Как уже отмечалось, композиция орнаментального украшения тесно связана с поверхностью предмета, на которой это украшение размещено. При этом поверхность должна иметь четкие границы – только в этом случае можно говорить о правильности размера украшения, общей соразмерности деталей. Являясь полем для развития орнамента, поверхность одновременно служит и фоном к нему, в особенности это касается поверхностей из дерева, где текстура может иметь важное композиционное значение. Влияние текстуры может быть учтено и при выборе места и мотива для композиционного центра. При одних и тех же условиях характер орнамента, его развитие и выразительность находятся в полной воле мастера-художника. Одна и та же поверхность может быть орнаментирована с разной силой выразительности и самыми разными приемами.

Простейшим элементом орнамента можно назвать линию. Это легко подтверждается памятниками искусства первобытных народов, которые, не овладев еще сложной формой, с успехом применяли полосу и линию как средство украшения поверхности предметов обихода – посуды, одежды, тканей.

В большой степени форма орнаментальной линии связана с технологией ее нанесения. На сырой глине необожженной посуды линия любой формы получалась без труда – продавливанием. Легко нанести линию кистью. В столярном деле линия получается наложением полоски, снятием фасок при стыке смежных деталей, прорезкой в глубь массива, инкрустацией. При этом весьма важно учитывать, что обработка дерева вдоль и поперек волокон носит разный характер и при одних и тех же усилиях дает разный качественный результат. За исключением инкрустации (маркетри) получение разного рода кривых линий в столярном деле является затруднительным. Поэтому, выбирая ту или иную систему орнаментировки на плоскости, следует каждый раз помнить о возможностях исполнения.

Рис. 29. Орнаментальная линия, полученная за счет переходной фаски в смежных делянках щитовой двери шкафа

Декоративная линия на плоскости может использоваться в нескольких случаях. В первом она выступает как граница, что помогает выделить фактуру плоскости. Этот прием дает возможность организовать плоскость предмета или детали, выделить ее среднюю часть как наиболее интересную. Линия здесь создает как бы контур рамки, служащей опорой для глаза при оценке всей плоскости в общем виде. Плоскость, оклеенная шпоном из древесины ценных пород и не имеющая естественных обработанных границ, всегда кажется беднее плоскости, имеющей такие границы. Во втором случае линия берет на себя часть внимания зрителя с целью отвлечь его от относительно бедной фактуры поверхности. Здесь линия должна быть более развитой, заметной и богатой.

Рис. 30. Композиционное усиление линий на плоскости (маркетри)

В третьем случае линия принимает на себя все внимание, становится композиционно главной, а плоскость с ее текстурой превращается в фон для этой линии. В этом случае линия должна быть очень богатой. Характерным примером развития линии такого рода является мебель рококо (рис. ниже), где игра линий заменяла все, при этом не было необходимости в дорогой древесине. Часто мебель делалась даже белой, т. е. малярной отделки.

Рис. 31. Линия как основа композиционного мотива

Сильная выразительная линия может диктовать и влиять на характер общей структуры предмета, как, например, в орнаментировке мебели в стиле модерн начала прошлого века. В этом случае линия довлеет над деревом, заставляя прямослойные куски дерева принимать совершенно противоречащую этой слоистости форму, что не всегда можно считать оправданным.

Развитие линии приводит к использованию линейных элементов профильного сечения. Профильный элемент с точки зрения его выразительности следует рассматривать как элемент линейный, так как любой профиль (рейка, калевка) состоит из ряда узких поверхностей, которые в сборе на детали образуют те же линейные тени и блики.

Орнаментальная плоскость, украшенная профилями, может компоноваться двумя способами: целиком накладкой орнамента, при котором основа ровная по всей композиции, а орнамент выступает, и углубленного орнамента, когда основная плоскость имеет отдельные углубленные или выступающие участки, границы которых отделаны профильным элементом.

Наиболее сложные профили складываются из нескольких простых элементов: гусек, выкружка, обратный полувалик, каблучок, четвертной валик, полочка, тройная полочка.

Рис. 32. Столярные профили: а – гусек циркульный и рисованный; б – выкружка; в – обратный полувалик; г – каблучок; д – четвертной валик; е – полувалик; ж, з – полочки

Делятся профили на мелкие и крупные. Выразительность мелких основана на четкости формы составляющих его элементов. Текстура древесины, применяемой для мелких профилей, должна быть ровной, без крупного резкого рисунка, крупных пор и завитков. Для таких профилей темное дерево более предпочтительно.

Крупные профили представляют собой сочетания деталей большой ширины, на которых текстура древесины отчетливо видна, а мелкие элементы подчеркивают и обрамляют широкую часть профиля.

В зависимости от общего характера предмета одни и те же детали предмета мебели могут быть украшены и мелкими и крупными профилями. Крупные профили придают детали большую монументальность и зрительную прочность. Крупный профиль, созданный только из широких поверхностей и полос, в изделии выглядит грубым, кроме того, в этом случае теряется контраст и профиль становится вялым.

В случае, когда орнамент компонуется из полосок и профилей неровной плоскости, возникает необходимость спустить профили в обе стороны от наиболее выступающей части. Это значит, что профиль должен быть двусторонним. При обрамлении углублений и примыкающих частей основной плоскости профиль может быть односторонним, так как его тыльная сторона будет закрыта кромкой выступающей части опорной плоскости.

Рис. 33. Использование профильных элементов в местах стыков (переходов): а – профиль крупной рамы; б – двусторонний переход на плоскости; в, г, д, е – переходы на уступах; ж – переход от плоскости к резьбе

Плотность орнамента зависит от места детали в предмете и размеров самого предмета. При необходимости выявить текстуру опорной плоскости применяют так называемые рамочные орнаменты, создаваемые из наборных полос, имеющих рисунок. В этом случае внимание концентрируется на абрисе рамки и содержании полосы, из которой она составлена, поэтому очень важно сочетать силу ее выразительности со значением плоскости или детали, украшенной этой рамкой в предмете. Для гармоничного вхождения такой детали в общее целое имеются два композиционных пути: усиление выразительности остальных частей до силы главного орнамента или уменьшение выразительности выбранной орнаментальной темы до получения общей гармоничности всего предмета.

Рамочные орнаментальные композиции являются переходными от линейных к плоскостным. Развитие по ширине плоской рамки приводит к слиянию ее противоположных сторон. Все поле оказывается заполненным системой линий так называемого линейно-сетчатого орнамента. Для композиционного ограничения такой системы краевые части следует окаймлять бордюром, состоящим из линий, отличных от тех, которые заполняют поле. Без ограничения бордюром орнамент выглядит как бы вырезанным из большого куска раппортной системы изображения. Это обстоятельство следует учитывать. В природе очень много красивых и гармонично совершенных линейных форм – снежинки, кристаллы и т.п. Будучи красивыми, они вписываются в прямоугольные формы с трудом или не вписываются совсем. В то же время большое не ограниченное зрительно поле, заполненное такими красивыми узорами, весьма привлекательно. На этом принципе строятся обои или ткань. Геометрическое ограничение их привело бы к большим неудобствам. Не трудно представить, что обои, ограниченные по краям полосой, внутри которой был бы вписан орнаментально-линейный рисунок невозможно было бы гармонично и убедительно состыковать на линиях стен комнаты.

В украшении мебели орнаментами прием использования композиционно несочетаемых фигур непригоден. Несочетаемостью обладают и некоторые обычные геометрические фигуры. Так, в треугольник или пятиугольник невозможно вписать квадрат.

Линейно-сетчатый орнамент не только должен иметь ясные окаймляющие границы, но и само примыкание рисунка к этим границам как на прямых участках, так и в углах должно быть гармоничным и убедительным. Он состоит из пересекающихся или переплетающихся тем или иным образом линий. Случаи концентрического расположения линий (рамка в рамке) встречаются реже.

Рис. 34. Сетчатые композиции на основе линейных элементов из профильных реек (а) и на основе маркетри (б, в)

Сетчатые орнаменты наиболее трудны при выполнении, так как пересекающиеся линии, образованные вклейкой полос, делят поле на множество участков. Художественная выразительность сетчатого орнамента достигается благодаря контрасту линий и фона за счет разницы в тоне или толщине смежных и пересекающихся линий, а также использования различных видов линий (прямых и кривых).

Сетчатый орнамент построен, как правило, по раппорту, но с композиционным ограничением рисунка, чтобы подход внутренней сетки к краям и в углах был органичным, а не случайным. Сетка может быть как прямоугольной с пересечением внутренних линий под прямыми углами, так и косоугольной, где пересечения образуют ромбы. Для сетчатых орнаментов в качестве фигур можно использовать переплетающиеся окружности.

Обратим внимание на следующее обстоятельство: при выполнении сетчатых орнаментов не следует использовать ценные породы древесины, в частности для фона, который, как правило, должен быть светлым, чтобы темное плетение орнаментальной сетки выделялось и могло быть исполнено из более ценных пород. Небольшая толщина линии не позволяет использовать красоту текстуры в полном объеме.

Использование линейных профилей вместо линий, набранных заподлицо, в технике маркетри является приемом, занимающим промежуточное место между плоским и резным рельефным орнаментом. Плотность набора профилей в рисунке орнамента на плоскости находится в пределах: от рамочной композиции, где профили идут по периферии, подчеркивающей внутреннее строение плоскости, состоящей из обвязок и заполнения, до плотного густого набора, под которым скрывается текстура основы. В качестве промежуточного приема профили могут следовать рисунку облицовки основы, подчеркивая ее красоту.

Еще один элемент – орнаментальная полосовая рамка. Она получится, если между краевыми линейными элементами рамочного обрамления поместить какой-либо рисунок, составленный из линий другого направления и формы. Ее композиция отличается важной особенностью – рисунок заполнения и обрамления должен естественно совершать поворот. Если рисунок нельзя естественно, не изменяя характера, повернуть, то в углы вводят специальные вставки, к которым и примыкают элементы внутреннего заполнения полосы. Эти угловые элементы зачастую являются основными композиционными узлами применяемого рамочного украшения.

Тон детали из дерева зависит от породы и частично от текстуры древесины. При сочетании разных пород древесины с естественной окраской надо учитывать возможность гармоничного сочетания текстур, отличающихся по своему строению, что может быть заметно при близком рассматривании. Возможность дополнительной окраски дерева значительно увеличивает декоративно-орнаментальные возможности тоновых сочетаний дерева.

Рис. 35. Композиция, основанная на тоновом сочетании рисунка и текстуры

Тоновые сочетания кусков древесины, будучи по своей сути живописными, в нюансных соотношениях дают игру поверхности с изменением рисунка в зависимости от освещения и направления волокон. Тогда очень велико значение текстуры деревянной поверхности. Создание орнаментальных мотивов в этом случае целесообразно лишь в случаях, когда предмет подлежит рассматриванию с близкого расстояния (столешницы и др.). В соотношениях более контрастных, где тон сочетаемых кусков дерева существенно отличается друг от друга, значение текстуры уменьшается, на первый план выступают формы смежных кусков.

Тоновые композиции являются основным приемом отделки гладких орнаментированных поверхностей, это особенно касается тех, которые не могут иметь рельефных украшений в силу своего назначения (те же столешницы).

Ровные тоновые плоскости удобны в изготовлении и отделке. Так как они собираются из относительно крупных кусков шпона, то пригодны для изготовления объемных предметов мебели с большими поверхностями. Живописный характер тоновых орнаментировок соответственно влечет за собой и необходимость живописного их расположения на плоскости, выражаемого в различии размеров сочетаемых деталей, характере линий стыков и границ самих плоскостей. Поэтому излишне нагруженные геометрическими фигурами рисунки должны применяться в тоновых орнаментах мебельных деталей ограниченно.

Живописности тоновых решений существенно помогает и цвет дерева, которым не следует пренебрегать. За счет использования цвета дерева можно в рядовой набор шпона ввести внутреннюю динамику и создать как движение к композиционному центру орнамента, так и сам центр.

Орнаментальные композиции мебельных плоскостей, основанные на тоновых соотношениях, не должны разрушать восприятие плоскости вне зависимости от того, нюансный или контрастный характер имеет этот орнамент.

Составление орнаментальной плоскости на основе подбора симметричного рисунка шпона требует четкого представления конструкции этой плоскости. Щитовые дверки шкафа можно так перегрузить набором симметричных рисунков, что пропадет ощущение деревянной основы, а сама конструкция покажется неестественной.

Рельефный орнамент на плоскости обладает наибольшей силой выразительности, так как сочетает в себе объемную, графическую и живописную основы. Объем, собственно рельеф, демонстрирует глубину врезки и тем самым толщину примененного куска древесины. Впечатление создается от добротности и качества материала, а также приложенной к нему работы. Графические элементы присутствуют в виде ясно читаемым контуров и рельефа, а живописная основа связана с чередованием теневых и освещенных частей рельефа. Рельеф, обладая повышенной изобразительностью, всегда становится композиционно главной частью предмета, поэтому очень важно определить главную и второстепенную части такого орнамента.

Рельеф может быть достигнут приемами столярной и токарной обработки, а также работой резчика. При сочетании этих видов работ в одной композиции столярная и токарная части должны занимать второстепенное, подчиненное место, а доминирующую часть композиции следует отдавать резным элементам. Применяя профильные линейные элементы, можно получить рельеф графического характера, соединяя токарные и профильные детали, ввести живописное начало.

Рис. 36. Рельеф из токарных деталей

Рельефные детали обладают наибольшей композиционной силой. При одной и той же площади, занимаемой орнаментом, резная деталь сможет «удержать» при себе значительно большую окружающую ее поверхность по сравнению с плоской. Чтобы создать одинаковое ощущение от богатства композиции, орнамент в технике маркетри, имеющий рисунок по форме, подобный резному, должен быть больше по площади. Связано это с тем обстоятельством, что резьба при любом освещении обладает одинаковой степенью выразительности, а маркетри в бликующем свете может вообще потеряться. Выразительность изображенного на бумаге орнамента в большой степени зависит от приема изображения, принятого контраста линий и тона. Например, четко оконтуренный рисунок маркетри на бумаге, выполненный из близких по тону кусков шпона, в натуре будет невыразительным или малозаметным. То, что смотрится на небольшом листе, может потеряться при переносе в натуре на большую плоскость. В рельефных орнаментах и украшениях значение текстуры и тем самым породы незначительно. Надо придерживаться правила: мелкая и плоская резьба, выполненная на материалах с ярко выраженной текстурой, выглядит хуже, чем выполненная на материалах однородного строения.

Итак, один и тот же рисунок, одно и то же изображение на плоскости или поверхности можно сделать контуром, пятном или рельефом.

При создании композиции на плоскости можно применить любое из упомянутых средств в отдельности или в их сочетании.

По формальным признакам композиция может быть замкнутой, с движением развития внутрь, к центру; раскрытой, с развитием oт центра к периферии; линейной, представляющей собой тем или иным способом скомпонованную полосу. Признак замкнутой композиции – четкий линейный внешний абрис (контур), от которого внутрь с постепенным нарастанием сложности рисунка развивается орнаментальная тема. Как правило, это центрические орнаменты. К замкнутым композициям относятся рамочные и кольцевые орнаменты при условии, что их внешний контур линейный и геометризированный. Влияние замкнутой композиции на остальную часть плоскости минимально.

Рис. 37. Плоскостные композиции: замкнутая (а) и раскрытая (б)

Признак раскрытой композиции – наличие нескольких композиционных узлов меньшей значимости, чем центральный, а также наличие ясно выраженного ритма с убывающим от центра интервалом. Многие полосовые композиции относятся к этому типу. Рамочная или кольцевая композиция при наличии центральной оси, от которой имеется развитие в стороны, также относится к раскрытым. Рамка или кольцо могут иметь главное композиционное значение на плоскости лишь при условии, что внутреннее поле плоскости по своему объему равно или меньше объема рамки. Иначе рамка получит второстепенное значение и при маловыразительном среднем поле плоскость с такой рамкой не будет композиционно завершенной. Исправить этот недостаток можно, обогатив рисунок по углам и осям симметрии или с помощью дополнительной центральной вставки.

Рис. 38. Плоскостные композиции с рамочным декором: а – выразительный прием; б – невыразительный прием; в – обогащение угловых элементов

Композиции по характеру изображения могут быть орнаментальными, сюжетно-орнаментальными и сюжетными. Орнаментальные состоят из системы линий и фигур абстрактной формы, не изображающих реального предмета или мотива, например волнистые или ломаные линии, розетки и т. п. Сюжетно-орнаментальные композиции наряду с геометрической основой включают изображение предметов, наблюдаемых в жизни, например, изображения цветов, плодов. Сюжетные композиции – наиболее сложные, они имеют изображения конкретной действительности: фигуры людей, животных, растения.

Следует иметь в виду, что степень конкретности в изображениях орнаментальной композиции ограничивается требованиями декоративности. Это в особенности касается сюжетных композиций, где главная задача заключается не в передаче состояния, настроения или точного соответствия изображения реальной действительности, а лишь в обогащении и украшении предмета.

Работу над созданием плоскостной композиции надо начинать с четкого уяснения задачи, которая может иметь два условия: работа над отвлеченной композицией, когда учитываются лишь масштабность рисунка применительно к заданным размерам плоскости и фактура материала, и работа над конкретной деталью предмета мебели, в котором орнаментальная вставка или деталь составляет главное украшение. Работа над композицией первого типа есть работа над так называемой плакеткой – куском орнаментированного столярного щита или доски, применяемой в виде настенного украшения. Это условие является решающим при выборе внутренних размеров деталей орнамента и соотношения их между собой. Здесь предварительный рисунок, отражающий замысел, может быть сразу исполнен в натуральную величину. Надобности в работе в уменьшенном масштабе практически нет. Создавая такой рисунок сначала в виде общего наброска, а затем с проработкой деталей, для лучшего восприятия хода работы надо отходить от него на расстояние, равное по меньшей мере трем диагоналям изображения. Так можно избежать масштабных искажений, обычных при работе «в упор», когда работающий не отрывается от стола.

При разработке композиции, связанной с целым предметом, на ортогональном чертеже той стороны предмета, на которой предполагается использовать орнаментальную вставку, надо найти размеры вставки и ее положение, наилучшим образом соответствующее структуре предмета. Только после этого можно приступить к внутренней разработке композиции этой декоративной части предмета. Здесь наибольшую трудность представляет понимание и ощущение перехода от уменьшенного изображения к натуральному.

Рис. 39. Этапы работы над композицией: а – предметная основа; б – варианты; в – разработка принятого варианта; г – проработка деталей

В работе основным чертежом или рисунком, по которому производится натуральное исполнение, является так называемый картон, шаблон или модель, исполняемые в натуральную величину. Ортогональный чертеж должен точно отражать истинную величину предмета и его основные структурные признаки: количество и пропорции дверок, карнизов, ящиков, подъем от пола, характер верхнего завершения, места установки фурнитуры и пр. Ошибка в этом чертеже неминуемо сделает композицию непригодной. После уяснения местоположения орнамента на предмете, его размеров и конфигурации следует определить характер натуральной формы орнамента применительно к предмету и местоположению. Здесь может быть два решения: плоский орнамент или рельефный.

Безрельефные орнаментальные плоскости обязательны там, где выступы или впадины недопустимы, например в полках, крышках столов, опорных деталях диванов и кресел (спинки и подлокотники). В остальных случаях это дело исполнителя, который принимает решение, учитывая целый ряд обстоятельств, таких, как вид материала, цвет, направление волокон, технология обработки.

Проделав эту работу, расчерчивают в натуре или масштабе 1:2-1:5 конфигурацию орнаментальной вставки и начинают подбирать варианты рисунка, сообразуясь с правилами композиции и обработки натурального материала.

Эскизы рисуют обычно карандашом. Каждый вариант следует доводить до одинаковой степени отделки, чтобы можно было сравнить их между собой. Если один вариант будет отделан и отработан, а второй, даже лучший по замыслу, будет нарисован кое-как, то сравнить их будет трудно. Как говорит опыт, на практике часто прекрасно задуманные вещи из-за плохой подачи, затрудняющей возможность правильного сравнения или оценки в проекте, бракуются часто самим автором.

Затем принятый вариант прорабатывают. Наилучшая проработка – с помощью кальки, которую накладывают на подоснову, нарисованную на бумаге и обводят карандашом неизменяемые части и общий контур. Детали, подлежащие изменению, прорисовывают на кальке, после чего на эту кальку снова накладывают кальку, на которой производятся последующие уточнения. В конце процесса получается полностью проработанный рисунок, по которому можно завершить эскиз.

Окончательно прорисованный на кальке рисунок переводят на бумагу планшета или подрамника способом передавливания. Если рисунок симметричный, сначала передавливают симметричную часть, затем прямую. При этой технологии не нужно намазывать кальку графитом и бумага чертежа меньше загрязнится.

После прорисовки переходят к вычерчиванию набело, обводят линии тушью и раскрашивают или тонируют плоскость. По чертежу выполняют работу в натуре. На чертеже рисуют фасад и разрез. Если композиция сложного профиля, делают два разреза – поперек и вдоль.

Для эскизов композиций, задуманных в технике маркетри, удобно применять способ аппликации. В этом случае калька с окончательно прорисованными деталями передавливается на планшет без последующей обводки. Второй раз калька по частям передавливается на раскрашенную имитирующую бумагу соответствующими частями, которые соединяются затем в целое.

Обводить передавленный рисунок не нужно, чтобы не загрязнять линии стыков.

При работе над плоскостной композицией, кроме вышеприведенных положений относительно линий, тона и рельефа на плоскости, надо учитывать и специфику размещения орнамента на самом предмете мебели в зависимости от его формы.

Так как большинство предметов мебели состоит из ограниченных плоскостей, полосовые орнаменты должны размещаться в пределах границ этих плоскостей (дверки и стенки шкафа, крышки стола и пр.).

Рис. 40. Полосовые орнаменты: а–г – приемы размещений; д, е, ж – сохранение плоскостной основы при введении полосового орнамента

Если же полосовой орнамент переходит с одной плоскости на другую, то в местах поворота или перехода он должен быть закомпонован так, чтобы поворот или переход был естественным. Чем выразительнее полоса, чем она более самостоятельна и замкнута, тем больше ее влияние на общую композицию. Плоскость может распасться на две, если ее разделить слишком широкой орнаментальной полосой от края до края. Полоса может превратить одну плоскость в две, если полоса будет состоять из древесины другой породы, нежели плоскость, или если полоса будет врезана глубже, чем видимый торец или кромка плоскости. И наоборот, полоса может подчеркнуть плоскость, если внутри нее пройдут элементы нерасчлененной плоскости; если она наложена на плоскость так, что та ощущается под полосой; если врезка полосы показывает толщину и массив плоскости, в которую она врезана.

Обычно полосу создают из одной декоративной темы, например из квадратиков, звездочек, цветков, переплетающихся и вьющихся линий. В узких орнаментальных полосах нецелесообразно использовать фигуры сложного рисунка или вводить две-три орнаментальные темы. Такой рисунок получается запутанным, излишне сложным, плохо читается и, несмотря на большое количество вложенного труда, получается неубедительным.

Особое значение для полосового орнамента имеет расположение полосы на предмете. На оформление концов орнаментальной полосы может оказывать влияние ее положение относительно оси симметрии предмета или детали, где эта полоса находится. Горизонтально расположенная орнаментальная полоса должна иметь замыкающие элементы, отличные от рядовых. Заканчивать такую орнаментальную полосу теми же элементами, что и в середине, будет неверно. При этом композиция разрушается: полоса выглядит как бы произвольно вырезанной из непрерывной ленты. Если горизонтальная полоса расположена относительно оси симметрии предмета или детали со смещением, то ее концы следует решать по-разному. Один из концов делают более развитым. Если ось симметрии детали проходит по середине полосы, то ее концы композиционно имеют равное значение и могут быть решены одинаково, замыкая тем или иным образом рисунок средней части.

В беспрерывных орнаментальных украшениях отсутствие замыкающих элементов допускается. На круглых в плане предметах мебели (колонны, цоколи, фризы) можно видеть орнаментальные полосы, не имеющие конечного завершения.

Так как орнамент представляет собой украшение, материал инкрустации должен быть более ценным, чем материал основного поля, но не слишком отличаться от него. Заметим, грубоволокнистая текстура плохо сочетается с тонкой. Поэтому плоскости из дуба обычно не украшают полосами из древесины тонковолокнистых пород. Ценность вклейке можно придать или подкраской дубовых кусков в цвета морения, или за счет изменения направления волокон. Врезанные, утопленные ниже поверхности основы полосы, сохраняющие структуру материала основы, должны сохранять эту структуру как при врезке вдоль, так и поперек волокон. Глубина врезки не должна создавать впечатления ослабления прочности основы, толщина которой легко читается с торца. Это особенно следует учитывать при вставных полосах из другого материала, нежели основа.

Накладные полосовые орнаменты разрабатывают исходя из их значимости на предмете мебели, в соответствии с этим выбирают их форму и профиль. Так, карниз может быть сильно развитым, а накладка на дверке при этом должна быть менее рельефной.

Орнаментальная полоса может быть применена и по контуру плоской основы. Таким образом, возникает рамка, композиционная роль которой заключается в выявлении и поддержании центральной части плоскости. В этой работе очень важно чувство меры, так как сильная, выразительная рамка может «убить» середину.

Один из распространенных приемов обрамлений – профилировка борта и кромки плоскости, часто встречающаяся в столешницах. Здесь композиционная роль полосового обрамления иная – создать впечатление прочности толщины массива плиты, подчеркнуть его ценность и добротность. В зависимости от ценности дерева основа обрамления как украшения должна быть качественно выше. Так, с гладкой облицовкой применяют профильную обкладку, при наборной облицовке – резную кладку, при дорогом массиве – даже золоченую бронзу.

Если текстура древесной плоскости, на которую наносится орнамент, настолько красива, что требует лишь незначительного обогащения, используют обрамляющие орнаменты.

Рамочное украшение плоскости может быть выполнено только из линий, из линий и кусков дерева иного характера, чем основа одних кусков дерева той же породы, что и основа, но имеющих иную отделку и направление волокон, и путем соединения перечисленных приемов. Этот тип мебельных орнаментировок при относительно несложной работе очень выразителен и дает возможность создавать малыми средствами впечатление красоты и богатства предмета.

Если рамочная орнаментальная вставка выполнена из более ценной породы древесины при одновременно более трудоемком и качественном исполнении, чем предмет мебели, необходимо найти переход от этой вставки к поверхности предмета. Переход получается выразительным при использовании контурных рамок из узких полосок древесины ценной породы или объемных профилированных деталей. Направление волокон элементов рамки должно совпадать с направлением длины.

Если разрабатывается композиция в технике маркетри, нужно исходить из следующего. Текстуры аморфные, свилеватые, с перепутанными волокнами и капы следует помещать в центральных композиционных узлах, окружая их по мере перехода к основной плоскости вставками с ясно выраженным направлением волокон. Куски шпона желательно помещать в двойной рамке, т. е. с обеих сторон обтягивать полосками с выраженной волокнистой структурой. Почему надо делать так? Это правило базируется на значительно большей декоративности свилеватых текстур древесины по сравнению с волокнистыми.

Шпон в орнаментальной рамке, составленной из кусков дерева той же породы, что и основа, тонируют, изменяя направление волокон по сравнению с основой. Обогащение такой орнаментальной вставки производится за счет усложнения рисунка, сочетаний кусков и введения контурных полосовых частей, также окрашенных в иной цвет по сравнению с основой и заполнением. Накладные рамки применяют при основе, прочность и толщина которой выглядят внешне убедительно. Чем более развит рельеф рамки, тем убедительнее должно быть впечатление прочности основы, что достигается введением деталей, показывающих ее толщину. Выпуклые накладные детали должны иметь граничный переход к плоской основе.

При организации перехода от выпуклой орнаментальной рамки к основной плоскости предмета, на которую эта деталь наложена, большое значение имеет разница в тоне древесины орнаментальной накладки и основного поля. Чем больше эта разница, тем более развитым должен быть переход. Переход может быть выполнен как за счет ширины или сложности составных частей обрамления, собственно детали, так и за счет дополнительно вводимой профилировки.

Орнаментальные композиции (плоскостные) являются развитием рамочной или кольцевой, они образуются при заполнении внутреннего пространства кольца или рамки. Если рамочная композиция имеет четкую геометрическую форму с ясным внешним контуром, то плоскостная композиция не имеет в этом отношении ограничений. Внешний контур ее может иметь геометрический характер, быть произвольным и заполнять полностью всю плоскость основы.

Смысл плоскостной композиции заключается в том, что она составляет главное содержание на плоскости. Основа здесь в лучшем случае составляет фон, а часто она имеет лишь физический смысл поверхности, на которой развивается композиция. Особенно это характерно для небольших частей мебельных предметов. Плоскостные композиции могут быть основаны на чисто живописном приеме или на введении в живописную плоскость графических линейных элементов. Живописный прием используют обычно в технике маркетри и инкрустациях, не выходящих за плоскость основы. Линейно-сетчатые орнаменты делают либо в технике маркетри, либо в виде рельефа, набранного из профилей.

В случае, если по условиям работы предмет мебели должен быть изготовлен из древесины одной породы, в декоративных украшающих плоскостных деталях следует использовать эту же породу древесины иным образом, чем на рядовых плоскостях. Выразительность декоративных элементов должна строиться на изменении направления волокон, обогащении границ орнаментальной детали, окраске. Характер плоскостных декоративных вставок в большой степени зависит от конструктивной самостоятельности основной плоскости, на которую производится вклейка. Вставки не должны зрительно разрушать конструктивную основу. Декоративная плоскостная вставка может быть расположена по всему полю плоскости или решена как ее украшение, т. е. быть значительно меньшего размера. Во вставных деталях, например в филенках рамочных дверок, орнамент может развиваться по всей плоскости, тогда вся филенка становится декоративной.

В ограниченном поле основы орнамент должен быть выдержан в масштабе, соответствующем предмету мебели или полю основы. Мелкие изобразительные вклейки в щитовую стенку платяного шкафа окажутся не масштабными по отношению к такой довольно крупной детали, здесь уместно введение орнаментики соответствующего размера.

Наиболее характерный прием для получения контраста, который может служить основой для целого ряда композиционных разработок плоскости в предметах мебели с высокой степенью декоративности, – сочетание линии и плоскости.

Линейно-сетчатый орнамент может выполнить с помощью пересекающихся параллельных линий, линий разной толщины и формы, а также разницей в тоне, при которой одна линия светлее другой, но обе либо слабее, либо сильнее основного поля плоскости. Если одна из них светлее, а другая темнее фона, рисунок получается маловыразительным, хотя и достаточно трудоемким в исполнении.

Линии в зависимости от ширины выполняют по-разному. Очень тонкую линию можно прорезать, затем в прорезь втереть темную мастику; линию можно и выжечь. Широкую линию получают техникой маркетри или интарсии. Вклеивать тонкие рейки, выступающие за основную плоскость, целесообразно при специальных приемах отделки, так как шлифовать всю плоскость в этом случае нельзя. Тогда толщина и высота рейки-линии должны быть относительно большими.

Можно выполнять украшения с криволинейными контурами и художественными изобразительными мотивами. Особенно выразительны такие орнаменты на небольших предметах. Обычно подобные украшения выполняют в технике маркетри. Изображение декоративного элемента композиции на бумаге по выразительности не совпадает с тем же элементом, выполненным в натуре. На рисунке или эскизе сетка, да и другие линейные украшения выглядят более отчетливыми. К тому же графически можно усилить звучание линии. На предмете в натуре все детали как бы объединяются, смягчаются их переходы и сочетания, и степень выразительности может оказаться совсем не такой, как было задумано в композиционном рисунке. При выполнении эскиза нужно об этом помнить.

Довольно часто в мебели встречаются комбинированные приемы, в которых используются разные техники (маркетри и рельеф). При этом рельеф практически всегда выступает в качестве обрамляющей композиционной детали, а заполнение поля рисунком производится в технике маркетри. Таким приемом подчеркивают особую ценность несущей конструкции и одновременно повышают значимость внутреннего декоративного рисунка. Использовать рельеф в центре с плоскостным декоративным обрамлением в мебели не целесообразно ввиду невозможности сделать убедительной художественную и конструктивную основы такого сочетания.

Обрамляющий рельеф чаще всего выполняют из профильных столярных деталей. При работе над композицией следует максимально использовать профили одного рисунка. При слишком большом разнообразии профилей усложняется работа, в то же время большое различие их формы отрицательно влияет на выразительность украшения.

Профили желательно разрабатывать по законченной композиционной схеме в соответствии с характером места, где этот профиль должен быть помещен. Так, переход от основы к заглублению лучше всего оформить четвертным валиком или каблучком. Если же переход производится от повышенной части к основной плоскости, используют гусек или выкружку, которые органично подводят одну часть предмета к другой. Каблучок или четвертной валик употребляют, если разница в уровнях сопрягаемых частей композиции значительна. При небольшой разнице в уровнях используют либо гусек, либо выкружку. Если профиль сложный, его части разделяют через полочку или четверть. Рисунок профилей, обращенных внутрь композиции, может быть более энергичным и крутым, чем рисунок частей, обращенных наружу. В этом случае энергичность рисунка будет соответствовать развитию темы и способствовать выразительности центра композиции.

Сложная композиция состоит из объединения нескольких элементов, каждый из которых сам представляет собой то или иное творческое решение. В мебели этот тип композиции является доминирующим, так как с его помощью решаются фасадные и лицевые стороны предмета. Сущность композиции этого рода заключается в определении силы выразительности каждой из частей и характера соподчиненности их в целом для придания предмету цельности и выразительности.

Основой для сложных плоскостных или объемно-фронтальных композиций служит плоскость, составленная из щитов или рамок с внутренним заполнением. При этом несущие каркасные детали имеют композиционно подчиненное значение и служат для усиления выразительности плоскостных элементов.

При создании сложных композиций используют техники интарсии, маркетри, а также плоскостные, рельефные, линейные, рельефно– плоскостные и точеные детали, накладки и вставки из недревесных материалов (металла, пластмасс). Смешанные приемы компоновки украшающих и конструктивных деталей дают большое количество вариантов.

Рис. 41. Сложная композиция на основе шкафа-стенки

В сложных композициях прямоуголъник не является доминирующей фигурой, разрабатываются композиции с использованием круга, многоугольников, симметричных фигур неправильной формы. Основой для композиционной работы с применением комбинированных приемов служит большая нерасчлененная плоскость. Если основа должна быть расчленена, перед созданием на ней композиции необходимо привести эти части в единую гармоничную систему. Примером нерасчлененной основы может служить фасад одностворчатого шкафа, дверь в комнату, передняя стенка секретера, надкаминная доска, столешница. Схема нерасчлененной композиции – плоскость, обрамленная по контуру и имеющая развитый центральный сложный композиционный узел, к которому стягиваются внутренние членения.

Развитая схема представляет собой обрамленную плоскость с двумя композиционными центрами. В качестве примером такой схемы можно назвать двустворчатую дверь, обрамленную общим наличником. В такой композиции роль обрамления очень велика – она объединяет две самостоятельные детали.

Очередной этап развития сплошной композиции – расчленение плоскости основы на три и более частей. Одну из них выделяют в качестве композиционного центра, при этом необходимо учитывать влияние и значимость композиционных осей. Если центральная ось должна доминировать, нельзя перенасыщать краевые и угловые части, отвлекая тем самым внимание на побочные детали.

Обратите внимание: центральная ось – это ось главного композиционного узла, а не средняя, расположенная в середине общей формы. Главная композиционная ось может находиться и сверху и на краю предмета (например, в асимметричных предметах).

Расчлененные части основы могут не образовывать общей поверхности в одном уровне, они могут быть и в разных уровнях, но иметь одну общую ориентацию – фронтальную. Например, мебельные предметы – буфет, сервант, платяной шкаф – очень часто имеют лицевые плоскости, расположенные в разных уровнях. Эта композиционная схема является переходной к предметам, имеющим объемно-рельефную структуру.

Многоцентровые сложные композиции, расположенные в одной плоскости, требуют больших размеров основы, они также обычно соответствуют габаритам целого предмета. Сложными композиционными схемами решают круглые, овальные и многоугольные формы, соответствующие крышкам больших столов. Характерная особенность такой композиции – законченность общей формы, взятой в качестве основы. Столяру не приходится представлять себе общее целое, в котором разрабатывается деталь, что наблюдается при работе над небольшими композиционными украшениями. Здесь целое предстает воочию, а работа сводится к выполнению декоративно-орнаментальной части такой большой и сложной поверхности.

Когда разрабатывается сложная композиционная схема, особое значение приобретают пропорции основы, т. е. соотношения размеров большой формы (длины, ширины, толщины обрамления) к середине. С учетом этого определяют места членений общей плоскости, разделяющих ее на части. Разрабатывая сложную композицию, следует оценивать выразительность той или иной системы украшений в зависимости от членения, освещения и характера пользования. Композиция поверхностей, освещаемых прямым светом, например столешниц, строится на контрасте тона и изменении фактуры сочетаемых деталей. Композицию поверхностей, освещаемых скользящим светом, нужно строить на основе рельефа. Точеными или резными деталями, отстоящими от основной плоскости или сильно выступающими за нее, украшают неподвижные части предмета, которые человек не задевает при движении. Подобные украшения помещают либо выше уровня головы человека, либо в углублениях, боковые стенки которых служат им защитой.

Главная задача композиционной работы с объемными элементами состоит в гармонизации их сочетаний, выявлении главного объема, вокруг которого объединяются остальные. Очень важно при этом добиться цельности впечатления. Если в плоскостных композициях орнаментального характера практически всегда имеются оси симметрии, то в такой композиции они могут и не присутствовать, а внутреннее равновесие может достигаться сочетанием разновеликих частей, обладающих при этом разной композиционной силой и звучанием.

Итак, в объемных композициях особое значение приобретает соблюдение пропорций, причем не столько в смысле применения тех или иных пропорциональных соотношений, построенных на гармоничных фигурах и выражаемых численно, сколько в гармонии зрительных соотношений объемов. Такая гармония основана исключительно на внутреннем чутье, поэтому торопиться при работе не следует, важно присмотреться и прислушаться к чувству, которое появляется во время работы. Любой намек на неудовлетворенность должен служить основанием для глубокого размышления и оценки. Так как объем – это выпуклая форма, то выступающие части в объемной композиции при равнозначном положении обладают большей выразительностью, чем разного рода ниши и выемки..

Часто встречающееся в мебельных изделиях остекление плоскостей объемов, входящих в композицию, является приемом, который уравнивает выразительность ниши с глухой плоскостью. Стекло, несмотря на прозрачность, составляет такую же зрительно ощущаемую поверхность предмета, как и дерево. Даже в очень чистом стекле всегда есть участки, дающие отражение и тем самым определяющие поверхность. Такой эффект дает возможность остекленную нишу использовать в качестве главного элемента композиции.

В структуре объемной композиции большое значение получает тектоника. Чрезвычайно важно убедительно выделить несущую конструктивную часть, отделить ее от навесных, вставных, т.е. второстепенных элементов. Такой прием придает композиции основательность, законченность, ясность, правильно ориентирует ее в пространстве. Выделить конструктивную основу можно путем специальной обработки несущих элементов. В щитовых конструкциях это сделать труднее, здесь могут быть использованы торец и край щита для организации переходов и соединений щитов между собой.

Рис. 42. Шкаф с декоративной обработкой контуров щитов: а – общий вид шкафа; б – пропорциональная основа композиции

Гармоничность соединений объемов, входящих в композицию, наиболее точно определяется на ортогональных чертежах всех видимых сторон предмета, а если композиция объемно-фронтальная, то на главном фасаде и разрезах. Для выявления объемов большую роль играет правильное изображение теней, падающих от всех выступающих деталей, а не только от главных объемов. Скажем, чрезмерно выделенная тень от промежуточного карниза или членения может полностью деформировать объем, который в целом выбран верно.

Важное значение имеет учет различия в цвете соединяемых деталей (тяжелый и легкий), а в дереве – разность глубины тона окраски. При большой разнице может возникнуть дробление объема и, как следствие, дефект композиции. Именно поэтому при неудачно скомпонованной вещи стараются максимально утемнить цвет дерева. В светлом дереве композиционные просчеты гораздо заметнее. Но сами по себе объемы не гарантируют полноценность художественного решения, как бы гармонично они ни были соединены в единое целое. Объемы обладают реальной поверхностью, материалом, из которого эта поверхность выполнена.

При непривлекательной поверхности, явной дешевизне материала и даже при хорошем качестве отделки гармонично скомпонованная объемная вещь останется непривлекательной.

Правильное использование законов и приемов композиционной организации плоскости и поверхности дает возможность значительного обогащения объемной композиции. Порой композиционный просчет в связи объемов между собой может быть исправлен умело скомпонованной и богато решенной поверхностью.

Для уяснения гармоничности сочетания первичных основных объемов полезно бывает выполнить композицию в макете, который строится на основе проработанных чертежей. Хотя макетная проверка только тогда даст желаемый результат, если сам макет будет сделан очень точно в масштабах, соответствующих действительным размерам предмета.

От объемной композиции перейдем к рассмотрению объемно-пространственной композиции. Ее особенность заключается в том, что пространственная композиция не охватывается единым взглядом, она требует постепенного рассматривания. Это не один предмет, а совокупность нескольких предметов, объединенных общим материалом, приемами обработки и отделки украшений. В частности, встроенная мебель, часто объединяемая с архитектурными частями интерьера, имеющими столярную отделку, демонстрирует область применения объемно-пространственной композиции. Сюда же можно отнести и протяженные шкафы-купе. В таких композициях выбор центрального композиционного узла определяется часто конкретной обстановкой, но, как правило, главное художественное значение получает наиболее крупный и обособленный объем, который соответственно должен получить максимум художественной обработки. Выделение крупной части дает основание сделать остальную фоном для нее, что, в свою очередь, приводит к использованию лаконичных, обычно повторяющихся элементов. Если зрелищности в выбранном центральном объеме не хватает, в общую композицию вводят акценты, как бы поддерживающие на заданном уровне художественное решение осей композиции в целом.

Главную трудность при разработке всех видов объемной композиции составляет определение масштабности. Масштабность в данном случае определяет все размеры основных элементов, степень деталировки, ее характер, форму и разработку применяемых украшений. В этом заключается главное отличие в определении масштабности объемной композиции от работы над плоскостной композицией, где приходится лишь сообразовывать свое решение с той заданной и существующей основой, для которой разрабатывается плоскость и где масштабность очевидна сама по себе.

С одной стороны, масштабность связана с размерами человека, который пользуется вещью, с другой – с характером пространства, в котором предмет расположен. Так, одностворчатый книжный шкаф уместен в небольшой комнате и непригоден для комнаты широкой и высокой, в ней он будет немасштабен. В данном случае более правильным будет использовать четырехстворчатый шкаф, но, подчеркнем, внутренняя деталировка его по масштабности будет такой же, как и в одностворчатом шкафу.

Сначала рекомендуется выполнить схему, изображая изделие целиком. Представляя изделие целиком, следует зрительно сравнить его размеры с размерами человеческого тела и помещения. Поэтому рядом с рисунком предмета всегда следует схематично изображать фигуру человека. Это даст возможность правильно определить основные членения предмета и площадь, занимаемую декоративной частью. Чем меньшую долю от общей площади предмета занимает декоративная вставка или деталь, которая подвергается композиционной разработке, тем яснее нужно видеть сам предмет. Например, если разрабатывают композицию верха буфета, необходимо нарисовать весь буфет. Только после этого, определив основные пропорции предмета, можно разрабатывать заданную часть.

В ходе работы над композицией возникает потребность в более точном определении темы или основного приема декорирования поверхности. Как правило, вещь подвергают более тщательной обработке в узловых, главных частях. Например, в шкафной стенке, запроектированной на всю ширину комнаты, наиболее развитыми в могут быть один-два элемента, остальные должны быть более спокойными. Разработка главной детали (дверки, ниши) потребует контрастного по отношению к остальным плоскостям решения в рельефе или цвете. Этот контраст определяется в первоначальном рисунке. Рисунок детали делают в масштабе 1:5 или 1:10 относительно натуральной величины.

Установив приблизительно характер композиции, разрабатывают ее на кальке. Накладывая кальку на нарисованную основу, исправляют контуры и уточняют размеры деталей. После определения и уточнения рисунок всего предмета увеличивают до необходимого масштаба пропорциональным циркулем, с помощью сетки или обычным циркулем и линейным масштабом. Надо иметь в виду, что практически при любых увеличениях часть выразительности теряется и на полученном чертеже приходится делать уточнения. Затем уточненные и прорисованные детали обводят тушью или карандашом и раскрашивают рисунок, чтобы выявить форму и рельеф деталей.

Здесь опять же необходимо предупредить, что при внесении рельефной декоративной части в рисунок общей структуры предмета на бумаге от густоты линий и подчеркнутого характера теней рельеф выглядит выразительнее, чем в натуре. Чтобы натура соответствовала задуманному, производится разработка декоративной части в натуральную величину, где вносятся поправки на глубину рельефа, характер фона и степень общей насыщенности заданной плоскости изображениями и деталями. Этот рисунок или чертеж в натуральный размер является завершающим в процессе проектирования. В нем определяется точная форма всех элементов. Если орнаментальная часть предмета сложной композиции состоит только из столярных и токарных деталей, без резьбы, можно ограничиться общим проработанным чертежом, а для определения характера профилей и точеных элементов их чертят в натуральную величину отдельно.