонируют недорогое дерево. Например, венге «делают» из дуба, потому что они схожи по текстуре.

Таким образом, современные технологии обработки и покраски дают возможность из «столишки соснового», как в старину пренебрежительно называли мебель из этой дешевой древесины, сделать роскошный стол редкой породы.

Рисунки. Различные стили мебели для спальни и гостиной

В классических интерьерах или в актуальном сейчас стиле модерн качество и текстура древесины мебели очень важны. Столы и небольшие столики, выполненные в соответствии с требованиями стиля, должны иметь тонкие изящные ножки, а дерево – благородный цвет и рисунок.

Но облагородить текстуру даже самого простого дерева можно не только с помощью краски, а, например, дополнив древесину стеклянными или металлическими поверхностями, и тогда стол будет выглядеть намного интереснее.

Невысокие столики из темного дерева разных форм пришли в наши дома с Востока, где люди сидят преимущественно на полу на циновках и не нуждаются в высокой мебели. Такие модели, сначала бывшие экзотикой, прижились в наших домах с ростом популярности минимализма. С простой по форме светлой мягкой мебелью они образуют очень гармоничные сочетания.

Для минималистских интерьеров или хай-тека подойдет и стол-этажерка строгой конструкции с металлическим корпусом. Его стеклянная полка может переставляться на разную высоту.

Любителям этих же стилей понравятся столики с зеркальной поверхностью и черным металлическим каркасом. Их важным преимуществом является компактность: вдвигаясь один под другой, в «собранном» виде они занимают совсем немного места.

Такие же «вставляющиеся» столики, но имеющие обтянутую кожей столешницу придутся по вкусу почитателям антиквариата и исторических стилей. Медные шляпки гвоздей, резная рама столешницы и кованые, как будто на старинной наковальне ножки – все это навевает воспоминания об охотничьих замках или старинных поместьях. Тем более, если, в центре столешницы расположен тисненый на коже герб владельца.

Дворцовые интерьеры напоминает и зеркальная консоль на высоких ножках. Так назывались узкие столики, приставляемые к стене. Использовались они в будуарах и кабинетах, могли иметь выдвижные ящички и полки для хранения мелких предметов, например, принадлежностей для письма.

Коктейльные столики появились относительно недавно. Их предшественники, чайные столики, были когда-то обычными небольшими деревянными столами, покрытыми вязаной или вышитой скатертью. А теперь небольшие столики для коктейля, наоборот, должны быть достаточно декоративны: они служат украшением комнаты, на них обращают внимание гости. Коктейльный столик может быть выполнен из черненого металла, иметь ажурную форму и отделку из тонких полосок бронзы.

Очень нарядно выглядит набор из трех столиков, тоже принадлежащих к коктейльным, отделанных перламутровой инкрустацией. Остальная обстановка комнаты может быть достаточно простой и даже скромной, но столики все равно придают комнате парадный и необычный вид. А сочетание европейской мягкой мебели и восточных сложных орнаментов создает живописную гармонию.

Любителям «оригинального жанра» можно посоветовать украсить свой дом стеклянным столиком, который вместо ножек имеет нарочито разлапистые крупные колеса. Или столиком, выполненным в виде половинки крупного кокосового ореха с мозаичной столешницей. Эти необычные вещи придадут вашему интерьеру индивидуальность.

Применяя современные приемы планировки и зонирования помещений, уже не обойтись одной люстрой, как это было у нас принято на протяжении десятков лет. Появляются новые осветительные приборы, современные технические способы, позволяющие решать эти задачи. Один из таких способов – это точечные потолочные светильники, которые устанавливают только на подвесном потолке, то есть ввинчивают в потолочные панели. Такие светильники – давно уже не последний писк моды. На Западе это вообще обычная в интерьере вещь. И у нас они тоже перестают быть предметом роскоши – есть модели «на любой карман».

Точечные потолочные устройства делятся на светильники под лампы накаливания и под галогенные лампы.

Рисунок. Точечные светильники, галогеновые лампы, классические люстры.

Точечные светильники с лампами накаливания больше по размеру, чем «галогенки». Их лампочки устроены, как обычные лампы накаливания, только в них используются не простые, а зеркально-матовые колбы. Часть колбы, покрытая зеркальным слоем, защищает конструкцию лампы от перегрева, и в то же время сама лампа светит ярче. При этом другая часть колбы остается матовой и от нее распространяется равномерный, рассеянный свет. В принципе такая лампа не должна перегорать очень долго – 600–1000 часов! Это означает, что если в санузле вы проводите примерно час в день, то менять лампочку придется раз в два года.

Конструкция светильника для ламп накаливания бывает двух видов: П-образного, открытого, и закрытого, с защитным кожухом. Кожух защищает светильник от конденсата, поэтому его можно использовать во влажных помещениях.

У светильников с лампами накаливания есть один недостаток. Дело в том, что размеры арматуры, которая, собственно, и будет упрятана за подвесные плиты, от 8 до 12 см. А значит, именно на эти сантиметры ваш, возможно и без того невысокий потолок станет еще ниже. Но с другой стороны, если лампа накаливания когда-нибудь перегорит, ее гораздо легче и проще поменять, чем «галогенку». Лампочку, как обычно, выкручивают и вкручивают новую. А вот с «галогенки» сначала придется снимать фиксирующее кольцо, а уж потом ставить новую.

Точечные светильники с галогенными лампами накаливания отличаются от простой лампы накаливания, во-первых, гораздо меньшим размером стеклянной колбочки. А во-вторых, внутренним наполнением. Из простой лампы, как известно, удален воздух и вольфрамовая нить находится в вакууме. У «галогенки» же нить накаливания помещена в колбу, заполненную смесью инертного газа с галогенами (обычно это йод или бром). Именно благодаря этой смеси «галогенка» при одинаковых с обычной «лампочкой Ильича» мощностях дает гораздо больше света.

Ассортимент галогенных лампочек гораздо богаче, чем обычных. Например, в точечные светильники вставляют галогенные лампы с отражателями. Отражатель – это маленький конусообразный плафон, покрытый зеркальным слоем. Плафон может быть открытым или с защитным стеклом, предохраняющим саму лампочку от грязи и пыли. При замене перегоревшей галогенной лампы на новую, ее нужно обязательно поддерживать салфеткой или бумажкой, иначе она быстро погаснет. Объясняется это так: колба лампочки сделана из плавленого кварца, а если прикоснуться к колбе, на ней непременно останется жирный отпечаток. Жир вызывает кристаллизацию кварца, из-за чего колба разрушается, а лампа перегорает.

Светильники с галогенными лампочками имеют одно неоспоримое достоинство: при их монтаже подвесной потолок опускается всего на 3,5–6 см именно потому, что они меньше светильников с обычными лампочками. Понятно, что их гораздо удобнее и выгоднее применять в помещениях с невысокими потолками. Если «галогенки» качественные и вы будете обращаться с ними, как положено, то ваши светильники не перегорят еще дольше, чем обычные лампы накаливания, – от 2000 до 4000 часов. Значит, вам можно не беспокоиться о замене лампочек почти десять лет! Правда, это относится только в продукции «монстров лампового производства»: например, немецкой «Осрам» (Osram) или американской «Дженерал Электрик» (General Electric).

Точечные светильники с галогенными лампами обойдутся в целом дороже, чем светильники с простыми лампами накаливания. В том смысле, что первая закупка и установка будет стоить больших денег. Зато потом уже не будет ни забот, ни хлопот.

Кроме того, галогенные лампочки дают направленный световой пучок, и вы можете выбрать лампочку с углом рассеивания от 8 до 60°. Такая «узкая» направленность особенно хороша, если вам надо осветить особенно ярко какой-нибудь отдельный предмет вашего интерьера.

«Галогенки» рассчитаны на 220 и на 12 вольт. Срок службы первых – 2000 часов, вторых – 4000. Казалось бы, лучше купить 12-вольтовку и, ввинтив ее, радоваться жизни. Но в наших жилищах проводка, как известно, рассчитана на напряжение в 220 вольт, поэтому в этом случае вам обязательно понадобится трансформатор, который будет преобразовывать напряжение с 220 вольт на 12.

Трансформаторы, как правило, продают все фирмы, торгующие точечными светильниками. Решить, какой именно трансформатор вам требуется, очень просто. Мощность используемых лампочек умножается на их количество. Полученный результат показывает, насколько мощным должен быть трансформатор. Чем мощнее трансформатор, тем он дороже и, соответственно, больше по размеру. Когда монтируется подвесной потолок, это обязательно нужно учитывать.

Точечные потолочные светильники бывают поворотные и неповоротные. В поворотных точечных светильниках внешняя часть арматуры подвижная. Таким образом можно направить световой поток в необходимом вам направлении. А неповоротные светильники закреплены в потолке намертво и, следовательно, освещают целенаправленно один и тот же участок.

Нелишним будет знать, что в светотехнике существует показатель защиты светильника – IP. Этот значок должен быть указан в инструкции или на коробке со светильником. Он состоит из двух цифр, которые показывают защиту от проникновения твердых частиц внутрь конструкции светильника и защищенность от влаги. Чем выше эти цифры, тем лучше светильник защищен от пыли и брызг воды.

В Москве продаются точечные светильники для подвесных потолков, в основном производства Германии, Англии, Испании и Италии. Есть и отечественные, но дизайном потолочного света они не блещут. Зато радует цена: от 1 доллара за штуку, что гораздо дешевле импортных. Точечные светильники могут смонтировать те же фирмы, которые устанавливают подвесные потолки. Цены на установку одного светильника – от 2 до 20 долларов.

Где лучше устанавливать точечные потолочные светильники? Специалисты считают, что они не предназначены для освещения больших помещений. Но при этом они там нередко встречаются, и очень даже радуют глаз. Дизайнер поможет скомбинировать обычные люстры (как основной источник света) с точечными светильниками (как дополнительное освещение). Допустим, если расположить светильники по периметру комнаты, то свет от них будет зрительно увеличивать помещение.

Как правило, корпус точечных светильников изготавливается из металла, стекла, латуни и термопластика. Особый шарм придают светильникам специальные покрытия – полированная латунь, матовая латунь, хром, матовый хром, черный хром, бронза. На нашем рынке есть светильники с корпусом самых невероятных цветов, к примеру, можно установить светильники из цветного стекла. На белом фоне подвесного потолка очень оригинально и стильно смотрятся «светила» изумрудного или бирюзового цветов. Любителям замысловатых форм фирмы предлагают ввинтить в потолок конструкции с плафонами в виде спиральки, треугольника или даже сосульки. Естественно, чем замысловатее и «круче» светильник, тем он дороже. Можно даже принести эскиз и сделать индивидуальный заказ. Но не забудьте: если вы заказываете светильники нестандартного цвета, каждый автоматически дорожает на 25 %.

Когда говорят о точечных светильниках, чаще имеют в виду потолочные. Но в принципе точечные светильники бывают разного назначения: для встраивания в мебель, стены, лестничные пролеты, арочные проемы, даже в пол. При желании можно подсветить воду в домашнем бассейне. Но это уже, как говорится, другая история. Таких решений у профессионалов множество.

Мы так привыкли к свету в доме, что воспринимаем его как непременную часть домашней обстановки, а точнее, почти не замечаем до тех пор, пока не произойдет его аварийное отключение. И тогда не то, чтобы почувствовать домашний комфорт – но и двигаться-то будет затруднительно.

Однако свет – не только условие, необходимое для жизни, но еще и мощный декоративный инструмент. Дизайнеры, работающие над созданием светильников, называют их «световыми объектами», тем самым подчеркивая их близость к предметам современного искусства.

В развитии дизайна светильников в последнее время можно выделить несколько тенденций. Во-первых, по-прежнему популярны традиционные, ставшие уже респектабельной классикой модели; а во-вторых, в создании новых моделей все чаще используются «инопланетные», фантастические мотивы. Дизайнеры «изобретают» орбитальные станции, дирижабли и летательные аппараты, которые на поверку оказываются всего лишь необычной формы источниками света.

Еще одна тенденция: современные светильники срастаются с мебелью, пристраиваются к зеркалам, полкам и стенам. И, если точечные потолочные светильники уже отходят в прошлое, то напольные в разных вариантах становятся все более популярными.

В минималистских интерьерах на первом плане стоит функциональность лампы. Такие светильники отличают вытянутые пропорции, небольшие малозаметные абажуры и привычные материалы – хромированный металл, алюминий, для абажуров – хлопок и опаловое стекло.

Из технологических новинок можно отметить лампу-свечу, внутри плафона которой, имитирующего обычную восковую свечу, вставлена тонкая галогенная лампочка. Такая «вечная» свеча дает мягкий интимный свет и не плавится.

Светильником сегодня может стать и хитросплетение никелированных проводов и даже обычных веток дерева со спрятанными в «чаще» лампочками.

Еще одна дизайнерская идея – плафон в форме капли с подвеской. Плафон муранского стекла из Венеции необыкновенно красив сам по себе, а подвеска в виде кисточки делает его отдаленно похожим на китайский фонарик.

А если из муранского стекла сделать сами подвески, то эти стеклянные кристаллики создадут необычную игру цветного света. Подобные светильники делали и несколько веков назад, об этом может напоминить бронзовая стойка, тонированная под старину.

И хрустальная классика по-прежнему актуальна. Но современные светильники не являются доскональным воспроизведением антикварных люстр. Они разработаны дизайнерами с учетом сегодняшних технологий и законов классического стиля, главная особенность которого – роскошное сочетание изящных форм люстр и искрящегося света, преломленного многочисленными гранями хрусталя.

В дизайне люстры может быть использован принцип перевернутых рожков и подвесок. Такая люстра напоминает сверкающий каскад воды.

Необычный потолочный светильник был сделан мастерами из Мурано. Цветной хрусталь сочетается в нем с позолоченной бронзой. Несимметричность формы, витые стебли, ажурные листья и прозрачные, как будто налитые соком, хрустальные ягоды – все это создает впечатление легкости и изящества.

Светильник в виде канделябра со свечами является ярким примером сочетания форм века XVIII с технологиями XXI. В нем для полной имитации «свечного» света электромагнитный импульс заставляет лампочку мерцать каждые 20 секунд, создавая эффект живого пламени.

В современных классических интерьерах благородная простота форм сочетается с красотой натуральных материалов: дерева, дорогой кожи, бронзовой фурнитуры, мрамора или стекла. Модная тенденция использования меха в интерьере не обошла стороной и дизайн светильников. Представьте себе, как гармонично будет выглядеть бело-рыжая шкура в сочетании с качественно выделанной кожей и матовым, кремового цвета абажуром.

Вообще, в создании абажуров для современных светильников большая роль принадлежит японцам, научившим европейцев искусству оригами. Теперь плафоны сворачиваются и складываются из тонкой фанеры, бумаги, стали. Японцы же привнесли в дизайн светильников плиссированные и гофрированные поверхности. А материалы становятся все изощреннее: металлический абажур оказывается резиновым, а жатый с виду пластик – ровной тканью.

Часто абажуры желают из тивека – материала, похожего на бумагу и пластик одновременно. Из него, как из бумаги, можно вырезать любые фигурки и орнаменты. Однако в отличии от пластика он не рвется и не плавится.

А можно вообще отказаться от лампочки – надо только заполнить стеклянный абажур или тонкую трубку светящимся в темноте природным газом. Такой нежный и на вид хрупкий светильник, не только дает необычный рассеянный свет, но и является оригинальной деталью декора в интерьере.

Теперь существуют лампы, которым не нужен даже выключатель. Они могут включаться и выключаться, менять окраску за счет встроенных цветных фильтров, раскрываться и закрываться, как лепестки цветка, реагируя на прикосновение.

Другие светильники как будто повисают в воздухе, маскируя провода, создают «световые стены» из направленных потоков света, которыми можно зонировать пространство. Когда-то свет к своей утилитарной функции освещения добавил декоративную составляющую, теперь же с его помощью можно моделировать пространство. Надо заметить, что это делается довольно успешно.

Странными формами и расположением светильников теперь уже никого не удивишь. Следующим логическим шагом в развитии светильников станет, скорее всего, использование оптического волокна и автономных миниатюрных источников энергии. Тогда лампочки смогут «плавать» в воздухе, а управление светом будет происходить дистанционно.

Подождем и увидим, какие еще сюрпризы преподнесут нам новые технологии и вечный волшебник – свет.

Во время первых морских экспедиций Европа впервые познакомилась с диковинными товарами из Китая и Японии. С тех пор в европейских домах появились фарфор и шелк, инкрустированные перламутром ларцы и ширмы, вручную расписанная мебель. А с увлечением европейцев восточной культурой и философией, интерьеры квартир в европейских городах стали сознательно оформлять с использованием традиционных для Дальнего Востока стилей.

В Европе под влиянием восточной философии самоограничения возник и приобрел в недавнем прошлом большую популярность стиль минимализма, в котором отказ от лишней мебели и избыточного декора стал основополагающим принципом при формировании интерьера. А с освоением любопытными европейцами восточных учений о правильной организации жизненного пространства, самым популярным термином, стал «фэн-шуй». Мебель и аксессуары подбирались и расставлялись дома в соответствии с его рекомендациями.

С Востока пришла в европейский быт и низкая мебель: черные, точеные из дерева легкие столики, вокруг которых можно сидеть на покрытом циновками полу.

Оттуда же и мода на искусство икэбаны (что переводится как «цветы, которые живут»). Японцы видят красоту не в пышной сочности больших букетов, а в очаровании полевых цветов, стеблях луговых трав.

Японский стиль в интерьерах не терпит суеты и перегруженности вещами. Оптимальным вариантом современного интерьера для любителей восточной экзотики может стать сочетание скандинавского лаконизма в конструкции мебели с восточными аксессуарами в декоре. Еще одна особенность состоит с следующем: в сдержанных восточных интерьерах сочетание цветов и фактур материалов должны быть подобраны по-европейски расчетливо. В эстетике дзен сочетанию цветов придается большое значение. Здесь недопустимы произвольные отклонения. Основные цвета – черный, белый, натурального дерева, для контраста допустим и насыщенно-алый.

Для европейского глаза непривычными в японском интерьере будут большие пустые пространства, в которых зонирование производится с помощью ширм. Ширмы можно переставлять, убирать, они могут служить в интерьере элементом декора, особенно, если ширма – авторская, расписанная вручную.

Еще одна особенность восточных интерьеров состоит в том, что в стенах делается много ниш. Они используются для хранения разных мелочей: свечей, посуды, благовоний, некоторые из них закрыты декоративными решетками-ставнями. В европейских домах в такие ниши можно поставить, например, керамические сосуды для вина, сделанные по древним японским образцам. Выглядят они очень декоративно и станут в европейском доме настоящей восточной экзотикой.

Любителям антикварных интерьеров можно предложить декорировать жилье старинным китайским фарфором: емкости для сыпучих продуктов и тарелки с традиционной бело-голубой росписью установлены на деревянном столе, а на стене за ним висит резная створка старинной ширмы. Эта створка настолько искусно вырезана из дерева, что может служить самостоятельным элементом декора в виде настенного панно. Спокойная цветовая гамма, тонкая резьба и рисунок на фарфоре сделают ваш интерьер необычным и запоминающимся.

Лари и шкатулки – еще один непременный атрибут обстановки дома в Китае или Японии. Их ставят обычно на покрытый циновками пол. Эти емкости для хранения разнообразной домашней утвари необыкновенно тщательно украшены: они покрыты слоями цветного лака, черного или красного, на который наносится тончайшими кисточками рисунок или орнамент. Но часто рисунок создается инкрустацией, для которой используются перламутр или металлическая фольга. Фольга просвечивает легким бронзовым отблеском под слоями покрывающего ее лака.

Аналогичная техника росписи и инкрустаций использовалась и для более крупной мебели: шкафов, комодов и ширм. В европейских интерьерах такая мебель выглядит достаточно экзотично и создает необычные сочетания с современными моделями. Гармонична обстановка гостиной, в которой выходцы с Востока: лакированный с росписью шкаф, большой красный ларец, тоже покрытый росписью – сочетаются с типично европейской мягкой мебелью и столиком для коктейля на ажурных ножках.

Этот интерьер тем более примечателен, что в нем присутствуют и элементы обстановки в колониальном стиле: скульптура за диваном, вероятно, привезенная из Индии, и рядом тропическое дерево с крупными листьями. В целом интерьер достаточно эклектичен, но, поскольку эклектика сейчас вошла в моду, обстановка гостиной выглядит очень актуально.

Посуда из китайского фарфора с ручной росписью, помимо антикварной, о которой мы уже говорили, может быть и современной. Вот, например, фарфоровый сервиз с красноречивым названием «Китайский город». Его можно использовать на кухне в качестве повседневной посуды или сделать тарелки настенным украшением для декорирования кухни, столовой и даже детской.

Отдельного обсуждения заслуживает освещение. Восточный интерьер обычно предполагает приглушенный свет. При этом совершенно не обязательно, чтобы светильники тоже имели китайское или японское «происхождение» и были, например, в форме китайских бумажных фонариков с иероглифами. Настольные или напольные лампы, низко висящие потолочные светильники – все это создает необходимый приглушенный и рассеянный свет, игру света и тени. И, конечно, большое значение придается свечам: простой формы, не вычурные и яркие, как европейские, а белые или черные, свечи станут лучшим дополнением вашего интерьера с восточными мотивами.

Но если европейцы увлеклись Востоком относительно недавно, то Россия, благодаря своему географическому положению, была своеобразным перекрестком торговых путей и военных кампаний. Близость земель с воинственными монгольскими ордами, трехсотлетнее порабощение, сформировали культуру, быт, характер и внешний облик наших давних соотечественников. До Ивана Грозного восточное влияние на Россию было значительно сильнее западного. Нам на генетическом уровне ближе, чем европейцам, рисунки восточных тканей, их колорит, узоры и орнаменты.

Вам не кажется, что название этого предмета мебели – ширма – напоминает женское имя? И в самом деле, в изяществе, хрупкости и некоторой загадочности, как правило, присущим женщинам, ширме не откажешь. Мало того, по своему функциональному назначению она скрывает больше, чем демонстрирует – и это тоже чисто женская черта характера.

Существует несколько версий происхождения ширмы. Кто-то считает, что ее родина – древний Китай, а кому-то кажется, что ширму впервые использовали позднее и уже в Индии. В происхождении и в возрасте ширма загадочна, как настоящая женщина.

А вот словарь Даля утверждает, что само слово «ширма» имеет немецкие корни. И определяет его Даль прозаично, как «щит, заставку или заслон». Никакой романтики, правда? А по типу конструкции «они бывают створчатые, филенчатые, складные или из рам, обтянутых тканью».

Однако с тех пор жизнь внесла свои коррективы. Современные ширмы намного разнообразнее конструктивно, могут не только ставиться на пол, но и подвешиваться к потолку. А делаются они теперь из пластика, стекла, даже из перфорированного металла, не говоря уже о традиционных материалах: дереве, ротанге, бумаге и ткани.

В японских и китайских домах ширма издавна была очень распространена. Там она играла роль передвижных стен, делила пространство просторного и незанятого мебелью дома на отдельные жилые зоны, предохраняла от сквозняков.

В Европе ширма появилась сначала во Франции, в период рококо. Этот изящный дворцовый стиль был порождением эпохи и назывался иногда «стилем Помпадур».

Экономический взлет Франции в годы правления Людовика XV привил аристократии тягу к роскоши, комфорту, любовь к изящной богато декорированной мебели. Изогнутые спинки, ножки, обильные завитушки и раковины – и все это покрыто позолотой и лаком. Не случайно, именно в эту эпоху возникает мода на «китайщину» или стиль шинуазри (chinoiserie). В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно изменяющие пространство; вышитые шелком гобелены с изображениями пагод, цветов и диковинных птиц. А также знаменитый китайский фарфор с тонким орнаментом рисунка. Интерьеры украшаются заморскими изысканными орхидеями, аквариумами с золотыми рыбками, изящной лакированной мебелью китайских мастеров, как будто специально созданной для европейского рококо.

Екатерина Великая, очень любившая французскую мебель, приказала построить Китайский дворец в Ораниенбауме и оформить его по тогдашней французской моде. Так стиль шинуазри попал и в Россию. В конце века XIX рококо вновь возродился, а с ним вернулась и мода на изящную восточную мебель и ширмы.

Ставший популярным в начале XX века модерн оставил ширму в интерьере, но несколько изменил ее очертания. В ее облике стало меньше вычурности и излишнего декора. Рамы делались из благородного дерева с растительными резными изгибами и не требовали дополнительных украшений, красота была в самой фактуре и рисунке древесины. А полотна в раме по-прежнему были из ткани, чаще из шелка, и имели тонкую вышивку цветным шелком. Появились и стеклянные ширмы-витражи. Наряду с витражными дверями и внутренними окнами, которые очень любил модерн, ширмы вносили в интерьер непередаваемую игру цветного света.

В наши дни популярность больших свободных пространств повлекла за собой необходимость выделения отдельных жилых зон. Вместе с использованием других средств зонирования: покрытия пола, стен, освещения, для этих целей стала использоваться и ширма. Например, если ваша гостиная, совмещенная с кухней или столовой, на ночь превращается в спальню для хозяев или гостей, целесообразно будет закрыть место для сна раздвижной ширмой, которую днем можно сложить и убрать в сторону.

Причем в зависимости от стиля интерьера комнаты, конструкция и используемые при изготовлении ширмы материалы могут быть самыми разными. Например, в монохромных минималистских интерьерах можно использовать кованую ширму с натянутыми пластинами кожи или даже обычного льняного полотна. Для стиля хай-тек подойдет ширма из перфорированного металла или деревянная необычной формы.

А в интерьер, оформленный в колониальном стиле, удачно впишется ширма из ротанга. Легкая и хрупкая с виду, на самом деле она достаточно долговечна и прочна. Такая ширма, конечно, не закроет часть пространства плотной и непроницаемой для взглядов перегородкой, но в некоторых случаях этого и не требуется. Иногда достаточно просто обозначить границу зоны отдыха. А за ширмой можно поставить удобное широкое кресло или диван, торшер или напольный светильник – и место для отдыха, даже в большой комнате, станет вполне комфортным.

То же самое и с рабочей зоной. Если вы не имеете отдельного кабинета, то место для работы можно отгородить ширмой, например, в гостиной. Ширма не изолирует вас полностью от остальной части помещения и не обеспечит вам тишину, «погасив» звуки. Однако психологически ширма поможет создать рабочую обстановку. Простая, но тонированная под цвет мебели деревянная решетка ширмы удачно сочетается с антикварной кабинетной мебелью.

Более «глухой» вариант ширмы можно получить, если под такую деревянную решетку подложить непрозрачное основание. Имея контрастный по отношению к тонированному дереву светлый цвет, оно только подчеркнет лаконичную красоту решетки. В таком же стиле должна быть выдержана и стойка домашнего бара, который отгорожен ширмой от остальной части комнаты.

Ширмы можно использовать как элемент декора. Помимо того, что она разделит на зоны пространство комнаты, ширма станет своеобразной переносной картиной в интерьере, особенно, если это вещь авторская, созданная художником.

Но авторскую, оригинальную вещь можно создать и самому, приложив фантазию. Например, если перевести фото из семейного альбома на стекло, а затем эти стеклянные квадраты вставить в деревянную раму, то можно получить совершенно исключительную, имеющуюся только у вас вещь, к тому же с дорогими вашему сердцу лицами. Вместо стекла можно использовать и ткань, на которую тоже наносятся изображения с фотографий. Тогда ваша ширма будет непрозрачной.

Итак, хрупкая и загадочная гостья, ширма, может создать в вашем доме королевские покои, а может отгородить рабочую зону с компьютером на столе. В любом случае, она полезна и еще достаточно необычна в наших современных домах.

Стремление украсить себя, любимого, всевозможными дорогими безделушками свойственно человеку от древности до наших дней. Вначале ценностями считались ожерелья из зубов кровожадных хищников и только много позже люди оценили драгоценные металлы, более пригодные для этих целей. Первые ювелирные мастерские появились в древнем Египте. Египтяне и стали первыми использовать драгоценные металлы и полудрагоценные камни в отделке мебели. Подлокотники и спинки кресел украшались золотыми накладками с бирюзой и перламутром, ножки мебели в виде когтистых львиных лап тоже иногда золотились. Конечно, такая роскошь доступна была лишь фараонам и богатой знати, но начало было положено.

В Европе обилием драгоценных металлов и камней в интерьере особенно знаменит период барокко и, конечно, рококо. Золочение, полудрагоценные камни, цветные эмали – все это использовалось для украшения интерьеров. Именно тогда в моду входят дорогие безделушки, которые с появлением дамских будуаров, стали их непременным атрибутом и особой гордостью. В будуаре все должно быть утонченно-прекрасным: от серебряного, украшенного цветной эмалью и золочением звонка для вызова слуг, хрустальных флаконов для духов с золотыми крышками, до миниатюрных золотых «пажей» – подобие ножниц, с помощью которых захватывался длинный край платья и крепился к поясу.

Чего только не было в будуарах красавиц! Многие признанные ювелирные дома Европы, такие как, например, знаменитая в Париже фирма Бьенне, а позже всем известный Фаберже, создавали шедевры тончайшего литья, огранки камней, нанесения цветных эмалей.

Чтобы удовлетворить запросы модниц, придумывались все новые виды шкатулок и коробочек: для пудры и помады, мушек, которые наклеивались на лицо и плечи, маленьких часиков с портретом их владелицы на цветной эмали и бисера. Из тончайших серебряных колечек плелись дамские монетницы, а настольное зеркальце оправлялось в замысловатую и дорогую раму из серебра с отделкой перламутром, жемчугом, бирюзой, яшмой.

Но не следует думать, что ювелирные пристрастия имела только прекрасная часть населения. Мужчины тоже украшали свои кабинеты, библиотеки и курительные комнаты дорогими пресс-папье, чернильницами, наборами для письма, портсигарами и серебряными наборами для вина с тончайшей резьбой.

Хотя началось все, конечно, с табакерки. Это самый первый, не считая пороховницы, предмет ювелирного искусства, появившийся в кабинете с конца XVII столетия и занимавший там почетное место на протяжении более двух веков. За это время табакерка приобрела помимо основной функции – хранить порцию натертого табака, и другие. Она стала самым распространенным мужским подарком, именной наградой, предметом коллекционирования.

Для изготовления табакерок, шкатулок, миниатюрных ларцов и всевозможных коробочек использовались традиционные для изящных поделок материалы – золото, серебро, слоновая кость, драгоценные и редкие камни. Позже круг применяемых материалов расширился и дополнился фарфором, эмалью, стеклом. Использовались также янтарь, перламутр, кораллы и даже змеиная кожа. Но применялись не только дорогие материалы. Например, одно время в среде российской аристократии модными были изделия из высококачественной бронзы и даже железа, а золото считалось вульгарным.

Из каких бы материалов не производились ювелирные изделия, они всегда отличались тонким мастерством и высоким классом исполнения. А с развитием технологий мастера стали придавать природным материалам новые свойства. Плавили и подкрашивали рог и янтарь, золотили и полировали до бриллиантового блеска неблагородные металлы, вместо природных камней использовали хрусталь и стразы. Результаты превзошли все ожидания, и современные коллекции ювелирных изделий для дома поражают не только мастерством исполнения, но и красотой натуральных и созданных фантазией дизайнера материалов.

Например, в коллекцию с символичным названием «Английский сад» входят настольные часы и миниатюрное цветущее деревце. Ведь именно в Англии разведение садов стало национальным хобби и цветники там, как известно, самые роскошные, несмотря на туманы и прохладный климат.

По-настоящему красивые вещи всегда актуальны. Поэтому и в современных квартирах найдется место изящным шкатулкам, покрытым цветной эмалью, и позолотой. Для их украшения теперь используются маленькие кристаллики цветного хрусталя. Как красива, например, будет парящая золотая бабочка с лазурными крыльями!

Миниатюрная шкатулка предназначена скорее для того, чтобы ею любоваться, а не хранить в ней что-либо. Ее тоже можно отделать нежных оттенков эмалью и цветными хрустальными кристаллами, которые образуют на крышке подобие нежных букетиков. Эти шкатулки – изделия известной и модной сейчас ювелирной фирмы Сваровски.

Фирма производит и небольшие изящные безделушки в форме зверушек, тоже отделанные кристаллами хрусталя. Ее собачки, белочки, мышата и коты переливаются, как капельки росы, хрустальным блеском, они наивны и трогательны.

А вот розовый башмачок из серебра, тоже покрытый сверкающими хрусталиками, станет прекрасным подарком новорожденной девочке. Этот подарок можно будет повесить на атласной ленте над кроваткой малышки, как талисман.

Когда же девочка вырастет, ее портрет можно будет вставить в розовую раму тоже украшенную туфельками, но теперь уже балетными. Темно-розовые хрусталики в сочетании с серебром рамы и белым перламутром «атласных» туфелек создадут очень нежное сочетание цветов и фактур.

Но эмаль на ювелирных изделиях может быть не только яркого цвета. Представьте, как роскошно и благородно будет выглядеть черная эмаль, как красиво на ее фоне будут переливаться грани прозрачного хрусталя! Такой комплект станет настоящим украшением спальни.

Для любителей оригинального декора можно посоветовать серебряный веер, украшенный синей эмалью разнообразных тонов. А рядом с ним хорошо будут смотреться керамический флакон с пробкой в виде розового цветка, лепестки которого усыпаны цветными стразами, и шкатулка с цветами на крышке.

Хотелось бы еще добавить, что если вы собираете из подобных дорогих безделушек коллекцию, то хранить ее удобнее всего в специальной витрине с зеркальной поверхностью.

Стекло как строительный материал впервые предложили использовать конструктивисты в начале прошлого века. Увлеченные идеей создания жилища нового поколения для людей будущего, они проектировали здания, похожие своими силуэтами на океанские лайнеры, плывущие в счастливое будущее. Это сопровождалось внедрением в строительство новых конструкций и материалов: монолитного бетона, металлического каркаса, сборных бетонных конструкций и больших поверхностей стекла. Иногда коммуникации, выведенные наружу этого «прозрачного» дома-гиганта красились в яркие цвета для придания им декоративных функций.

В интерьерах господствовали переносные легкие перегородки, большие пространства, минимум мебели и окна от пола до потолка. Это было время создания нового стиля, функциональной и конструктивно простой мебели, светлых стен с полным отсутствием декора.

В конце пятидесятых – начале шестидесятых годов вновь возвращается интерес к мебели простых геометрических конструкций, стеклу и пластику в интерьере. Появляются и сразу приобретают популярность маленькие стеклянные столики, круглые, прямоугольные и квадратные столешницы которых опираются на тонкие деревянные или железные ножки. С виду хрупкая и неустойчивая, эта мебель на самом деле оказалась довольно практичной и прижилась на многие десятилетия, найдя своих почитателей.

Шло время, менялась мода, но стекло уже не сдавало своих позиций, органично вписываясь практически во все новые стили. Так, например, возвращение классики ознаменовалось появлением натурального дерева, его рисунок и структура стали украшением мебели. А сочетание благородной древесины с деталями из стекла стало самым популярным сочетанием материалов в современной классике. Именно благодаря прозрачному и «невесомому» стеклу, мебель и детали интерьера приобретали легкость, а вся обстановка – ощущение насыщенности воздухом и простора. Стеклянные двери, окна от пола до потолка, экраны каминов, большие, встроенные в стену зеркала, светильники и столешницы из стекла – все это в сочетании с натурального цвета деревом и светлыми стенами давно и прочно вошло в интерьер в стиле современной классики.

Вновь входят в моду витражи из цветного стекла – любимая деталь актуального сейчас модерна. Перегородки и ширмы, межкомнатные двери и каминные экраны, по цветовой гамме и по структуре рисунка соответствуя общему стилю окружающей обстановки, в то же время становятся вполне самостоятельными декоративными элементами.

Интерес дизайнеров к историческим интерьерам и создание на их основе мебели, использующей технологии нашего времени, привели к появлению предметов, как будто бы антикварных, но одновременно и узнаваемо современных. Изящный столик на бронзовых ножках-веточках мог бы стоять в интерьере и два-три столетия назад. Но в его авангардной форме и нарочито необработанной поверхности металла угадывается произведение дизайнера наших дней. А модные сейчас ковры из натурального меха, формой повторяющие шкуры, дополняют общее впечатление.

Другой стеклянный столик формой своей напоминает мебель, стоявшую еще в римских палаццо. Та мебель была из мрамора, а столешницы опирались на мраморные колонны. Теперь прозрачная поверхность стола опирается на стеклянные полукруглые ножки, своей формой и рифлением напоминающие те римские мраморные колонны. А в целом этот легкий и лаконичный столик только кажется простым – красота его античных форм бесспорна.

Коктейльный столик с бронзовым кованым основанием имеет столешницу, имитирующую черный мрамор, как у его антикварного предка. А сочетание черной блестящей поверхности стекла и матовой неполированной бронзы делает этот стол настоящим шедевром, способным стать стилеобразующим центром интерьера гостиной.

Период популярности минимализма упростил декор, сделав ставку на функциональность и природную красоту используемых в мебели материалов. Приходится признать «правоту» этого стиля, благодаря которому, мы научились видеть, насколько красивы стеклянные грани простой геометрической формы в сочетании с металлом и деревом. А отсутствие дополнительных украшений в данном случае только подчеркивает благородство форм.

Стремительное время и высокие технологии делают быт чем-то похожим на обстановку и жизнь внутри космических межпланетных кораблей, какой она представляется нам из фантастических фильмов и рассказов: много техники, стекла и металла. Относительно недавно появился стиль хай-тек, использующий в интерьере достижения технического прогресса. И вот уже не только двери и стены, но лестничные марши и перила, полы перекрытий и потолки стали прозрачными. Жилое пространство расширяется, включая и пейзаж за окном. А мебель «растворяется» в воздухе, которым насыщенны такие «сверхновые» интерьеры.

Мебель становится «невидимой»: помимо стеклянных столов, появляются прозрачные полки и стеллажи для книг. Стоящие на них компьютер или книги как будто висят в воздухе. При этом вся конструкция может легко перемещаться на колесах в удобном для вас направлении, меняя обстановку.

Эти тенденции коснулись и детской. Теперь рабочий «кабинет» вашего ребенка тоже претерпевает изменения: стекло и металл облегчают конструкцию детской мебели, делая ее светлой и прозрачной. Но, в то же время, прочное закаленное стекло и его сглаженные грани гарантирует безопасность: ребенок не сможет его разбить или порезаться.

Значение стеклянных поверхностей и предметов мебели, в которых они используются в наших домах, трудно переоценить. Они везде – на кухне и в ванной, в гостиной и спальне. Стеклянные двери шкафов, душевых кабин, даже стеклянные раковины и полы. Именно благодаря стеклу обстановка нашего дома становится просторной, наполненной солнечным светом и воздухом.

Зеркала существуют с середины XIII века. Именно в это время по кустарной технологии их впервые стали делать в Голландии и Фландрии. А через двести лет прославился своими стеклодувными мастерскими знаменитый сейчас остров Мурано под Венецией.

Стоимость первых зеркал и больших поверхностей стекла была очень высока. Достаточно сказать, что она была сопоставима со стоимостью среднего размера имения или, для сравнения, зеркало стоило в два раза дороже, чем живописное полотно того же размера самых известных художников того времени.

Поэтому неудивительно, что коллекционерами зеркал были особы королевских кровей: английский Генрих VIII и французский Франциск I. Такое дорогостоящее удовольствие мог тогда позволить себе только король. А Людовик XIV для того, чтобы совершенно сразить гостей роскошью своего дворца в Версале, построил длинную зеркальную галерею, по стенам которой было развешено более трехсот большого размера зеркал. Дворец поражал всех, побывавших в нем, своим великолепием, а его владелец получил прозвище «король-Солнце».

Неизвестно кому в голову пришла идея использовать в мебельной инкрустации кусочки зеркал. Но то, что эта затея преобразила и до неузнаваемости изменила облик привычных предметов, бесспорно. Отражая свет, зеркальные вставки наполняют окружающее пространство световыми «брызгами», а интерьер – парадным великолепием. Сразу возникает ассоциация с длинными анфиладами дворцовых залов, роскошью и блеском их убранств. Вот, например, ширма, выполненная вполне в «дворцовом стиле». Ее зеркальные полотна покрыты сеткой в виде ромбов в духе средневековых оконных решеток, а рамы украшены литыми «коронами» из бронзы и посеребренными рельефными накладками. Такая ширма будет выглядеть органично в интерьерах, воссоздающих обстановку старинного родового имения, где-нибудь под Парижем.

Но элементы дворцовых интерьеров вполне успешно совмещаются и с современными элементами мебели. Такое несколько необычное смешение стилей и эпох придает обстановке оригинальность. Например, светильники в виде колонн, отделанные зеркальными пластинами и бронзой, очень удачно сочетаются с современным почти минималистским креслом и роскошным шерстяным ковром. При этом темный и приглушенный тон стен не делает обстановку мрачной, наоборот, добавляет в интерьер аристократизма. Как будто в родовое поместье поселился молодой наследник и привез с собой мебель из своей небольшой городской квартиры.

Отделанная зеркальными пластинами кровать, хоть и имеет роскошный вид, но явно относится к нашему времени. Ее отделка достаточно лаконична и не грешит чрезмерным нагромождением декоративных деталей. В ней есть что-то неуловимо благородное, напоминающее мраморную мебель вилл римских патрициев. В то же время выверенные пропорции, классическая строгость декора и современные технологии, используемые в отделке, выдают в ней нашу современницу. Эта кровать способна сделать вашу спальню самым парадным местом в доме и вы, по примеру французских королей, можете принимать гостей, лежа в постели.

В такую спальню может понадобиться туалетный столик, да и консоль придется очень кстати. Она не займет много места: за счет полукруглой формы ее можно вплотную придвинуть к стене.

А низенький квадратный столик, почти сплошь покрытый зеркальными поверхностями – это, скорее, украшение интерьера, чем функциональный предмет мебели. Поставить на него можно разве что тонкую фарфоровую чашку с кофе или белоснежную гроздь кораллов. Но в качестве необычного предмета в обстановке этот столик вполне подойдет.

Интерес к человека к зеркалам вызван не только их использованием в повседневной жизни. Издавна зеркало считалось предметом загадочным. Не зря в сказках оно часто используется как колдовской атрибут. Ребенок с подачи сказочников пытается представить себе некий «зазеркальный» мир, в котором все не так, как в мире реальном. Иногда сказка отводит зеркалу роль предсказателя, и тогда ее герои пытаются узнать у него свою судьбу («свет мой, зеркальце скажи…»). Но это все – сказки нашего детства. А вот всевозможные предания о привидениях и фантомах, рождающихся в перекрестьях зеркал и исчезающих в них же, не дают покоя фантазии уже взрослого человека. И на самом деле, зеркальная поверхность, отражая реальные предметы, создает миражи и несуществующие пространства. Ведь всем известен прием, когда узкую комнату «расширяют» с помощью большого зеркала на стене. Но помимо создания двойников, зеркало способно и, наоборот, как бы «растворять» предметы. Самый обычный комод, если он покрыт зеркальными пластинами, как будто исчезает, превращается в мираж.

Рисунок. Зеркала в интерьере

Зеркальные вставки и инкрустации используются в украшении мебели довольно давно. И теперь антикварные вещи, зеркальные вставки в которых испытали на себе разрушающее влияние времени, выглядят, как потомственные аристократы. А трещины и потертости только подтверждают их подлинность и богатую событиями жизнь. В наше время, как уже говорилось, ценятся вещи «с прошлым», поэтому предметы со следами времени находят свое место и в современных квартирах. Так, антикварный столик, когда-то предназначенный для лампы или канделябра, в наши дни может использоваться как коктейльный. Установленный в центре комнаты, он выгодно подчеркнет и рисунок ковра, и обивку мягкой мебели.

А старинная лампа с трещинками на зеркальной отделке привнесет в вашу обстановку ноту ностальгии по прошлому.

Но зеркальными могут быть не только относительно небольшие предметы. Подтверждение тому – отделанный зеркалами красавец шкаф, к которому, как к старому графу, хочется обратиться «ваше высочество…». Этот шкаф тоже относится к разряду экзотических вещей, но, если вы любите экзотику, то он вполне придется вам по душе. Тем более что шкаф этот достаточно вместителен.

Каких только предметов ни создала человеческая фантазия из зеркал, а руки талантливых мастеров ни воплотили в жизнь! И если вам понравились какие-то из них, можно рискнуть и поставить их в своем доме. Ощущение праздника вам гарантировано.

Прошло время, когда изделия из хрусталя были больше, чем просто предметами быта, а «витрины», заполненные ими – непременным атрибутом любой квартиры. В то время количество и разнообразие хрусталя в доме свидетельствовало о социальном статусе хозяев. Период «развитого социализма» ушел в историю и, оказалось, что хрустальные вещи – это просто очень красивая посуда, делающая парадным мероприятием любое застолье. Светильники и люстры из хрусталя теперь не демонстрируют окружающим связи и достаток владельца, а просто украшают гостиные сверкающими переливами света.

Само слово «хрусталь» имеет греческие корни. Словом «кристалл» греки называли кварц без посторонних примесей, за идеальную прозрачность считая его застывшим льдом. Из этих кристаллов делали линзы, с помощью которых разжигали огонь, изготовляли церковную утварь, печати и парадные чаши. Известен даже случай, когда для Петра I изготовили самовар из огромного куска горного хрусталя – так в России стали называть прозрачный без инородных включений кварц. А первая мануфактура, производящая изделия из хрусталя, появилась в нашей стране в XIII веке в городе Гусь Хрустальный.

Идея создания хрусталя из стекла принадлежит англичанам. Именно они для улучшения качества стекла впервые добавили в него окислы свинца, после чего оно приобрело необычный «голос», прозрачность и сверкание граней. Разное процентное содержание окиси свинца придает хрусталю отличительные особенности, но качественным считается хрусталь, имеющий в своем составе не менее 24 % окиси, что делает материал абсолютно прозрачным.

Затем технология производства хрусталя из кремниевого песка стала включать добавление, кроме окиси свинца, еще и борной кислоты, соединений мышьяка и сурьмы. А для создания цветного хрусталя используются различные добавки. Так, для красного цвета добавляют кадмий или соединения золота, для розового – кремний, для синего – кобальт. Зеленым хрусталь делает окись меди, а изысканный фиолетовый цвет придают окислы марганца.

Когда-то давно маркиза де Помпадур – покровительница искусств – основала во Франции, в Севре, хрустальные королевские мастерские. С тех пор эта известная фирма выпускает высококачественные изделия. Но особой ее гордостью является цветной хрусталь необычных оттенков: жемчужно-серый, аметистовый, голубой.

Помимо цвета, хрустальные изделия приобретают благородный вид с помощью дополнительной обработки. Например, при травлении фтористо-водородной кислотой. Сначала изделие покрывают специальной кислотоупорной смолой по кальке, на которую нанесен рисунок, затем «трафарет» аккуратно удаляют, не повреждая его, а вазу или бокал погружают в раствор кислоты, который протравливает незащищенные смолой поверхности, делая их матовыми и слегка шершавыми. Так появляется на стенках хрустальных изделий тончайший ажур «инея». Похожего эффекта добиваются, нанося рисунок вручную алмазным резцом.

Благодаря специальной технологии кристаллизации в процессе отливки, мастерам удается добиться точного рисунка хрустальный граней, которые затем после шлифовки приобретают особый блеск. Граненый хрусталь, преломляя свет, создает особые радужные отблески. Этот эффект используется в производстве хрустальных светильников и люстр, подсвеченные изнутри лампами. Такие светильники создают искрящиеся световые «брызги». А матовая бронза или позолоченные части люстр и бра придают им благородство и изящество.

Хрустальная люстра, воссозданная по старинным эскизам, будет в вашем доме настоящим аристократом. Она создаст обстановку антикварной роскоши и красоты.

А бра, сделанное мастерами на знаменитом венецианском острове Мурано, который издавна славится высококачественными изделиями из стекла и хрусталя, окружено как будто кусочками сверкающего льда, сквозь которые светится золото «свечей». Утонченные изделия муранских мастеров заслуженно имеют мировую славу.

Но в современных светильниках хрусталь используется не только в качестве подвесок и плафонов. Очень оригинально выглядит лампа на хрустальной опоре-стойке. За счет ее прозрачности кажется, что лампа парит в воздухе, а капли-подвески и позолота придают ей изящество.

Хрустальные изделия меняют свой облик в соответствии с тенденциями моды, а известные дизайнерские марки и сегодня экспериментируют с хрусталем, создавая ни на что не похожие вещи. Так, например, известная французская фирма по производству стекла и хрусталя «Daum», с которой сотрудничали известные художники (достаточно назвать Сальвадора Дали) выпустила среди новинок этого года мини-скульптуру в виде женской руки из хрусталя. А дизайнеры дома моды Версаче создали набор для вина, получивший название «Медуза». В нем плавность линий матового рельефного рисунка и гладкость плоских граней гармонично сочетается с основательностью и массивностью входящих в набор предметов.

В последнее время меняется не только облик хрустальных изделий, но и способы их обработки, а сами изделия приобретают новые, актуальные формы. Так с ростом популярности минимализма, декор стал сдержаннее, а формы приобрели «обтекаемость» и мягкие изгибы. Вазы и подсвечники с таким «текучим» пластичным обликом украшают современные лаконичные интерьеры.

И относительно недавнее, но уже завоевавшее популярность изобретение – хрустальные стразы. Их используют для отделки небольших скульптур и декоративных аксессуаров, рамок для фотографий и шкатулок. Например, набор рамок от фирмы Сваровски, в которых позолота на металлическом ажуре сочетается с хрустальными блестящими стразами.

А стразы, украшающие набор для вина, создают эффект замерзших капелек воды на блестящей поверхности посеребренного металла. Помимо прозрачного, в этом наборе использован и цветной хрусталь модного бледно-розового оттенка.

Традиционный по форме и обработке хрусталь дополняется теперь фигурками и подставкой из бронзы. Сочетание тяжелого металла и прозрачного «невесомого» хрусталя создает необычный художественный эффект.

Из хрусталя делаются и изящные парфюмерные флаконы, и наборы для ванных комнат. Но где бы в доме ни использовался хрусталь – всюду он привносит в интерьер настроение праздника.

В современных интерьерах стекло используется все более широко. Из него делают дверные вставки и двери целиком, столешницы и полки, витражи и зеркала, прозрачные лестницы и ванны-аквариумы. Реализуя свои самые смелые фантазии, человек уже создал из стекла пол, под которым летают птицы, дома-кристаллы, зеркальные небоскребы и дворцы, похожие на гигантские парники. Не говоря уже о стеклянных «мелочах быта»: замысловатых плафонах светильников, посуде и декоративных аксессуарах. Прозрачное и матовое, пластичное или с блеском острых граней, стекло используется в доме в разных проявлениях – изделия из него одновременно и функциональны и красивы. Конечно, можно представить себе дом без стеклянных деталей (за исключением окон), но это будет достаточно скучный дом.

Изменяя свой облик, стекло вписывается в любой интерьер: от антикварного до хай-тека. И если первый использует его преимущественно в качестве декоративных деталей высокой художественной и исторической ценности, то второй – чаще в качестве элементов мебели или деталей обстановки: стеклянные двери, лестничные перила, межкомнатные перегородки, «призрачная» мебель и т. д. Но, все-таки чаще всего стекло украшает интерьер именно в виде декоративных аксессуаров, это характерно для большинства стилей: вазы разнообразных форм и размеров, бокалы, графины и кувшины, подсвечники, пресс-папье и пепельницы. Стекло может даже имитировать букеты, в которых тончайшие листья-лепестки создают солнечные блики. Глядя на них, вы как будто слышите тихий мелодичный звон.

Самое известное и первое в истории производство стекла возникло в Венеции, куда образцы сирийского и византийского стекла были привезены еще крестоносцами. В 1291 году стеклодувные мастерские перенесли на один из северных островов лагуны – Мурано, чтобы обезопасить Венецию от частых на таких фабриках пожаров. Однако главной причиной изоляции было все же желание сохранить в тайне рецепт производства стекла. Каждому, кто выдаст его чужеземцам, грозила смертная казнь.

В период Ренессанса, утонченная роскошь быта венецианской аристократии вызвала бурное развитие новых технологий и создание прекрасных произведений мастеров-стеклодувов. Появилось молочно-белое стекло, из которого делались тяжелые чаши и дорожные фляги. Оно украшалось медальонами с цветной эмалью. В это время создается стеклянная мозаика и стекло, подражающее по цвету и фактуре нефриту, сердолику, малахиту. В тончайшее, прозрачное стекло вводятся золотые нити, цветное стекло комбинируется с бесцветным, в толще прозрачного стекла возникают фантастические фигуры и цветы, перетекающие вновь в прозрачное стекло. Кажется, не было ничего недоступного венецианцам, настолько было высоко их мастерство, так близка и понятна была им природа стекла.

До сих пор стекло из Венеции ценится в мире за изящество, тончайшую работу и высокий художественный вкус мастеров. Например, люстра из муранского стекла с лампами-свечами, окутана как тончайшим кружевом прозрачными стеклянными завитками. Ее подвески, как капли чистейшей росы, сочетаются с пурпурным стеклом, напоминающим замороженные ягоды.

А вот пресс-папье в виде черепахи с радужным акварельным рисунком. Эти фантастические цветы на черепашьей спине поражают четкостью и многоцветьем красок. Невольно вспоминается картинка из детского калейдоскопа, завораживающая своими неповторимыми и яркими узорами.

Стеклянная мозаика, придуманная когда-то венецианцами, и сегодня находит своих почитателей. Какая изящна ваза из черно-золотой мозаики может получиться, если специальным составом наклеить маленькие кусочки стекла на прозрачную вазу-основу!

Вслед за Венецией и в других городах Европы создаются стеклодувные мастерские. Так в лесистых областях Богемии и Германии льют вначале грубоватое и неочищенное от естественных примесей буро-зеленоватое стекло, называемое «лесным». Чаще всего из него делают хумпены – бокалы для вина или пива. Украшались такие бокалы росписью разноцветными эмалевыми красками. Пройдет несколько веков и богемское стекло станет непревзойденным по качеству и красоте, а европейские марки Villeroy &Boch, Daum, Baccarat – всемирно известными производителями высококачественных изделий из стекла и хрусталя.

Все разнообразнее становятся способы обработки стекла и сама его цветовая гамма. Его насыщенные или нежные пастельные тона поражают своим разнообразием и чистотой цвета. Например, набор винных бокалов «Аметист» – нежно-лиловых оттенков с матовым кружевным рисунком, как будто воспроизводящим рисунок инея на морозном стекле.

Или сочно-рубиновые графины, кувшины и вазы. Когда-то давно для получения красного стекла использовали сплавы золота, и этот торжественный, парадный цвет, цвет королей, могли позволить себе только очень богатые люди. Спустя века пурпурное стекло перестало быть редкостью, но не потеряло от этого своей привлекательности. Рисунок на нем, нанесенный точным резцом мастера, витые линии рельефа на поверхности и тонкий ободок позолоты у основания – все изящно, красиво, нарядно.

Сочетания стекла и позолоты – прием давно известный. Но как роскошно смотрятся сапфирового цвета бокалы для вина с широкой золотой каймой, переходящей в узор по краю бокала! Не зря этот набор получил название «Медичи». Действительно, стоит только взглянуть на него – и сразу возникают ассоциации с величественными замками, глубокими тонами бархатных платьев с высокими воротниками, отделанными тонким кружевом, с суровым временем роскоши, благородства и вероломства.

Сочетание стекла и серебряных накладок – ножек бокалов, ручек и крышек кувшинов – это тоже дань историческим традициям. В средневековых замках кубки и кувшины для вина «укреплялись» серебром для большей прочности.

Затем серебряные детали становились все сложнее и тоньше в исполнении и приобрели, наконец, только декоративное значение. И пусть в современных изделиях литое серебро заменяется посеребрением – нанесением тонкого слоя серебра на сплавы металлов, например, мельхиор. Само произведение от этого не становится менее изящным и безупречным с художественной точки зрения.

Практически любую столовую украсит и ваза «Обезьянки». Ее оригинальная форма, сочетание матового стекла и серебряных фигурок понравится и детям, и взрослым.

Стеклянная посуда широко используется и в нашей повседневной жизни. Прозрачное с нежными рельефными узорами, напоминающее кусочки льда, или яркое и цветное стекло в нашей кухне или столовой – это не только удобная посуда, но и прекрасное декоративное украшение.

Возможно, когда-то люди жили без представления о быстротечности времени. Но беззаботность кончилась, когда кто-то изобрел часовой механизм. Кому мы должны быть благодарны за вечную спешку и погоню за ускользающим временем – точно неизвестно. По одной легенде – это были вездесущие китайцы, по другой – их опередили арабы, которые впервые и привезли часы в Европу. Согласно легенде арабский халиф подарил их Карлу Великому, но тот подарок не оценил, и Европа еще некоторое время прожила в счастливом неведении, «не наблюдая» часов и минут.

Однако, когда в XIII веке монахи Магдебурга построили башню с часами, игнорировать время стало уже невозможно. Эта модная новинка начала появляться на всех городских ратушах Европы. Собственно, первые часы были не совсем часами: они не отбивали время, а издавали шипение, от которого просыпался городской звонарь, который и звонил в колокол.

Только к концу XVII века появляется достаточно точный часовой механизм, маятник к которому придумал сам Галилей.

Первыми часы для дома стали производить в Нюрнберге. Затем наступило время «туманного Альбиона», сохранявшего приоритет в производстве часов последующие два века. Французский мастер Луи Бреге изобрел механизм, уменьшавший погрешности при транспортировке: часы стало можно носить с собой. А с середины XIX века и по сей день самым признанным производителем часов является Швейцария.

В российские дома часы попали при Иване Грозном. Позже русские аристократы стали ценить в них не только точность хода, но красоту, и мастерство отделки корпуса. Стали создаваться коллекции часов.

Модные стили в архитектуре и декоре накладывали отпечаток на оформление часов. Например, часы в стиле «рококо» имели корпус из позолоченной бронзы, украшенный гирляндами цветов, пухлыми херувимами и фигурками пастушек. А египетские экспедиции Наполеона отразились в декоре часов появлением сфинксов и крылатых львов.

Помимо разнообразия в отделке, часы изменялись и в размерах. Первые часы в домах были напольными, имели деревянный корпус. А контуры их напоминали высокие башни, украшенные архитектурными излишествами: всевозможной резьбой, колоннами, резными барельефами и скульптурами. Часы были вещью дорогой, ставились в доме на почетное место и переходили по наследству. Напольные часы в Англии называются «дедушкиными».

Такие часы в соответствующих ретро-или кантри-интерьерах до сих пор выглядят очень гармонично, а если вам нравится стиль английского коттеджа, то напольные часы будут к нему прекрасным дополнением.

Каминные часы появились следом за напольными, но выглядели более изящно. Они и сейчас ставятся на каминную полку и подбираются в соответствии с общим стилем комнаты и декором камина. Производить каминные часы вскоре стали и знаменитые ювелирные дома, такие как Фаберже. Часы становились настоящим произведением искусства, в их отделке использовались фарфор, мрамор, цветная эмаль, золото и драгоценные камни. Делались они в виде различных фигурок или повторяли архитектурные сооружения, например, китайские пагоды.

Традицию таких часов – произведений ювелирного искусства – продолжает сегодня фирма Сваровски. Ее изделие – изящные часы в виде слона, отделанные позолотой и драгоценными камнями. Сам слон и узорчатая попона на его спине покрыты яркой разноцветной эмалью. Часы, названные «Английский сад», тоже украшены позолотой и «фруктами», покрытыми цветной эмалью: грушами, вишнями и виноградом.

Если каминные часы – это все-таки больше декоративный аксессуар в интерьере или произведение ювелирного искусства, то отдельный вид часов – кабинетные, требовали наличия очень точного механизма и, как правило, не имели вычурного оформления корпуса. Они могли быть и напольными, строгого исполнения, в корпусе из благородного дерева с минимумом декора, но традиционно имели маятник и красивый солидный «голос» – бой. Кабинетные настольные часы тоже имели минимум отделки, как правило, немного несложной резьбы и позолоты на фоне полированного дерева. Такие часы, сделанные в 1860 году и имеющие собственное имя «Франклин», могли стоять на бюро, секретере или письменном столе у респектабельного хозяина большого дома.

Современные кабинетные часы выглядят иначе, они удобны и органично соседствуют с современной оргтехникой. По ним можно определить не только время и дату, но и текущее время в разных городах мира.

А часы с вращающимся хромированным корпусом и лаконичным стильным дизайном украсят и домашний кабинет, и рабочий офис.

Совершенно отдельная категория часов – настенные. Они могут принимать разнообразные обличья, в зависимости от того, где висят. Если это часы для детской, то обычно они яркие, с корпусом из пластика в форме смешных зверюшек. Часы или таймер для ванной комнаты или сауны, прежде всего, должны быть влагонепроницаемыми и выдерживать высокие температуры и наличие пара.

Часы для кухни, прихожей, спальни, гостиной или столовой выбираются по стилю интерьера комнаты. Они могут иметь простой функциональный облик, быть лишены дополнительного декора, если предназначены для комнаты в минималистском стиле.

Однако если эти часы висят на стене гостиной или столовой в классическом стиле, они могут иметь утонченный декор в виде корпуса из дорогой древесины, резьбы, тонкого орнамента и перламутровой отделки. Гармонируя с серебристыми вензелями обоев, они станут настоящим украшением стены, привлекающим взгляд.

Изящные и небольшие часы в серебристом корпусе, стоящие на прикроватной тумбочке или столике у зеркала в спальне, выдадут присутствие в доме женщины с тонким вкусом.

А в комнате вашего подросшего ребенка будут очень уместны электронные часы с CD-плейером. Электронные варианты часов – относительно недавнее изобретение человечества. Сегодня они становятся все более популярны, особенно у детей: не нужно задумываться и переводить «стрелочное» время в цифровое.

Часы в нашем доме – вещь необходимая. Хоть они и отсчитывают каждую минуту нашей быстротечной жизни, без них не прожить в такое стремительное, насыщенное делами, событиями и заботами наше время.

Несколько столетий назад быт средневековой Европы был аскетичен и суров, даже знати в ее каменных замках было неуютно и холодно. Людей спасало то, что они не знали, насколько комфортной и удобной может быть жизнь, стоит только украсить и «утеплить» дом тканями.

Все изменилось благодаря крестовым походам. Их неожиданным результатом стало близкое знакомство суровых крестоносцев с богатствами Востока, развившее в рыцарях вкус к экзотическим яствам, тонким шелковым тканям, предметам интерьера, и воспитавшим у них, в результате, привычку к роскоши. Эта привычка радикально изменила внутреннее убранство средневековых замков. Теперь их владельцы гордились не столько толщиной стен и неприступностью укреплений, сколько роскошью убранства, посудой, драгоценностями. Обстановку замков по-прежнему составляли жесткие деревянные скамьи, но теперь они имели по-восточному низкие спинки, удобные подлокотники, были покрыты тканями и завалены подушками, а полы украшали ковры и камышовые циновки. Жизнь стала намного комфортнее.

Ткани продолжали «завоевывать» интерьер. Теперь для того, чтобы в комнатах сохранялось тепло, окна и двери стали занавешивать, а стены покрывать панелями из ткани и коврами. А кровати украшались балдахинами и тоже занавешивались тканями, защищавшими от сквозняков. Большое количество разнообразных подушек, покрывал и одеял тоже были призваны создать комфортное место для сна. И, если раньше в качестве одеял использовались звериные шкуры, то теперь появились тканевые одеяла с пухом и даже перины.

Роскошь и богатство тканей: шелка, парчи, бархата, их сочные краски – перекочевали с восточных базаров в дома Европы. Ведь интерьер в восточном стиле насыщен тканями – они на окнах, мебели, стенах и полах. Подушки, пологи, балдахины, ковры, различные покрывала и чехлы на мебели в интерьерах Востока свидетельствуют о роскоши помещения и статусе владельца. Восточные ткани, как правило, тяжелые, со сложным узором, а подушки и покрывала из них украшаются еще и тесьмой, кистями и вышивкой, для которой используются шелк и бисер. Украшение аппликацией – тоже прием декорирования, придуманный на Востоке.

Затем, после того, как мода на интерьерные ткани все больше охватывала Европу, а дорогие шелка и бархат могли себе позволить немногие, во Франции, а затем и в Италии стали создаваться шелковые мануфактуры. Европейские ткани были более сдержанны в красках, с меньшим орнаментом. В рисунках часто использовались геральдические мотивы, например, лилии, и полоска.

Большое количество тканей традиционно используется для декорирования спальни. А во Франции ее убранству уделялось особое внимание. Дело в том, что, как уже говорилось, у французских королей спальня с парадной кроватью служила главным дворцовым помещением: возлежа на ней, король принимал визитеров.

С тех пор многое изменилось, и во Франции, как и везде в Европе, сегодня сосуществуют два направления: есть поклонники минимализма восточного толка, стиля дзен, которые предпочитают низкие кровати-фютоны, особенность которых состоит в том, что матрац расположен низко, почти у пола, и оформление их предельно просто – никаких украшений, завитушек, пышных изголовий. Другие – приверженцы традиционно уютных, декорированных тканью спален. Последние часто предпочитают красивые покрывала, подушки, пологи и даже современные подобия балдахинов, которые в современном варианте избавились от пыльного бархата, заменив его льном и легкими тканями.

Постельные покрывала с подзором уже утратили какие-либо ассоциации с бабушкиной кроватью. Сегодня существует огромное разнообразие моделей и расцветок, начиная от накидок с фестонами по краям до стеганых покрывал в американском стиле и очаровательных атласных покрывал в стиле 30-х годов. Прекрасно смотрятся и лоскутные покрывала, причем не только в «деревенских» интерьерах. Например, сочетание по-восточному сочных цветов: лилового, золотого и бордо с приглушенным цветом табака, придает интерьеру благородство.

Несмотря на широкий выбор роскошных покрывал, новая тенденция рекомендует не закрывать постель полностью, если только спальня у вас не совмещена с гостиной. А покрывало можно положить на кровать свернутым, небрежно бросить или закрыть им часть постели, оставив на виду постельное белье.

Поместив несколько декоративных подушек, гармонирующих с покрывалом, поверх обычных, на которых вы спите, можно и днем придать постели нарядный вид. Надо только убирать эти подушечки на ночь, чтобы они не пачкались. Декоративные подушки в форме валика во французском стиле в сочетании с большими квадратными спальными подушками очень хорошо смотрятся на фоне покрывала, оттеняющего постельное белье.

В гостиной подушки создают определенное настроение. Являясь цветовым акцентом интерьера, они должны гармонировать в цвете, например, с колоритом висящей на стене картины. Отделать их можно шнуром по краю или пришить кисточки в углах – все, что подскажет ваша фантазия и стиль интерьера. Причем подобрать соответствующие по стилю подушки можно к любому интерьеру.

А, если при этом подушки имеют и оригинальную форму, их декоративное значение для украшения комнаты возрастает. Помните, подушек много не бывает. Не бойтесь комбинировать разные цвета, сочетать цветные узоры с орнаментом или клеткой. Главное, чтобы цвета и узоры перекликались между собой, создавая гармонию.

Полностью изменить интерьер комнаты можно, купив новую мягкую мебель. Однако того же эффекта можно добиться, если на старой мебели сменить чехлы. Их можно купить готовыми, заказать или сшить самим.

В гостиной или столовой даже стулья можно «нарядить» в чехлы. А сделав у них сзади завязки в виде бантов, можно придать интерьеру привкус романтики. В детской такие стулья будут очень кстати. Они превратят комнату вашего в дом маленькой принцессы или сказочного принца.

В гостиной, сделав чехлы гармонирующими по колориту и расцветке с декоративными подушками и материалом штор, можно создать парадный интерьер. Очень нарядный и в то же время изысканный.

Материалом для чехлов может служить лен, чистый или с добавками синтетических волокон, искусственные ткани, например, нейлон, который очень легко стирать и который не мнется. Натуральные же ткани очень ценятся в современных экологических интерьерах.

Все в ваших руках. Не бойтесь украшать интерьер в соответствии с вашими желаниями и фантазией.

Говорят, что человек может бесконечно смотреть на воду, звезды и огонь. Неподвластные стихии, непознанные тайны пленяют и завораживают.

Восхищение, поклонение и желание покорить – основные и противоречивые чувства, которые испытывает человек, соприкасаясь со стихиями природы. И в этом смысле аквариум – одно из немногих исключений, где совместить эти желания человеку все-таки удается.

В умелых руках дизайнера аквариум – украшение интерьера, его изюминка. Это вещь, как правило, дорогая, но она стоит того, чтобы стать необычным элементом декора вашего дома. Маленький мир аквариума полностью зависит от своего хозяина, и в то же время – это ничтожно малая часть огромного и вечного океана. Когда смотришь на спокойную и размеренную жизнь за его стеклом, жизнь сложную, но очень рационально созданную природой, успокаиваются нервы, появляется философское настроение, уходит дневная суета и проблемы, возникают мысли о красоте и разнообразии мира.

Рисунок. Аквариум

Аквариумы сегодня в моде, и неслучайно. Его обитатели – это идеальные домашние питомцы, за ним не надо много ухаживать. Аквариуму достаточно посвящать чуть более получаса в две недели – а это могут себе позволить даже самые занятые люди.

Основная проблема, требующая внимания и периодического вмешательства, – очистка воды. Дело в том, что какие бы фильтры вы не установили в своем аквариуме, для полной очистки их недостаточно. Поэтому раз в две недели чистка вручную или с помощью специального пылесоса просто необходима. Заключается она в очистке дна и стекол. Если вы делаете это вручную, глубина аквариума, по рекомендациям специалистов, не должна быть больше 75 см, то есть не больше длины вытянутой руки. При этом не стоит опасаться за его обитателей – такие незначительные вмешательства их нисколько не потревожат.

Аквариум – достаточно устойчивая и неприхотливая система. И чем он больше, чем разнообразнее его растительный и животный мир, тем проще ему справиться с внешними воздействиями и неизбежными внутренними проблемами. Например, если в аквариуме объемом 500 литров погибает одна, пусть даже крупная, рыба, то вам не придется ее хоронить – экосистема сама способна устранить последствия.

Вторая основная забота владельцев аквариумов состоит в том, что его обитателей надо кормить. Сейчас созданы аквасистемы, управляемые компьютером, которые в нужное время обеспечивают подопечных всем необходимым. Однако стоят они достаточно дорого.

Есть, правда, еще одна проблема, с которой рано или поздно придется сталкиваться любителям подводных наблюдений в домашних условиях. Она возникает примерно раз в три года, когда в аквариуме надо менять воду. Однако специалисты успокаивают, что все не так сложно, и сделать это можно и в домашних условиях.

Если же вы хотите завести в своем доме самодостаточную «вечную» биосферу, не требующую ухода, в магазине вам могут предложить полностью герметичные мини-аквариумы, внутри которых живут морские или пресноводные растения и животные – креветки и улитки.

Современный аквариум – достаточно стильное и декоративное сооружение. Давно ушли в прошлое тяжелые монстры нашего детства с металлическими каркасами. Сейчас аквариумы делают не только из силикатного, но и из акрилового стекла. Силикатное стекло – того же типа, что и обычное оконное. Однако в отличие от акрилового оно более прозрачное и не гнется. А из акрилового стекла – оно, как всякая пластмасса, поддается температурной обработке – получаются аквариумы сложной, гнутой формы. Недостатком акрила являются протечки, возникающие иногда в местах проклейки швов на стыках стенок.

Бескаркасный аквариум при правильном уходе за ним может прослужить вам почти четверть века. По крайней мере, так утверждают специалисты, основываясь на опыте производства таких аквариумов в России.

Поставить это весьма декоративное сооружение можно где угодно, только не напротив окна, чтобы его стекло не отражало свет. С помощью современных технологий фирмы-изготовители конструируют аквариумы с очень красивой диорамой. При этом все, находящиеся внутри – камни и растения – делаются из специальной пластмассы, безопасной для рыб. А все технические средства жизнеобеспечения (фильтры, нагреватели и т. д.) спрятаны внутри декораций и не видны, но доступны для технического обслуживания и ремонта.

Если вы решили установить аквариум и вас заботит, как его разместить, чтобы он стал оригинальным украшением интерьера, то беспокоится не стоит. Разнообразие производимых сегодня форм и размеров аквасистем удовлетворят самого взыскательного покупателя, а подобрать соответствующий по стилю аквариум можно практически для любого интерьера. Помимо всевозможных угловых аквариумов, шаров, пирамид и светильников, есть и неожиданные дизайнерские решения: например, аквариумы-картины, вмонтированные в стену, аквариумы в виде иллюминатора или барной стойки.

Наконец, помимо декоративной, аквариумы могут нести и функциональную нагрузку. Например, с помощью аквариума можно разделить комнату на зоны. Такая красочная и необычная перегородка может служить и дополнительным осветительным прибором, рассыпая вокруг блики и скользящие тени. В целом же, она придаст помещению необычную, почти магическую ауру.

Очень удачно смотрятся аквариумы во всевозможных нишах и углах, где трудно разместить что-либо другое. Изготовленный на заказ аквариум, с его неспешной и завораживающей внутренней жизнью, очень удачно впишется в простенок любого размера, или, поставленный в нишу, будет служить живой переменчивой картиной.

Аквариум – самое красивое и неприхотливое «домашнее существо». Он никогда не наскучит, будет служить вам долго, радовать и успокаивать вас после забот напряженного дня, станет прекрасным украшением для вашего дома.