Композиция – важнейший элемент формы, придающий изделию цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу.

Не вдаваясь в теоретические глубины, мы под словом «композиция» будем понимать систему правил, закономерностей и приемов, которая служит для организации или построения проекта будущего изделия мебели, придания ему цельности, выразительности и гармоничности.

Итак, ведущим качеством предмета является его выразительность, на основе которой строится основное впечатление, производимое этим предметом на зрителя, и его красота. Разглядывая такой предмет, зритель должен понимать его устройство, назначение, материал, из которого он сделан. Если в результате такого рассмотрения появляется эстетическое удовлетворение предметом, это значит, что в нем есть красота.

Цельность вещи тесно связана с совершенством ее общей структуры и законченностью. Впечатление цельности создается композиционно обусловленным ограничением общей формы, ясно читаемой системой внутреннего развития от начала до конца, соразмерностью деталей и частей, при которой не возникает желания что-либо добавить или убрать, а сами части не выпирают наружу из общего целого, не кажутся излишне тонкими или, наоборот, толстыми. Цельность вещи дает возможность сразу охватить ее взглядом и одновременно определить основную часть, вокруг которой размещаются или к которой примыкают части менее значительные, но необходимые. Легче всего это качество выявляется в произведениях живописи, памятниках, где скульптура неотделима от цокольной части – пьедестала, в орнаментах, менее выпукло – в изделиях мебельного и декоративного искусства.

Каждый предмет из окружающего нас мира имеет так называемую структуру, т. е. систему внешних геометризованных, оцениваемых взглядом деталей, показывающих устройство этого предмета и порядок взаимосвязи деталей между собой. Структура не является точным соответствием конструкции. Так, соединение ножек стола с царгами может быть выполнено разными конструктивными приемами, структура же этого места в столе остается одной и той же. Понятие совершенства структуры в предмете характеризуется впечатлением естественной слитности частей в одно целое, причем слитность эта, помимо механически прочностных требований, обусловленных назначением предмета, учитывает и соотносительные размеры частей, их пропорции, естественность соединений разных материалов, естественность расположения украшений и т. п.

Рис. 9. Зависимость качества структуры от конструкции: а – непрочная деталь из-за большого числа соединений; б – прочная деталь из цельной резной доски

Под словом «часть» (элемент) нужно понимать не только изготовляемую отдельно деталь (ножку, царгу) или группу деталей, объединяемых по структурным признакам (цоколь), но и ту, которая не может быть отделена от целого, а изготовляется совместно (шар с резной поверхностью, доска, покрытая живописью, сложной формы керамический сосуд). Приданию цельности композиции помогает использование одинаковых качеств частей, составляющих композицию, эти качества могут быть чисто поверхностными, например: один материал для основных частей предмета, общий характер отделки, общий прием получения формы (строганая, резная, точеная), и глубинными, создающими впечатление специального характера, – впечатление прочности, добротности, выражаемой массивом дерева или приемами креплений (металл), впечатление богатства, ценности предмета, где для этой характеристики о основу вводятся отделки, украшения и детали из особо ценных материалов или тонкая художественная обработка деталей и основы.

Использование таких приемов придает вещи единство впечатления. Если же основа несовершенна, то единство приемов является

главным средством для уменьшения этих недостатков.

Впечатлению цельности способствует также так называемая тектоника, представляющая собой такую характеристику структуры предмета, которая определяет соответствие задуманных форм и деталей и их соединений между собой свойствам применяемого материала – дерева, действительной конструктивной работе материала под нагрузками, испытываемыми предметом в эксплуатации. Изделие, в котором такое соответствие имеется во всех видимых глазом частях, является тектоничным. Тектоника связана с внешним обликом предмета и детали, работу которой оценивают по размерам, форме и направлению волокон. Этим она отличается от конструкции, которая может быть и скрытой. Хотя тектоника – понятие, не относящееся непосредственно к композиции, влияние ее на качество композиционного решения предмета мебели очень велико.

Рис. 10. Приемы выражения тектоники: а – нетектоничная оклейка (в рост); б – тектоничная оклейка боковой кромки; в – нетектоничное соединение царги с ножкой; г, д – тектоничные соединения царги с ножкой

Например, долевая оклейка торцов или поперечных кромок щитов шпоном порождает сомнение в естественности детали и тем самым снижает качество предмета, хотя технические и эксплуатационные свойства его при этом не намного хуже.

Выразительность предмета повышается выделением в нем главной детали, которая легко становится заметной на общем фоне окружающих или примыкающих к ней частей (рис. ниже). Этот главный элемент или часть предмета условно называется центром композиции. Так, развитый карниз двустворчатого шкафа является композиционным центром этого предмета.

а)

б)

в)

г)

Рис. 11. Размещение главного композиционного элемента в предметах мебели: а – подшкафник; б – карниз; в – спинка; г – ножки и царги

Подчиненные детали сложной композиционно развитой формы также могут иметь свои центры, но по силе выразительности они должны быть менее значительными, чем общий центр. Введение главного композиционного элемента и надлежащая соподчиненность остальных деталей усиливает внутреннюю связь деталей между собой.

Для определения формы и места размещения композиционного центра анализируют структуру предмета, в которой выбирают крупную и развитую часть, поставленную в наиболее выгодные условия по отношению к зрителю.

Эта главная часть предмета всегда содержит внутри себя некоторую линию или точку, относительно которой возникает разновесие боковых частей или верха и низа. Для плоскостных предметов с осевой симметрией эта точка центра тяжести композиции обычно находится посредине обозреваемой взглядом плоскости. Для предметов пространственных она может находиться и внутри их структуры.

Уравновешенность может достигаться одинаковостью правых и левых частей предмета, основанной на симметрии, а также более сложным способом. Сущность его заключается в том, что уравновешиваемые элементы композиции или группы их получают такую форму и обработку, что их выразительность выравнивается. Так, элемент небольшой площади с сильным рельефом может быть уравновешен другим – большой площади, но плоским. Этот прием лежит в основе гармонизации предметов с внутренней асимметрией. В ней отдельные элементы, имеющие свое композиционное построение (оси, ритм, центр), уравновешивают друг друга таким образом, что общее целое получается зрительно устойчивым и статичным. Это непременное условие композиции предметов мебели (рис. ниже).

Рис. 12. Равновесие в несимметричных композициях

Надо учитывать. что композиционное равновесие не обязательно соответствует только глубокой статической неподвижности. Оно может быть и динамичным, где внутренняя динамика или движение частей может создавать и впечатление неустойчивости, но не выходящей за рамки целого и обязательно погашаемой деталями, которые в завершении все же выравнивают и успокаивают внутреннее движение и не выпускают его наружу, за границы композиции. В соответствии с этим композиции могут быть устойчивые статические; неустойчивые статические, т. е. такие, где нет внутреннего движения, но нет и упорядоченного спокойствия; устойчивые динамические – такие, которые производят впечатление движения, но не разрушают общего порядка.

Впечатление устойчивости создается использованием совершенных геометрических фигур – равносторонних и равнобедренных треугольников, квадратов, арок, трапеций, а в объемных композициях – кубов, пирамид и прямых призм (рис. ниже).

Рис. 13. Использование правильных геометрических фигур для выявления устойчивого композиционного центра: а – на крупном предмете; б – на крупной детали; в – на небольшой детали; г – на рамке; д – формальная композиция

Эллипс, круг, шар, цилиндр придают композиции динамику, так как эти фигуры неустойчивые в физическом и практическом смысле.

Заметную роль в выразительности предмета, а значит, и в выразительности его композиции играет гармоничность, т. е. такое качество предмета, при котором глаз не ощущает несоответствия размеров частей и деталей, сочетания цветов не раздражают и не кажутся неприятными. Гармония обязывает столяра (проектировщика) сделать свое изделие так, чтобы ни одна честь его не казалась чужеродной или несоразмерной. Гармония не может существовать отдельно, она всегда связана с материальной основой, на которой развивается. Гармоничность может быть основана на природном чутье, но, как правило, вырабатывается опытом работы над созданием предметов, а также при анализе аналогичных образцов. Гармоничность – непременное условие создания впечатления завершенности и законченности предмета.

Внешние качества формы, такие, как свет, объем, цвет и поверхность с ее фактурой, последовательно убывают по силе выразительности.

Это можно легко проследить и на примерах мебельного искусства. В мебели не делают светящихся элементов и зеркало, которое является источником отраженного света, представляет собой пример элемента, обладающего наибольшей силой выразительности. Какова бы ни была обработка рамы или подзеркальника, само зеркало всегда будет занимать доминирующее положение.

Использование локального цвета в столярно-мебельном деле встречается весьма редко, так как основу предмета составляет натуральное дерево, но цветные вставки могут быть использованы в качестве композиционных центров при общем плоскостном решении предмета. В цветных предметах мебели деревянная основа и все тонкости столярной работы должны превалировать над цветом.

И, наконец, выразительность плоскости, замыкающей указанный ряд, уменьшается по мере сглаживания четкости текстурного рисунка или фактуры. Этим объясняется композиционный эффект декоративных вставок в плоскость, где фоном служит текстура менее выразительная.

Рис. 14. Выразительность внешних качеств формы: а – рельеф (объем); б – зеркало (свет); в – тон (цвет); г – фактура

При работе над проектом мебельного изделия нельзя указать общий порядок применения тех или иных средств и приемов. В каждом конкретном случае меняется порядок и объем применяемых средств. Очень часто приемы взаимопроникают и дополняют друг друга. Поэтому приведенное ниже описание различных встречающихся в практике проектирования композиционных средств и приемов не составляет последовательности, которой следует придерживаться в работе, нужно лишь помнить о необходимости их применения.

Самым распространенным средством выделения и повышения выразительности композиционного элемента является контраст.

Он представляет собой сочетание противоположных характеристик, например таких, как темное и светлое, гладкое и шероховатое, плоское и рельефное (рис. ниже), закругленное и угловатое, легкое и тяжелое и т. п.

Рис. 15. Использование контраста в мебели

Соединение нескольких противоположных характеристик может усиливать контраст. Так, светлая гладкая поверхность будет выглядеть более контрастной к темному рельефу, чем светлая поверхность к светлому рельефу.

Выбор степени контраста определяется на основании вкуса, чутья и практического опыта и зависит от назначения предмета.

Так, контрастность деталей в шкатулке может быть значительно большей, чем в шкафе. Шкатулка рассматривается вне тесной связи с окружением, а шкаф – в интерьере и должен быть с ним гармонично увязан. Очень сильный контраст может зрительно разрушить предмет. Поэтому степень применяемого контраста ограничивается требованиями сохранения цельности впечатления. Вне зависимости от степени контраста граница между сопоставляемыми элементами всегда ясно читается.

Большую роль играет нюанс, сущность которого заключается в плавном переходе (изменении) характеристики элемента композиции в сторону усиления или ослабления. Градации нюанса могут быть в тех же пределах, что и контраст (например, переход от белого к черному), только при нюансном переходе не будет ясно выраженных границ стыков. При незначительной разнице в характере формы или поверхности сочетаемых элементов нюанс принимает вид оттенка. В мебельной композиции нюансный переход может быть применен путем подбора узких делянок с небольшой разницей в тоне дерева, при переходе от гладкой поверхности к резной или рельефной за счет постепенного усиления рельефа, при уступах и поворотах плоскостей с помощью сопряженных закруглений. Нюансом можно создать игру поверхности или постепенное усиление декоративности.

Если анализировать любую совершенную композицию вещи или предмета, картины, скульптуры, всегда можно найти в ней ряд линий геометрической формы, взаимно увязанных между собой в определенную систему (треугольник, прямоугольник, круг). По этим линиям и фигурам располагаются различные детали композиции, именно они часто определяют форму композиции, ее границы. Некоторые геометрические фигуры обладают большей выразительностью по сравнению с другими. Основано это на их природном качестве, связанном с симметрией.

Фигуры с центральной симметрией (круг, квадрат) и центрально-угловой (розетки) наиболее выразительны; фигуры, имеющие только осевую симметрию, следуют за ними, на последнем месте в этом отношении находятся фигуры произвольной формы.

Выразительность композиционного решения повышает использование системы осей, относительно которых в изделии возникает уравновешенность или симметрия.

Рис. 16. Использование осей для усиления композиционной выразительности предмета: а, б – одноосевая композиция; в – двухосевая; г, д, е – трехосевые

В мебельных изделиях наибольшее значение имеют вертикальные ocи, подчеркивающие устойчивость предмета. При нечетном количестве вертикальных осей (три, пять) композиция собирается к центру и становится более цельной; при четном (две, четыре) – связь элементов получается значительно меньшей, приходится вводить объединяющие детали (общее обрамление, карниз, цоколь и т. п.). Так, дом с фронтоном и тремя окнами по фасаду интереснее и выразительнее такого же дома, но с двумя фасадными проемами; в однопольной двери неуместно наличие двух осей. Сила осей повышается с введением полной зеркальной симметрии или таких форм, в которых ось мысленно может быть проведена (круг, эллипс, арка).

Ось предмета может присутствовать в изображениях и формах как геометрических, симметричных, так и в произвольных. Определяется положение такой оси путем зрительного разделения видимого абриса изображения предмета на два равноценных по площади участка.

Композиционную ось не следует понимать буквально в виде линии, каким-либо образом обязанной присутствовать на поверхности предмета, например в виде линии стыка шпона симметричной фигуры, выполненной в технике маркетри. Ось, о которой идет речь, мысленная, ее существование определяется наличием фигур, так или иначе тяготеющих к такой воображаемой линии и создающих ощущение оси за счет количественного равенства деталей или узора по обе стороны от нее. Если ось слишком отчетливо будет выявлена в натуре, то общая композиция может развалиться на две мало связанные между собой части. Это можно наблюдать при оклеивании щита шпоном «в елку».

Если оси часто повторяются, возникает ритм. Ритмичные повторения чрезвычайно характерны для мебельных изделий. Основная композиционная задача при использовании ритма: выбрать частоту повторения в заданном размере так, чтобы повторение усиливало выразительность, а повторяющийся элемент естественно вписывался бы в композиционную схему.

Чрезмерно частый ритм измельчает деталь, делает ее неубедительной.

Ритм необязательно должен быть равномерным и равнозначным. Чередующиеся детали одного характера могут иметь разную форму при одинаковых расстояниях до их зрительных центров, а при одинаковых деталях расстояния могут изменяться. Этот прием используется при необходимости направить внимание зрителя к главной части композиции. Ощущение ритма появляется только при наличии не менее трех повторений.

Рис. 17. Использование ритма в композиции: а, б, в – ритмические членения карниза; г – разные формы с одинаковым ритмом; д – одинаковые формы с развивающимся ритмом

Размер прорабатываемой поверхности предмета или орнамента на выбор количества осей и частоту повторяющихся деталей оказывает мело влияния. И в шкатулке и в стенке шкафа их может быть одинаковое количество, основное влияние здесь оказывает масштабность частей, соединяемых в единую композицию.

Краевые элементы, участвующие в ритме, должны отличаться от рядовых.

Для повышения выразительности композиции часто используют принцип подобия, при котором фигуры меньшего размера собираются вокруг большой фигуры той же формы. На этом принципе построены очень многие орнаменты. Глазу кажется естественным сочетание подобных фигур.

К средствам, повышающим гармоничность, относятся использование пропорций, группировка отдельных частей для создания внутреннего равновесия, использование стыков деталей для гармонизации переходов от одной части к другой, связи их между собой и окружающим пространством, определение размерности частей и деталей для создания масштабности вещи, что является одним из главных качеств композиции предмета. В каждом из этих средств имеются практические приемы, дающие композиции необходимое качество.

Пропорции определяют соотносительность деталей между собой и предметом в целом. Они выражаются в основном размерными соотношениями, которые можно заранее вычислить. Соотношение тона, цвета, контраста и нюанса также можно выразить пропорциями, но их количественное определение базируется уже на внутреннем чутье мастера.

В природе существует несколько линейных соотношений, на которых построены многие объекты. В частности, так называемое «золотое сечение» можно найти в построении цветов и плодов, в движениях волн, естественных осыпях песка. Фигуры, построенные на таких пропорциях, приятны для глаза. Они характерны для развивающихся композиций, которые как бы вырастают из некоего устойчивого центра или главного элемента, подобного растению. В мебели их применяют на боковых, периферийных частях.

Приятные пропорции имеют фигуры, построенные на пятиугольнике. Для создания впечатления большей устойчивости обычно пользуются пропорциями, построенными на основе квадрата или равностороннего треугольника – фигур, совершенных по форме.

Рис. 18. Геометрические построения, в основе которых лежат гармоничные пропорции: а – «золотое сечение»; б – квадрат; в – равносторонний треугольник; г – пятиугольник; д – прямоугольники, построенные на соответствующих гармоничных отрезках

«Золотое сечение» представляет собой гармоничное деление в крайнем и среднем отношении и может быть приблизительно выражено дробями 2/3, 3/5, 5/8, 8/13, 13 /21 и т. д. Пользуясь этими пропорциями, можно построить гармоничную композицию.

Рис. 19. Применение пропорции для построения предметов мебели (фронтальная композиция)

При определении пропорций на чертеже границами отсчета являются места перелома формы, если она решается на основе светотени, либо линии стыков деталей, если плоскостная композиция строится на основе контраста составляющих частей.

Теория композиции развивалась как обобщение оценок и анализа произведений искусства, родившихся в попытках понять причины успеха одних и неудачи других произведений. В основе же всего искусства лежит народное искусство, своими корнями уходящее в природу, поэтому и в композиционных приемах отразилась природная основа. Настоящее искусство всегда заимствует у природы. Сказанное особенно четко прослеживается в решении мест стыков деталей и частей предметов, на решении граничных и контурных элементов, на развитии одних элементов из других.

Практически это выражается в разработке так называемых переходов, размещаемых по границам структурных элементов предмета и на его общих границах, отделяющих предмет от окружающего пространства и частей интерьера.

Переход повышает одновременно выразительность композиционных узлов, оттеняя и выделяя их из общего.

Как правило, переход решается за счет введения промежуточного элемента, имеющего обособленную форму, композиционно подчиненную одной из сопрягающихся частей (профилировка ребер, каркаса, цоколь, карниз). Общее правило при разработке переходных элементов внутри предмета и на его границах заключается в обязательности различия формы этого элемента при изменении его положения относительно структурных частей предмета. Так, край рамки, обращенный к стеклу в шкафной двери, должен быть обработан иначе, чем наружный; карниз не должен быть похожим на цоколь, а часть карниза, примыкающая к предмету, должна отличаться от его верхней завершающей части.

Переходные элементы, их детальная разработка и тщательное исполнение, правильный выбор силы этой разработки, подчинение связующих переходных элементов завершающим являются непременными условиями композиции высококачественной мебели.

Величину элементов и деталей выбирают в зависимости от общих размеров предмета и его положения относительно человека, причем делают это до исполнения предмета в натуре. Дело в том, что о форме, взятой как таковой без сравнения или сопоставления с другими деталями композиции, нельзя сказать ничего определенного относительно ее размера. И круг, и квадрат, и любая другая фигура могут быть оценены лишь в связи с примыкающими или заполняющими их деталями, о которых уже что-то известно. Так, их величину можно оценить исходя из рисунка текстуры дерева или размеров креплений, шурупов, шпилек, фурнитуры и т. п. Учитывая, что предмет должен оцениваться глазом с единого обзора, а не по частям, причем этот единый зрительный охват должен одинаково оценить как общее построение, т. е. структуру предмета, так и детали, и следует выбирать размер входящих в композицию элементов. Так, на шкатулке, рассматриваемой на близком расстоянии, и на наборной двери платяного шкафа детали могут быть схожими по форме, но обязательно должны быть разными по величине. Сделать дверь в таком же мелком наборе, как и шкатулку, и, наоборот, шкатулку отделать так же крупно, как дверь, будет неверно. Предметы потеряют масштабность, т. е. станут по внешнему виду в неподобающее им относительно человека положение. Этим объясняется важность масштабности композиционного решения. Все средства и приемы, используемые при создании композиции, не дадут должного эффекта, если общее решение будет немасштабным.

Итак, масштабностью называется соотносительность размеров предмета и его деталей к человеку. Рассматривая дом, мы видим детали, сопоставляемые с человеком, – окна, двери, лестницы. По этим деталям мы и определяем размер дома.

Предметы столярной работы находятся в непосредственном контакте с человеком, и это определяет их размеры, форму структурных частей и общий облик. Кроме того, эти части находятся в интерьере и должны гармонично в него вписываться. Необходимо найти такие членения, пропорции и размеры деталей и общего целого, чтобы они одновременно подходили и к интерьеру, и к человеку. Даже в случаях, когда предмет изготовляется вне конкретного интерьера, надо представлять себе окружение создаваемой мебели и учитывать его при работе.

Достижение надлежащей масштабности композиции относится к наиболее трудному ее разделу. Здесь нельзя дать прямых указаний на выбор соотносительных размеров деталей и целого. Все зависит от наличия и развития пространственного видения. Проектировщик или столяр, создающий композицию, должен в самом начале мысленно видеть вещь, которая должна быть спроектирована, причем видеть не обособленно, а в натурном окружении.

Определению масштабности и, следовательно, выбору размеров деталей помогает изображение человека или обстановки, для которой разрабатывается предмет. Наиболее характерной ошибкой при определении масштабности является грубость форм, тяжеловесность и примитивность общей композиции.

Надо помнить, что изменение масштабности предмета связано также с характером его деталировки.

В работе над столярно-мебельными изделиями, наряду с использованием общих приемов и средств композиции, следует учитывать и специфические особенности данной отрасли. Главная особенность заключается в том, что при любой степени декоративности, богатстве и ценности материала предмет мебели имеет прямое функциональное назначение. Кроме того, в его облике должна быть отражена еще и специфика помещения, в котором этот предмет или группа предметов находятся. Конкретно это означает, что кресло для кабинета должно отличаться от кресла для столовой, и при этом оба предмета должны быть удобными в обращении, прочными и долговечными. Последнее качество обязательно для предметов ценной мебели, так как бессмысленной будет затрата больших усилий, дорогих материалов и сложной высококачественной работы на недолговечную вещь.

При создании комплекта мебели определенного назначения (обеденный стол со стульями; стол, диван и кресла; письменный стол с креслом и т. п.) композиционные достоинства центрального предмета комплекта должны быть более высокими, чем дополняющих предметов. В рядовой («магазинной») мебели проработка деталей и общей формы обычно сделаны на одинаковом уровне.

Композиция предметов мебели строится на использовании такого средства, как единство, обусловленного однородностью текстуры применяемой древесины. Хотя в мебели дерево и не всегда доминирует по объему (например, при наличии обивки), являясь основой структуры предмета, оно всегда занимает главное композиционное положение, поэтому для выделения основных композиционных узлов выбирают дерево с наиболее интересной текстурой.

Рис. 20. Единство приемов композиции в разных предметах мебели

Понимание декоративных возможностей древесины связано со способностью видеть общую красоту изделия в куске материала. При развитии такого представления даже дефект материала может послужить основой для выразительности общего вида предмета. Так, плоскость, склеенная из особо сучковатых делянок, специально подобранных, выглядит интересно и живописно. А сердцевинная синева хвойных пород – брак материала? Мебель, склеенная из торцов засиненной древесины оказалась столь декоративной, что неоднократно экспонировались на международных выставках.

При необходимости использовать другие свойства древесины (пригодность к тонкой резьбе, профилировке) следует выбирать мелкотекстурный материал.

Одним из наиболее распространенных средств повышения выразительности мебельных изделий являются украшения. Их применяют в тех случаях, когда структурная основа предмета и характер материала не дают возможности полноценно выразить замысел автора.

Украшением в предмете мебели или его детали является не только дополнительный, извне, волею мастера привнесенный элемент, но и всякое изменение формы структурной или конструктивной детали с целью придания ей дополнительных эстетических качеств. Так, изогнутая форма ножки или проножек применяется исключительно для красоты, и с этой же целью совершенно правомерно появляются на этих деталях резьба и накладное украшение. С функциональной и технологической точки зрения никакой необходимости в столь сложных формах нет. История мебельных форм показывает, что без специальных затрат труда на украшение предмета или его детали нет возможности определить этот мебельный предмет как ценный в художественном отношении.

Украшения выполняют из дерева, других материалов, имеющих декоративную поверхность. Деревянные украшения бывают в виде рельефа (порезок, профилей, точеных деталей) и плоскостных композиций, разработанных на основе техники маркетри.

Не деревянные украшения, рельефные или плоскостные, применяют либо в качестве составной части фурнитуры, либо как декорацию структурных частей предмета.

Место и характер украшения выбирают с учетом материально-технических возможностей, исходя из действительной необходимости в нем.

Условно украшения можно разделить на две группы: размещаемые в композиционном центре и рассчитанные на весь предмет целиком, и размещаемые на деталях меньшей выразительности.

Как правило, для украшения применяют более ценные материал, чем материал основного предмета, а при изготовлении из одинакового материала украшение требует более сложной обработки. Так, в ореховой дверке неуместно делать вставку из древесины сосны или липы, а украшение, сделанное из древесины ореха, должно получить интересную обработку формы, текстуры, оригинальную отделку и пр. Поэтому в предметах, основа которых выполнена из дерева дорогих, редких пород, украшения делают из металла (бронзы).

Подобное украшение повышает выразительность вещи, если оно подчеркивает структурно-конструктивные элементы предмета, привлекает к ним внимание (царги, ножки). При этом врезные украшения более подчеркивают работоспособность элемента, чем накладные, которые в этом случае целесообразнее делать из недеревянных материалов.

Для создания композиции необходимо наличие как минимум двух элементов, иначе нечего будет соединять. Первый вид композиции называется плоскостной, он состоит из относительно плоских элементов, не выступающих один относительно другого за лицевую поверхность. К плоскостной композиции относится большинство орнаментальных композиций или орнаментов. В столярном деле такой вид представлен инкрустационными композициями типа маркетри.

Рис. 21. Плоскостная (а) и объемно-фронтальная (б) композиции

Если компонуются плоские рельефные детали, соединяемые на общей плоскости, в результате чего лицевая поверхность получает рельеф, такую композицию называют объемно-фронтальной (дверная резная филенка, деревянный потолок балочно-кессонной формы и т. п.). Объемно-фронтальная композиция смотрится из определенного положения: зритель должен находиться перед центром плоскости.

Плоскостные и объемно-фронтальные композиции в мебельных изделиях применяют на главных фасадных частях и в виде вставок.

Второй вид композиции складывается из объемов, связанных между собой. Если объемы приблизительно равного «звучания» размещены в разных уровнях и плоскостях по отношению один к другому, то композиция называется объемно-пространственной. Если на поверхности крупного объема находятся объемы значительно более мелкие, такая композиция называется объемной. Примерами объемно-пространственной композиции могут служить сервант, состоящий из нижнего подшкафника и группы верхних шкафов и ящиков разной формы, или туалетный стол с ящиками и зеркалом, а примерами объемной композиции – круглая колонка-подставка с рельефной поверхностью, стол с развитыми ножками Объемные композиции рассматривают со всех сторон как барельеф или скульптуру.

Третий вид композиции – глубинно-пространственный – представляет собой композиционную связь предмета с тем пространством, в котором размещен. Примером глубинно-пространственной композиции служит интерьер, заполненный мебелью. Глубинно-пространственную связь необходимо учитывать при разработке конкретного предмета, располагаемого в известном интерьере. Сказанное как раз и относится к человеку, который проектирует и делает мебель для своего дома.

Рис. 22. Глубинно-пространственная композиция

В мебельно-столярном деле этот вид композиции имеет особенно широкое распространение в виде гарнитуров и наборов мебели, предназначенных для одного помещения или располагаемых обособленно в его части. В таком комплекте центром композиции выбирается один предмет, например стенка, стол, буфет-сервант и т. п., остальные предметы служат как бы фоном для главного, подчеркивая его значимость.